王　璐

從歷史的高度看，繪畫藝術(shù)從誕生到現(xiàn)在，藝術(shù)風格由緩慢節(jié)奏向快頻率發(fā)展， 及至20世紀初，藝術(shù)風格一個接一個，使人目不暇接、眼花繚亂。翻開歐洲美術(shù)史，從古希臘時期到18世紀，雖然也出現(xiàn)許多流派，但從宏觀上看它們都屬于現(xiàn)實主義范疇，是在古典哲學思想指導下的藝術(shù)實踐。直到19世紀德拉克洛瓦建立了浪漫主義的繪畫體系，這種僵局才得以打破。而這格局一經(jīng)打破，就產(chǎn)生了印象派、新印象派，隨之緊鑼密鼓般出現(xiàn)了野獸派、立體主義、達達派、超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)、觀仿藝術(shù)、超級現(xiàn)實主義、后現(xiàn)代主義……讓人目眩。屬于浪漫主義風格的中國文人畫，曾經(jīng)統(tǒng)治中國畫壇達一千多年，直到20世紀初，特別是近年來美術(shù)新潮紛然雜陳，這一統(tǒng)治才得以瓦解。藝術(shù)風格產(chǎn)生、發(fā)展的規(guī)律似乎具有普遍性。

藝術(shù)風格的不斷發(fā)展是有其內(nèi)在、外在因素的，究其原因，不外下列幾個方面：

1、功利主義的影響：一方面，進入人類文明時期后，美術(shù)常常被統(tǒng)治者所利用，用以作為鞏固其政權(quán)的宣傳、娛樂工具，美術(shù)創(chuàng)作思想受局于統(tǒng)治者。明初皇帝喜歡馬遠、夏圭的風格，院風就盛行以此為宗的浙源畫風?！案咦诔踝鼽S字，天下翕然學典；后作米字，天下翕然學米；最后作孫過庭字，故孝宗太上作孫字”。皇帝的個人愛好在一定時候竟可以左右畫風。另一方面是藝術(shù)家個人因素。在一定時期，某種風格、某種題材受人青睞，容易出人頭地，于是趨之若鶩，不惜犧牲藝術(shù)家的個性，拋開真誠的情感去無病呻吟，博人開顏，這方面尤其見于現(xiàn)代新潮作品中。

2、藝術(shù)的成熟意味著新藝術(shù)風格的出現(xiàn)。綜觀藝術(shù)發(fā)展史，當一種新的藝術(shù)風格出現(xiàn)時，前一種代表舊思潮的藝術(shù)，一般來說已達到較高的水平，已形成一個體系，有一套較固定的觀察與表現(xiàn)的方法，既可說它達到頂峰，又可說它已處于僵化，沒有多少生機了。畫家李少文認為，世界總要保持自然的生態(tài)平衡，藝術(shù)的世界也如此，它需要進行自我調(diào)節(jié)，需要有新的藝術(shù)樣式來突破舊的格局，建立一種全新的藝術(shù)世界，于是新的風格應命而來。法國觀念藝術(shù)先驅(qū)馬塞爾·杜尚，1917年在一普通的便池上寫上“RM·MUTT”，作為一件雕塑作品送展。這是個極端的例子，但卻說明潮流要求棄絕作為傳統(tǒng)藝術(shù)品的那些珍奇的、永久性的奢侈品。傳統(tǒng)藝術(shù)已成為“奢侈品”。

藝術(shù)的成熟往往導向封閉和靜止。如中國的文人畫、歐洲的古典油畫，它們都形成了固定的作畫程序和嚴格的教學體系，已經(jīng)達到極限，無路可走了。返老還童、返璞歸真是藝術(shù)家一生的執(zhí)著追求。一種藝術(shù)形式的成熟，必然也意味著它的創(chuàng)造力、生命力老化。如果藝術(shù)家不斷重復他訓練成熟的藝術(shù)，只能說明他已變成一臺復印機，他的藝術(shù)生命結(jié)束了。

3、黑格爾說，藝術(shù)發(fā)展到后來，總是向哲學靠攏。中國文人畫從它誕生那天起，就受到由儒、道、佛三家共同糅合而成的中國哲學的深遠影響；西方現(xiàn)代藝術(shù)幾乎可以說是對柏格森等人哲學思想的創(chuàng)造性解釋與實踐。藝術(shù)的這一特征表明藝術(shù)在文化大家庭里不是孤立的，影響它的不僅是哲學，還有文學、音樂、民俗，乃至社會意識形態(tài)。任何一門姊妹藝術(shù)的變化、發(fā)展，都或多或少的會導致美術(shù)的變化和發(fā)展。

在分析繪畫藝術(shù)風格的過程中，我們逐漸意識到，每種風格的興起總是建立在否定部分或否定前人藝術(shù)思想的基礎(chǔ)上，這種否定或出于社會歷史原因，或出于人類文化意識和哲學思考的不斷發(fā)展。而每一次藝術(shù)風格演變都或多或少地推動了美術(shù)的進步，豐富了藝術(shù)語言，給我們燦爛的藝術(shù)寶庫增添了新的珍品。

（作者單位：湖南日報廣告部）

責任編輯：尹雨