宇克偉

[摘 要]中國水墨畫擁有悠久的歷史,形成了自己的構(gòu)成法則。從水墨中的點、線、面、體到筆墨的濃淡干濕、疏密聚散、對稱均衡、節(jié)奏韻律,水墨畫具有其獨特的構(gòu)成形式。在今后不斷的發(fā)展傳承中,水墨畫會以其特有的藝術特點活躍于中國乃至世界的藝術畫壇。

[關鍵詞]水墨畫;構(gòu)成形式;發(fā)展傳承

一、引言

中國水墨畫是一個極具民族特色的藝術畫種,擁有悠久的歷史。長期以來水墨畫的不斷發(fā)展傳承,形成了自己的構(gòu)成法則。水墨構(gòu)成體現(xiàn)的是中國水墨畫的筆線行質(zhì)規(guī)律。水墨形式因素是由形和色兩方面構(gòu)成的,形是由點線面構(gòu)成;色是由明度、色相、純度構(gòu)成了自然的變換存在。在運用中,既具有平面構(gòu)成的理性和邏輯,同時在筆勢上加以自身情感和主體意識,即興發(fā)揮,淋漓酣暢。

二、水墨構(gòu)成形式

談到構(gòu)成,我們會聯(lián)想到平面構(gòu)成,色彩構(gòu)成。水墨構(gòu)成與其相似卻又有著自身的特點。何為水墨構(gòu)成?我們談到的平面構(gòu)成,色彩構(gòu)成,這些構(gòu)成是按照美的視覺效果進行編排和組合,它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象,研究形象與形象之間的排列的方法,是理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物。而水墨構(gòu)成,是指水墨形式語言體現(xiàn)出的組合關系。水墨構(gòu)成的基本要素,簡而言之就是筆墨。具體說有濃淡干濕、疏密聚散、對稱均衡、節(jié)奏韻律等構(gòu)成因素。很類似色彩構(gòu)成中的黃藍、橙紫、紅綠等補色關系。每一對關系之中還會有更微妙的變化,于是它們的組合既會有層出不窮的變化。水墨構(gòu)成異于平面構(gòu)成是由筆線的行質(zhì)規(guī)律的特殊性決定的,水墨畫將自然融于藝術,水墨中點、線、面、體的變化主裁著筆勢的變化以及筆墨結(jié)構(gòu)間的聯(lián)系,使水墨畫更加生動,極盡所能地展現(xiàn)水墨變化和節(jié)奏韻律。

水墨構(gòu)成所產(chǎn)生的形式美緣于它獨特的筆線痕跡,古代稱之為“筆蹤”或“筆跡”,通過運筆使水與墨的相互作用產(chǎn)生其他畫種所無法達到的特殊視覺效果,并在編排和組合中呈現(xiàn)其構(gòu)成關系。水墨畫的特定工具和材質(zhì)也影響了筆墨所產(chǎn)生的構(gòu)成形式,筆與墨、水的結(jié)合,利用水的透明性和紙的吸收性,可疊加繪畫卻不可刪減,直至墨色飽和。利用滲化性,使水墨疊加、交融,體現(xiàn)出變幻無窮的形態(tài)。以墨代色的水墨構(gòu)成形式同紙相對立,黑白構(gòu)成的形象取代了自然中的諸多存在于虛無的關系。形與色構(gòu)成中層出變化的筆法墨法又構(gòu)成不同層次的繪畫

效果、黑白關系,通過組合排列形成相對完整的形色、筆墨關系,畫面自然有形有色,有筆有墨了。

三、傳統(tǒng)水墨構(gòu)成形式

傳統(tǒng)水墨畫,將形中的點線與色中的明度提取用于水墨語言里。在對立意、定勢、間架、筆法、墨法等構(gòu)成形式的實踐中,更為注重精神鋪墊,例如“氣韻生動”、“澄懷味象”等等,并通過靈氣和智慧的發(fā)揮表現(xiàn)情感和胸襟。明末水墨畫家董其昌,精于鑒賞,富于收藏,尤為擅長書法,并致力于山水畫。他使筆墨的組合成為了單獨的審美客體,使筆墨的精妙與趣味成為畫面的中心,由此建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。董其昌主張熟練掌握前人的筆墨與圖式的基礎上,以程序化的圖像形式的重新組合為媒介,以充滿個性化的筆墨形式抒發(fā)個人的情懷,“及其大成,自出機杼”。他在山水畫的創(chuàng)作中,極力的追求以書法入畫所呈現(xiàn)的筆墨聯(lián)系變化中的表現(xiàn)力,并把宋元以來大家繪畫中取于大自然的山石樹木形象加以簡化,以筆勢的運動做“不似之似”的組合。他注重畫面布局中的“勢”,筆墨中的虛實和“畫欲暗不欲明”的生動性與含蓄性。現(xiàn)存于故宮博物院的《嵐容川色圖》是董其昌74歲時創(chuàng)作的,該作品以筆墨表現(xiàn)為主旨,意在表現(xiàn)胸中丘壑,以嫻熟的筆墨技法闡釋自己對自然景觀的真實描繪。以樹木為例,樹干以短線條雙勾,高低不同且有曲直變化,干體以淡墨或皴或暈,增強了其明暗效果和體積感;樹葉表現(xiàn)的更為豐富細致,有的以側(cè)鋒臥筆大點橫貫,有的濃淡墨相互堆疊,有的直接落筆畫線成葉,有的則以線勾雙邊成夾葉狀,各具神采。筆與墨、水的結(jié)合,濃淡干濕,疏密聚散,完美的運用水墨獨特的構(gòu)成形式,將書法入畫,畫作傳神生動,以形寫神,雖不是真實的自然景觀,卻能從其筆墨中領略到真實山水的存在,可謂是對美學觀最好的詮釋。

四、近現(xiàn)代水墨構(gòu)成形式

近現(xiàn)代,在中國水墨畫壇涌現(xiàn)出諸多知名畫家。其中,在筆墨的運用上,以潘天壽最為見長。他十分講究筆墨運用,用筆強悍而有控制,特別看中畫面布局,經(jīng)營嚴禁而有出奇制勝,傾向于豪放奇崛一格。清人論畫:“山水之道,虛虛實實,虛實實虛,八字盡之矣?！笔钦f畫要有虛有實(“虛虛實實”),不可只有實或只有虛;又要令實者為虛(“虛實”)、令虛者為實(“實虛”),這樣就可達到空靈不滯,有無相生,出人意表的境界。所謂“虛實”,包括濃淡、枯濕、繁簡、疏密、整散、斷連、乘承、撞讓等等,以及空白的變化,不僅指形體,同時又指筆墨。潘天壽先生諳熟畫理畫法,而在他的實踐中,更寄予藝術表現(xiàn)上“明豁”的主張,也就是平常所說“豁然開朗”的意思,顯明、強烈、無所遮蔽,不作拖泥帶水。也可見潘先生質(zhì)直的個性。潘天壽紀念館藏的《耕罷》是其1961年的作品,這幅《耕罷》的第一個特色,就是大疏大密和密處密、疏處疏:牛是一“大實”,橫貫左右;石為一“大虛”。二者上下占了大幅十之八九;大石腳下和左邊的小石,相對于大石,實中有虛;小石聯(lián)接牛體與大石相間而成連貫之勢;牛身大筆用墨,而留以空白,實中有虛,實而不塞,質(zhì)重而勢上舉;大石只勾輪廓,是為“大虛”,苔草綴之,使大石虛空而“有”。別具一格的構(gòu)圖形式,靈動的虛實變化,酣暢渾厚的筆墨,表現(xiàn)了作者在水墨構(gòu)成形式上的用心。

五、結(jié)語

水墨畫在中國傳統(tǒng)繪畫藝術中,有著不可比擬的藝術價值。水墨構(gòu)成形式,在數(shù)輩水墨藝術家的繼承和發(fā)展中以日趨完美精辟。從水墨中的點、線、面、體到筆墨的濃淡干濕、疏密聚散、對稱均衡、節(jié)奏韻律,在水墨畫家的靈活運用中,繪畫出無數(shù)精美絕倫的水墨作品。在今后不斷的發(fā)展傳承中,水墨畫會以其特有的藝術特點活躍于中國乃至世界的藝術畫壇。

參考文獻:

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[4]徐建融. 水墨畫[M]. 上海畫報出版社,2002.

基金項目:黑龍江省新世紀高等教育教學改革工程項目《水墨構(gòu)成課程建構(gòu)》的研究成果(教:11524039)

(編輯/李舶)