馬 蘭

摘要：中國的民族傳統(tǒng)音樂代表著中華民族特有的氣質(zhì)、神韻及審美習慣。通過學校音樂教育，引導青少年學生繼承、弘揚民族傳統(tǒng)音樂文化，對于維護國家民族文化的獨特性具有重要意義。

關(guān)鍵詞：民族傳統(tǒng)音樂音樂教育民族文化

民族音樂是一種具有民族固有的氣質(zhì)與神韻及審美習慣的，包括中國古代音樂和民間音樂這一范疇的音樂。現(xiàn)今的“民族音樂”是一個約定俗成的概念，泛指中華民族千百年來經(jīng)先人和今人創(chuàng)造并世代流傳的，為中國人民喜聞樂見、合乎他們審美取向的傳統(tǒng)音樂、民間音樂和創(chuàng)作音樂作品。這些音樂作品可以包括中國幅員內(nèi)各個民族、各個地域的各種民歌、器樂音樂、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂等多種內(nèi)容與多種形式，也應包括近現(xiàn)代杰出的、可以傳世的、代表中華民族精神風貌的音樂作品。民族音樂具有鮮明的民族性，不同民族的音樂語言都具有各自的特征。它表現(xiàn)在旋律的序進、調(diào)式的構(gòu)成、節(jié)奏節(jié)拍的特點、風格韻味等方面。

早在距今2500年前，我國偉大的教育家孔子就把音樂作為教育的六種主要科目之一，他認為音樂和詩、禮一樣，能夠?qū)θ似鸬叫奚眇B(yǎng)性的作用。我國的音樂教育，是從上世紀末康梁維新變法，提倡興辦“洋學堂”。設(shè)“樂歌”課開始的。1904年前后，國內(nèi)的許多新學堂都開設(shè)了樂歌課，至今已近一個世紀的歷史了。此間經(jīng)過沈心工、李叔同、蕭友梅、黃自等許多音樂教育家的艱辛努力，特別是新中國成立以后以及改革開放以來的種種變革。我國的學校音樂教育已從初創(chuàng)、探索階段逐步發(fā)展完善，教學內(nèi)容從開始的“唱歌”發(fā)展為合唱、欣賞、器樂、簡單的音樂創(chuàng)作等全方面的音樂學習，教學方法上開始借鑒國外的諸多音樂教學法。

但是我國音樂教育的發(fā)展存在著一個不容忽視的問題，那就是從世紀初以“學堂樂歌”為起點的音樂教育一開始就主張“以西為師”，走西化的道路。總體上就是把引進、填詞的洋味的歌曲作為主要教材，以西洋音樂理論為指導。相反，對中國的民族傳統(tǒng)音樂，則強調(diào)它落后、不科學的一面，采取輕視和忽視的態(tài)度，使學生們對其了解甚少，缺乏熱情。造成這種狀態(tài)的原因，在開始階段是可以理解的，因為音樂教育的先期倡導者們，多是在反對封建、提倡科學、學習外國科學技術(shù)的思想指導下，把國外一整套音樂教育的做法全盤照搬過來。他們中的多數(shù)人曾到國外留學。受到國外音樂較深的影響。另一方面，我國的傳統(tǒng)、民族音樂當時尚處于自然而原始的狀態(tài)，有待搜集、整理。這種情況持續(xù)既久，終至形成體系。

較之于國外的音樂教育，我們可明顯感受到這種音樂教育的缺憾。在匈牙利，著名音樂教育家柯達伊的民族音樂觀一直深深影響并指導著該國的音樂教育實踐。柯達伊主張兒童學習音樂同學習語言一樣，應當用音樂的母語歌唱，而民族歌曲是最合適的教材，他認為民間音樂是培養(yǎng)好的藝術(shù)趣味的源泉，可以培養(yǎng)兒童對民族音樂文化深厚的感情。日本在第二次世界大戰(zhàn)以后，也意識到“歐化”的做法有礙于本民族音樂的發(fā)展，就改弦易轍，提倡以民族化的音樂風格和形式為主。在芬蘭，普通學校的低年級音樂課中，以民間旋律和兒童歌曲作為主要教材。

因而，近年來有人再三呼吁要重視和加強民族音樂教育，應自幼用民族音樂的乳汁哺育我們的孩子，并在他們朦朧的調(diào)式感和旋律意識上，刻下民族的烙印，進而形成民族音樂思維方法。在八屆人大三次會議上。著名京劇表演藝術(shù)家劉長瑜提出，振興京劇要把重點放在中小學生身上。由上海市教育局教研室編輯、小學使用的《音樂——京劇唱段選編》和中學使用的《京、昆劇唱段選編》已于1994年秋進入課堂。蘇州市教育局教研室為中小學生編發(fā)的《鄉(xiāng)土音樂》，也選人許多地方民歌和評彈、昆曲選段。各地現(xiàn)行音樂教材中，也普遍注意選人民族音樂的內(nèi)容。盡管如此，從總體的教育思想上，現(xiàn)在仍未能完全改變這種奠基于“學堂樂歌”的歐化的、“重西輕中”的音樂教育體制。要建立起民族傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上的、融合世界一切進步音樂文化的、嶄新的21世紀的中國現(xiàn)代音樂教育體制。絕非朝夕之功，必須有一個集思廣益、日積月累的漸進過程。在學校音樂教育中加強民族傳統(tǒng)音樂教育，充分體現(xiàn)民族傳統(tǒng)音樂的特征，是基本的起始點。

在學校音樂教學中讓學生了解中、西音樂各自的體系和特點

歷史上外來音樂文化對中國影響較多的主要有中亞、西亞的草原文化，南亞次大陸的印度佛教文化，以及近現(xiàn)代歐洲文化。尤其是西歐音樂文化在近現(xiàn)代對中國的影響更為突出。這種影響，一方面溝通了東西方音樂文化，促進了中國新音樂的發(fā)展；另一方面也產(chǎn)生了忽視以至輕視中國傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)象，尤其在理論上產(chǎn)生了一切以西方樂理為準繩的意識。這樣也就形成了一些糊涂觀念。比較突出的有：一是以五聲音階音樂為落后。以七聲音階音樂為先進；二是以多聲部音樂為高。單聲部為低。長期以來，這種不正確的思想影響著許多教師和學生。因而，在當前的音樂教學中。必須要讓學生充分了解中國傳統(tǒng)音樂的一些風格特點。中國的傳統(tǒng)音樂由于品種繁多，再加上民族不一，綜合描述其風格特點也非易事，這里只能以多數(shù)為依據(jù)，從宏觀上加以概述。

1它是一個五聲音階與七聲音階共同發(fā)展的音樂世界。

自古以來中國不是只有五聲音階。七聲音階也相當發(fā)達。在中國，有了七聲音階后并沒有代替五聲音階，兩者沒有先進與落后之分。中國的五聲音階在不同地區(qū)、不同樂種中始終與七聲音階共同發(fā)展，各自有其不同的風格特點。中國的七聲音階與西方大小調(diào)音階也不相同，在中國許多樂曲中旋律是多從四級、七級向下順級進行。三級或七級有時向上的順級進行也多為互成相反方向的一個順級進行和一個跳躍進行所代替。顯然，在這種七聲音階中Mi與Fa、Si與Do之間有一種天然的排他性，必須有個媒介音穿插其間。此外，七級音也很少有導音功能。

2它有一個以宮、商、角、徵、羽五種調(diào)式為基礎(chǔ)的調(diào)式系統(tǒng)。

公元6世紀，隋代音樂家萬寶常的八十四調(diào)，是中國最早的調(diào)式理論。在中國傳統(tǒng)音樂的調(diào)式中，沒有西方大小調(diào)體系那種嚴格的“主”、“屬”關(guān)系，調(diào)式的轉(zhuǎn)換也比較自由。

3它大多以線型單旋律為主，在少數(shù)民族音樂中同時存在著形式多樣，極具特色的多聲部音樂。那些認為中國只有單聲部音樂的說法是不確實的。以聲部多少為標準衡量音樂的高低，同樣也是不科學的。

4中國傳統(tǒng)音樂的曲式布局，與中國傳統(tǒng)建筑結(jié)構(gòu)有許多相似之處，它們講究左右對稱，首尾呼應，層層疊進，平衡發(fā)展。中國傳統(tǒng)音樂旋律的發(fā)展原則與它的曲式布局有著密切的聯(lián)系，總是在同一音樂思維邏輯下發(fā)展、變化。

總之，西歐的樂理包括不了中國音樂的規(guī)律與特點，絕不能一個標準。我們反對閉關(guān)自守，故步自封。但也反對盲目崇拜，輕視自己的民族音樂傳統(tǒng)。中國音樂在歷史發(fā)展過程中，也曾不斷交流、融合外來的因素。但總是保持著自己的風格特點。

學校音樂教育要根據(jù)不同民族特點補充、修訂音樂教材

在56個民族聚居的中國，音樂一直是各民族生活中緊密相關(guān)的一部分。少數(shù)民族的音樂大部分屬于中國音樂體系，只有新疆地區(qū)的幾個民族受外來影響較大，有所不同。如哈薩克族與塔塔爾族除采用中國音樂體系外，也采用歐洲音樂體系；維吾爾族和柯爾克孜族比較復雜些，他們采用中國、歐洲、阿拉伯三種音樂體系；人數(shù)最少的俄羅斯族是屬于歐洲音樂體系。我國各個民族有著極其豐富的傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)，這就為我們編寫學校音樂教材提供了無比豐富的資料。

音樂教育者應積極引導學生熱愛本國家的民族傳統(tǒng)音樂

作為一名素質(zhì)全面的音樂教師。首先應有意識地培養(yǎng)學生具備民族音樂思維，在潛意識和音樂感覺方面，他們的旋律意識、調(diào)式感、音樂美感、欣賞習慣，應該完完全全是中國化的，也就是說他們不僅要熟悉自己的民族音樂，更要充滿熱愛之情；其次要通曉并熱愛世界上所有優(yōu)秀的有價值的音樂文化遺產(chǎn)以及當代音樂。而最重要的一點，則應是自幼打下民族音樂思維的基礎(chǔ)。

民族傳統(tǒng)音樂作品是我國人民音樂才智的結(jié)晶，是凝聚著民族精神的寶貴文化財富，是創(chuàng)造、發(fā)展我國未來音樂不可多得的參照系。是對子孫后代進行愛國主義教育和音樂教育的寶貴教材，更是世界音樂文化寶藏中的精品。作為中華民族的子孫后代，對于祖先和前輩創(chuàng)造的這部分財富，有必要、有責任了解它、熟悉它、熱愛它。并把它繼承下來發(fā)揚光大。在學校音樂教育中繼承、弘揚民族傳統(tǒng)音樂文化，意義深遠，作為音樂教育者，應志在通過音樂教育引導青少年學生，維護本國家、本社會民族文化的獨特性。

編校：楊彩霞