林倩婷

摘要：《原野》是曹禺話劇“生命三部曲”之最，是中國戲劇史上最為成功、最具藝術(shù)魅力的作品之一。曹禺以他宏放的戲劇觀念、多方位的戲劇藝術(shù)實踐，借鑒中西戲劇手法，用凝練的筆觸，著意渲染悲劇氣氛，突出意象的營造，達(dá)到了現(xiàn)代話劇意象營造的巔峰。本文試圖通過淺析《原野》視覺和聽覺意象的營造兩方面，理解和把握作者如何運用其獨特的表現(xiàn)手法來展現(xiàn)一個經(jīng)典的悲劇環(huán)境。

關(guān)鍵詞：曾禺《原野》視覺聽覺意象

一、引言

曹禺，原名萬家寶，他是一位大師級的劇作家，是中國現(xiàn)代話劇的奠基人；同時也是一個符號，是使中國現(xiàn)代話劇走向成熟的標(biāo)志，為話劇劇場藝術(shù)——舞臺意象營造帶來新曙光的改革符號。在他的話劇作品中，1937年寫成的話劇《原野》——人們稱其為曹禺“生命三部曲”之最，是中國戲劇史上最為成功、最具藝術(shù)魅力的作品之一。

曹禺的經(jīng)典話劇《原野》，把焦、仇兩家兩代人在十年間的恩仇愛恨高度濃縮在短暫的時空里。通過仇虎的報仇雪恨行為，了結(jié)了兩家的刻骨冤仇，演出了焦、仇兩家無一男人幸存的悲劇。在這部悲劇里，曹禺以他宏放的戲劇觀念、多方位的戲劇藝術(shù)實踐，借鑒中西戲劇手法，用凝練的筆觸，著意渲染悲劇氣氛，突出意象的營造，達(dá)到了現(xiàn)代話劇意象營造的巔峰。通過這樣的表現(xiàn)形式，在狹小的話劇舞臺空間里，《原野》把主人公人物的思想、信念、意志、道德、欲念，把崢嶸的“生命的蠻性”、“復(fù)仇”、人與人極愛和極恨感情交織的主題，甚至是把作者本身的情感，全部融為一首詩，表現(xiàn)得淋漓盡致。

本文試圖通過淺析《原野》視覺意象的營造和聽覺意象的營造兩個方面，較為全面地理解和把握作者如何運用其獨特的表現(xiàn)手法來展現(xiàn)一個經(jīng)典的悲劇環(huán)境。

二、視覺意象的營造——奠定環(huán)境悲涼的基調(diào)

話劇《原野》的序幕，一個民國初年、北洋軍閥混戰(zhàn)初期的壓抑年代，一個帶有血色、野性、蠻荒、神秘色彩的北方農(nóng)村，一場激烈復(fù)雜的心理搏斗，一出農(nóng)民復(fù)仇的血淚悲劇即將在“一個凄風(fēng)苦雨的秋天，一片愁云慘霧的原野”場景環(huán)境中緩緩展開。發(fā)荒的暮色，怪相的黑云密密匝匝地遮滿了天，蒼蒼茫茫的原野是沉郁的，上面長久地回蕩著火車那一聲撕心裂肺的長鳴。這種沉郁的氣氛，為全劇奠定了悲涼的基調(diào)。

舞臺背景環(huán)境是陰森、詭譎、恐怖的，而且?guī)в袧夂竦纳衩厣剩耗呵锏脑?，面目猙獰，密布著幽暗的赤紅色的云；黑林子里盤踞著生命的恐怖；矮而胖的灌樹在風(fēng)起時，如一堆堆無頭戰(zhàn)鬼般黑團(tuán)團(tuán)的肉球；厚霧里不知隱藏著什么……這些擬人化的陰沉、恐怖景物象征性地把封建勢力統(tǒng)治的黑暗現(xiàn)實形象地展現(xiàn)給觀眾。這樣的視覺營造，撲面而來形成了一種壓抑、躁動、神秘的氛圍，一種混合著郁悶、焦慮的復(fù)雜情緒。隨著劇情的發(fā)展，作者賦予舞臺場景不同的個性，烘托出冷酷、殘忍的悲劇氣氛，從而映襯出主人公的內(nèi)心變化。譬如，巨樹的出現(xiàn)：“在黃昏里伸出亂發(fā)式的枝椏”，“有龐大的軀干，爬滿年老而龜裂的木紋，矗立在莽莽蒼蒼的原野中，它象征著嚴(yán)肅、險惡、反抗與幽郁，仿佛是那被禁錮的普饒密休士羈絆在石巖上”，“大地輕輕地呼吸著，巨樹還是那樣嚴(yán)肅險惡地矗立當(dāng)中，仍是一個反抗的精靈”。巨樹，正是主人公仇虎的寫照：粗獷、丑陋、強(qiáng)健、抗?fàn)帲趧≈惺冀K與仇虎心態(tài)融合統(tǒng)一。又如“巨樹前”鋪著的“直伸到天際的兩根鐵軌”，象征著人們對未來的美好與幸福的向往和希望；“黑幽幽的森林”則像一個巨大的旋渦，將人類網(wǎng)罩其中，這樣的意象營造暗示了舊中國的黑暗社會是人間的地獄，像一只看不見的黑手，肆意虐殺著無辜的生命。

三、聽覺意象的營造——加重渲染沉郁蒼涼的悲劇氛圍

與視覺意象結(jié)伴而行的是聽覺意象，它有助于加重渲染沉郁蒼涼的悲劇氛圍。

《原野》的舞臺音響效果給人印象十分深刻。序幕一拉開，就傳出了仇虎腳上鐵鐐的響聲，他舉起一塊大石在鐵鐐上用力擂擊的音響；結(jié)尾，仇虎未能走出“黑林子”，戲劇在仇虎用力擲出鐵鐐的“鐺鋃”聲中收結(jié)。

《原野》還極力渲染回蕩在原野上空的聲音：尤其是羊群哀傷的咩咩聲，風(fēng)吹電線桿發(fā)出的嗚嗚聲浪，野塘里的青蛙斷續(xù)的鳴叫聲，烏鴉哀號的聲音，蟬鳴聲，火車“吐兔圖吐、漆又卡叉”的聲音，白傻子那似吟似唱的神秘歌聲，從焦家傳出的“仿佛就是從那菩薩的口里響了出來的”幽深的鐘磐和木魚聲，啄木鳥剝剝地發(fā)出空洞的啄木聲，再加上幾聲零星的槍聲、驚雷聲、鐘擺聲……這些音響看似雜亂無章地混雜在一起，回蕩在原野的上空，幽郁而蒼涼，沉郁而悲壯，黑暗而恐怖，卻震撼著每一位觀眾的心靈。

到了第三幕，除原有的自然之聲更加凄厲外，還增添了恐怖的鼓聲、焦母招魂的呼喊聲、催命的槍聲，還有仇虎神秘的歌聲。這時鼓聲是多重奏中的主旋律，是聲覺形象之一，雖然它單調(diào)、微弱，但和焦母不斷纏繞林中的叫魂聲夾雜在一起后，卻陰森恐怖，令人毛骨悚然了。與此同時，劇中民間小調(diào)的不斷重復(fù)運用的獨特手法，即仇虎神秘的歌聲“初一、十五廟門開，牛頭馬面哪兩邊排……閻王老爺喲當(dāng)中坐，一陣陰風(fēng)吹了個女鬼來”來烘托、渲染恐怖氣氛。仿佛陰風(fēng)四面襲襲，陰沉沉地吹起，幽靈在嗚咽在哀嚎在低聲應(yīng)和，鬼氣沉沉、哀哀凄凄。有人曾對此高度評價過，“民間小調(diào)以一種富于感召力的方式被用來合成戲劇動作和戲劇主題”，“雖然被融入戲劇動作之中，但又存在于別一種感情層面上”。

四、視覺意象與聽覺意象的完美契合——重復(fù)出現(xiàn)且有漸進(jìn)變化的表現(xiàn)手法

《原野》的環(huán)境描繪，不管是聽覺或視覺的都依據(jù)劇情發(fā)展的需要通過重復(fù)而有變化的手法，隨之加重描述的分量，使之成為戲劇發(fā)展的外在驅(qū)動力，使劇情前后呼應(yīng)，自然協(xié)調(diào)，增強(qiáng)感染力，于規(guī)定的環(huán)境氣氛中使演員與觀眾達(dá)到和諧的共鳴。劇中重復(fù)最多的是羊群哀傷的咩咩的叫喚聲，野風(fēng)吹過電線桿的嗚嗚聲，池塘里青蛙的鼓噪以及火車隱微的汽笛聲等。例如，對蛙聲的描法，先是序幕中青蛙“清脆地叫了幾聲”；隨著懦弱的大星的登場，“塘里的青蛙又叫了幾聲”；焦母出現(xiàn)時，“青蛙在塘邊鼓噪起來”，烘托了主人公出場的氣氛。又如，序幕中電線桿“嗚嗚地響”，第一幕“暮風(fēng)吹著遠(yuǎn)處的電線桿，激出連續(xù)的凄厲的嗚嗚聲音”；到第二幕仇虎與焦母正面交鋒時，“風(fēng)吹電線嗚嗚的聲響，像是婦人在哀怨地哭那樣幽長”。再如，巨樹發(fā)出的聲響，“葉子嘩嘩地響”；小黑子、大星遇害后，仇虎陷入內(nèi)心譴責(zé)，“白楊樹伸出巨大如龍鱗的樹葉，風(fēng)吹來時，滿天響起那肅殺的‘嘩啦嘩啦幽昧可怖的聲音”，隱喻了仇虎內(nèi)心惶惑驚恐的情感；當(dāng)仇虎與金子陷入絕境時，“一陣風(fēng)吹來，白楊樹葉‘嘩嘩地亂嚎”。最后還有，烏。鴉的叫聲，第一幕開始時“偶爾有一兩只烏鴉在天空飛鳴”；接著“烏鴉在天空成群地呼喚”；焦母出現(xiàn)時，“外面霧里的烏鴉在天空盤旋，盤旋，凄慘地呼噪”，因此，烏鴉成了焦母幽靈般的形象的意象對應(yīng)物。

可以看出，這種漸進(jìn)而有變化的手法，隨著悲劇氣氛的加重，慢慢加重描述分量，讓觀眾產(chǎn)生移情作用，更自然地融入特定的環(huán)境與劇情中。

五、結(jié)語

柏拉圖在《文藝對話錄》中認(rèn)為：“美是由視覺和聽覺產(chǎn)生的快感。”話劇《原野》十分注重營造視覺和聽覺的意象，十分注意描繪戲劇環(huán)境，烘托戲劇氣氛，不僅視覺之“戲”有著象外之象、景外之景的藝術(shù)魅力，而且音響效果亦有弦外之音、音外之景的審美效果?？梢哉f，作者曹禺在借鑒西方話劇技巧的同時結(jié)合了中國民間話劇藝術(shù)，成功地進(jìn)行中西融合和再創(chuàng)造，超越了原本單調(diào)的歌唱、話語等手段，轉(zhuǎn)而利用舞臺背景(在劇本上體現(xiàn)為景物描寫)和音響效果，使其劇作更具有表現(xiàn)力，更為豐富多彩。