張 嫚

摘要:莫扎特是歐洲音樂史上的天才音樂家,在其眾多創(chuàng)作中,藝術(shù)歌曲數(shù)量雖少,但藝術(shù)魅力卻流芳百世。本文試圖總結(jié)莫扎特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一些特點(diǎn),以便讓更多的聲樂學(xué)習(xí)者能夠全面準(zhǔn)確的把握莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱。

關(guān)鍵詞:莫扎特 藝術(shù)歌曲 演唱風(fēng)格 演唱技巧

中圖分類號(hào):J657.61 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2009)21

沃爾夫?qū)?阿烏德烏斯?莫扎特,是歐洲古典樂派的奠基人之一。他的生平是天才的歷史中一個(gè)最令人迷惑不解的范例。他大概是唯一一個(gè)四處漫游卻絲毫無損于他的趣味和獨(dú)創(chuàng)性的“神童”。莫扎特綜合了那個(gè)時(shí)代所有民族的音樂珍寶,他是高雅美感和透明和諧的楷模與象征,是上帝派到人間散播歡樂的音樂天使。在他浩瀚的創(chuàng)作海洋中,藝術(shù)歌曲數(shù)量雖少,但其創(chuàng)作特色和藝術(shù)內(nèi)涵卻給世人留下了一筆寶貴遺產(chǎn)。

莫扎特自幼開始創(chuàng)作,一生共創(chuàng)作了622部作品。在其眾多的音樂作品中,莫扎特的聲樂作品是不可忽視的。本人也演唱了一些作品,所以僅就莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格及特點(diǎn)想進(jìn)行一些探討,談?wù)剛€(gè)人的認(rèn)識(shí)。

一、莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

莫扎特?zé)o論經(jīng)歷了怎樣的痛苦與屈辱,挫折和掙扎,但創(chuàng)作的音樂總是以一種平和和樂觀,陽光般的感覺呈現(xiàn)給我們。我們要準(zhǔn)確把握其創(chuàng)作風(fēng)格。如:《黃昏的回憶》和《致克羅?！穬墒鬃髌?他們創(chuàng)作于1787年6月24日。其實(shí)在創(chuàng)作這兩首曲子的兩個(gè)半月前,莫扎特獲悉父親生病的消息,再加上經(jīng)濟(jì)上的極度窘迫,但各種不幸并沒有影響到莫扎特的創(chuàng)作?！饵S昏的回憶》歌詞由六節(jié)構(gòu)成,莫扎特以應(yīng)詞的形式譜曲,歌唱聲部呈現(xiàn)出平穩(wěn)甜美的旋律,伴奏聲部始終彈奏波浪似的分散和弦音型,而《致克羅埃》是一首抒情歡快的情歌,俏皮的表現(xiàn)了多情溫柔的小伙子對(duì)心愛姑娘的喜愛。在這兩首作品中莫扎特將一種高尚的人文情懷融入創(chuàng)作之中,留給世人以明朗、清新、陽光、流暢的樂章,樂觀主題背后卻飽含著豐富的情感世界。

二、演唱莫扎特的藝術(shù)歌曲,應(yīng)注重一些演唱技巧

第一,語言的處理。文字的語音與咬字的清晰也是唱歌的一項(xiàng)重要技術(shù),莫扎特的創(chuàng)作主要采用意大利語、德語和法語,這種在語言方面的多樣性是與莫扎特所處的時(shí)代和地理位置、種族有關(guān)的。這些語言由于發(fā)音的不同決定了歌曲演唱風(fēng)格與表達(dá)的不同,所以作為一名聲樂學(xué)習(xí)者一定要踏實(shí)學(xué)習(xí)各種語言的發(fā)音與拼讀,擺脫那種認(rèn)為語言是次要的,只要聲音好聽,唱的悅耳就行的錯(cuò)誤觀念。

第二,連貫的聲音和良好的氣息。我們知道聲音的美與高低長短強(qiáng)弱等都需要有足夠兩關(guān)的氣息來支持。一個(gè)音的圓潤和一個(gè)月樂句的連貫,這都要看你如何調(diào)節(jié)氣息,二者密不可分,是歌唱的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。在莫扎特的藝術(shù)歌曲中對(duì)二者的配合要求更是重要。

第三,旋律和聲的獨(dú)創(chuàng)性。在莫扎特的聲樂作品中,旋律是一個(gè)橫向線條,演唱時(shí)連貫起來,注重音樂的流動(dòng)感。莫扎特是把旋律和聲以及人聲的曲線達(dá)到了最完美結(jié)合的代表。完美表現(xiàn)出了古典主義時(shí)期的典雅與高貴。在唱莫扎特的藝術(shù)歌曲時(shí),要用長長的氣息烘托,扶持旋律線,氣息必須做到圓潤流暢,盡量少換氣。旋律的進(jìn)行與終止式的使用有關(guān)。

當(dāng)屬和弦在重拍、主和弦在弱拍的終止式的情況下,旋律和演唱往往需要一點(diǎn)漸弱的、柔和的收勢(shì),當(dāng)屬和弦在弱拍,主和弦在強(qiáng)拍的終止式下,旋律往往采取明朗,干脆的強(qiáng)收。而各種終止式在全曲的分布,起著決定旋律線條演唱的抑揚(yáng)頓挫和換氣的方式。

第四,表情記號(hào)的準(zhǔn)確性與裝飾音的重要性。莫扎特聲樂作品中的表情記號(hào)很少,往往只是在開頭表明一個(gè)速度記號(hào),一般表示Allego的速度通常是每分鐘68-78.Andante的作品速度通常是每分鐘60-70.倘若一些小的花腔,速度則在100左右。雖然在莫扎特作品中標(biāo)明的各種記號(hào)較少,但這并不意味著許多歌曲我們就可以隨心所欲去演唱。莫扎特在作品中沒有標(biāo)明過多表情記號(hào),正是因?yàn)樗阉行枰谋砬槎紝戇M(jìn)了音樂,只要我們?cè)谘莩兴鶎懙囊舴‘?dāng)?shù)谋磉_(dá)出來,那么表情就在那里。

演唱莫扎特的藝術(shù)歌曲,聲音都應(yīng)干凈利落,旋律中的每一個(gè)音符都要清晰分明,樂句的處理要清晰而有層次。尤其是那些短小的音符,輕重對(duì)比要交代清楚,以便增強(qiáng)旋律的律動(dòng)感。莫扎特作品中常出現(xiàn)的裝飾音也是區(qū)別其他作曲家一個(gè)主要的特點(diǎn),裝飾音一般都有留音效果,他常通過裝飾音來增強(qiáng)音樂的靈活性,演唱時(shí)要注意把裝飾音的時(shí)值加長,唱成切分的感覺。

莫扎特的藝術(shù)歌曲中還有很多運(yùn)用了弱起小節(jié),他所選用的休止符是有力量的,它是一種無法用音符和語言闡明的深厚情感,需要演唱者自己去領(lǐng)悟和體會(huì)其中的奧妙,如作品《親切的平靜》,開頭便使用了弱起小節(jié)。

莫扎特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲流暢自然而不做作,演唱者在演唱時(shí)應(yīng)自然而不用蠻勁,現(xiàn)在越來越多的聲樂教師運(yùn)用莫扎特的藝術(shù)歌曲來進(jìn)行教學(xué)和演唱,他們想通過莫扎特的藝術(shù)歌曲使學(xué)生找到一種平靜恬淡的歌唱狀態(tài)和不浮夸的聲音狀態(tài),達(dá)到了非常好的效果。本人也是受益匪淺,所有我想我們無論到什么時(shí)候都要時(shí)常去演唱莫扎特的藝術(shù)歌曲努力提高自身修養(yǎng),不斷夯實(shí)演唱基礎(chǔ),我想再唱莫扎特的藝術(shù)歌曲便會(huì)更加得心應(yīng)收,運(yùn)用自如。

參考文獻(xiàn):

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