王冠軍

【摘要】歌唱是人們?cè)谏鐣?huì)生活中最常見的一種音樂表現(xiàn)形式,是歌唱者對(duì)自己的身體控制、心理狀態(tài)、呼吸、共鳴及語言等多方面的整體協(xié)同的過程,也是聲樂教師在實(shí)際教學(xué)中始終要考慮到的問題。

【關(guān)鍵詞】歌唱整體協(xié)同聲樂教學(xué)

歌唱是一種高度協(xié)調(diào)的人體運(yùn)動(dòng),確切地說,歌唱是人的身體姿勢與呼吸、共鳴、發(fā)聲、吐字等動(dòng)作的整體協(xié)同運(yùn)動(dòng)過程。這一過程中包含著多方面的內(nèi)容,而且各個(gè)方面互相影響、互有聯(lián)系。作為聲樂教師無論是在登臺(tái)歌唱時(shí)還是在聲樂教學(xué)中都要考慮到這一整體的協(xié)同問題。歌唱中整體的協(xié)同主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

一、歌唱時(shí)的身體姿勢

任何人體運(yùn)動(dòng)都需要有一個(gè)適當(dāng)?shù)摹⒑侠淼纳眢w狀態(tài),唱歌這一運(yùn)動(dòng)則需要具有良好的身體姿勢。最理想的姿勢應(yīng)當(dāng)是最自然、最舒展、最美的,歌唱時(shí)需要協(xié)調(diào)動(dòng)作的各部位既不能緊張又要積極興奮,既要保持自然放松又不能松垮。歌唱姿勢正確了,體現(xiàn)出歌唱者在舞臺(tái)上的氣質(zhì)與修養(yǎng),參與發(fā)聲的各部位就能正常的工作。歌唱姿勢不正確,會(huì)出現(xiàn)諸如氣息淺、聲音擠、抖、身體僵硬等問題。蘇聯(lián)著名聲樂教育家捷米采娃曾指出:“姿勢是呼吸的源泉,呼吸是聲音的源泉?！备璩l(fā)聲的效果取決于身體的姿勢,保持正確的身體姿勢,才能獲得合理的深呼吸支持。由于歌唱主要是內(nèi)在的動(dòng)作,而不是外表的,因此外在動(dòng)作要以不影響歌唱為原則。例如,在歐洲歌劇或中國的民族歌劇中有多種不同的角色,也有多種姿勢的演唱,坐著的、站著的、跪著的、躺著的各種姿勢都可能有,但都應(yīng)該不會(huì)影響到歌唱的狀態(tài)。當(dāng)然,不同的歌唱方法所要求的姿勢也不完全相同,但是不論哪種唱法,整個(gè)發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)以及身體各部位的放松與積極,這兩者的關(guān)系卻一定要掌握好。一般來說,在聲樂課堂上正確的歌唱姿勢是:上胸是舒展的,不要挺,更不能挺到緊張的程度,身體直立,心態(tài)自然放松,頭部保持與眼睛向前平視稍高的位置,小腹微收,整身保持一種積極運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)。身體姿勢要好看、自然,任何好看的動(dòng)作都符合自然,在心理上都是舒服的,而舒服的動(dòng)作本身就是合理的。教師在聲樂教學(xué)的開始,就要重視學(xué)生的歌唱姿勢,努力培養(yǎng)其正確的歌唱姿勢,這對(duì)于養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣與個(gè)性風(fēng)格極為重要。如果一個(gè)歌唱者總是唱得不好,感覺不舒服,那么他的姿勢首先已經(jīng)不對(duì)了。

二、歌唱中的心理狀態(tài)

人在歌唱學(xué)習(xí)中和演唱時(shí)的心理活動(dòng)是復(fù)雜的,這一心理活動(dòng)在歌唱中起到很重要的作用。心理狀態(tài)的優(yōu)劣,常常決定著聲樂學(xué)習(xí)與歌唱的優(yōu)劣和成敗,對(duì)一個(gè)人的學(xué)習(xí)和進(jìn)步起著重要的“前導(dǎo)”作用。在演唱過程中,無論是從歌曲的旋律、歌詞、聲樂技巧及作品的二度創(chuàng)作、舞臺(tái)的各種表演等方面,都要全方位的調(diào)動(dòng),再加上聲情并茂的演唱、與觀眾的交流、演唱者對(duì)舞臺(tái)效果的把握等,心理活動(dòng)無不伴隨其中。著名聲樂家史開勒斯曾說:“在唱一首歌的時(shí)候,思想上下不能有片刻的寧靜,真正的藝術(shù)家事先在思想上就已把歌唱起來?！备璩獣r(shí)首先要有心理的、思想上的準(zhǔn)備,要有非常好的心理狀態(tài)和積極良好的歌唱欲望,只有這樣才能達(dá)到好的歌唱要求,才能唱出優(yōu)美動(dòng)聽的歌曲。

在聲樂教學(xué)中,教師要給與學(xué)生以克服緊張情緒的方法及相應(yīng)的心理調(diào)控技術(shù),教會(huì)學(xué)生控制和運(yùn)用好自己的心理技術(shù),并研究相應(yīng)的心理技巧和方法,以指導(dǎo)學(xué)生對(duì)歌唱技術(shù)和音樂表現(xiàn)的控制,讓所出現(xiàn)的問題得到及時(shí)地糾正和改善,使自己在學(xué)習(xí)和歌唱中更加穩(wěn)定且富有成效。

三、歌唱時(shí)該用得用,不該用的地方不用

歌唱者在歌唱時(shí)需要依靠呼吸,需要把歌唱的共鳴腔準(zhǔn)備好,讓那些能使共鳴有穩(wěn)定狀態(tài)的肌肉與聲帶協(xié)同活動(dòng),而且既要自如又要非常準(zhǔn)確。但是,在呼吸過程中,有時(shí)出現(xiàn)了不該有的力量或不必要的緊張,如吸氣時(shí)抬肩膀會(huì)阻礙正確的呼吸。共鳴腔如果沒有準(zhǔn)備好或有某些不必要的緊張,也同樣影響共鳴狀態(tài)。

歌唱時(shí)最大的阻力來源于下巴、脖子和前胸的緊張,這就是最不該用的地方,歌唱者在任何時(shí)候的歌唱中都一定要小心,不使這些肌肉阻礙自己的歌唱。至于該用的地方,則是在歌唱時(shí)應(yīng)該積極投入的,注意去做的動(dòng)作,如喉嚨的下放與兩肋的舒展與放松。教師在教學(xué)中要指導(dǎo)歌唱者在日常練習(xí)時(shí),一定要擺脫那些阻礙歌唱的肌肉的緊張,獲得一個(gè)自由、放松地、完全自然流露出來的歌聲。

另外,學(xué)習(xí)歌唱者一定要把握好適度感,努力做到“該用得用,不該用的不用”。歌唱的適度感很難把握,理解得過了頭,做的過了頭也就成了謬誤,因?yàn)楦璩穆曇羰强床灰娒坏降?全憑耳朵、憑感覺、憑思想去把握,因此在需要教師把關(guān)的同時(shí),更需要歌唱者不斷的探索,不斷的修正,才能不斷的進(jìn)步。

四、歌唱中的平衡感

每一個(gè)歌唱者在唱一個(gè)新作品時(shí)都會(huì)遇到緊張與放松的問題,這也是從事歌唱者一生所需努力解決的問題。因此歌唱者在練習(xí)時(shí)首先要了解自己,要清楚自己的狀態(tài),要始終保持清醒的頭腦。尤其是越唱的似乎是最佳狀態(tài),越注意是否是最放松的時(shí)候,是否做到了不該用的地方不用。歌唱是一種運(yùn)動(dòng),在運(yùn)動(dòng)中就存在著積極與放松,唱就要出聲音,身體必定有用力的地方,這個(gè)力一定要用的適當(dāng),任何時(shí)候都要有一個(gè)平衡感。當(dāng)歌唱者耐心的找到這個(gè)平衡感時(shí),就會(huì)感到歌唱起來是輕松、自如、非常舒服的?？傊?放松與積極用力的平衡,這是歌唱中必須恰當(dāng)?shù)恼莆蘸妥袷氐?。放松是指要放松那些不需要?對(duì)發(fā)聲是阻礙的部分。積極則是指心、情、吸氣肌肉、共鳴腔體等全身都積極地參與歌唱。我國聲樂教育大師沈湘先生曾指出:“唱歌要用整個(gè)人去唱,放松著唱,要清楚的知道如何唱才能真正放松。”這一點(diǎn)也是歌唱者多年努力學(xué)習(xí)和練習(xí)歌唱所要力求掌握的。

五、歌唱中的語言

歌唱中的語言是聲樂學(xué)習(xí)者首先要重視的一個(gè)問題,歌唱語言是與音樂相結(jié)合的一門藝術(shù),在歌唱中通過咬字、吐字來表現(xiàn)作品的內(nèi)容,直接的刻畫出音樂的形象。在歌唱教學(xué)中,無論哪種語言的演唱都有個(gè)教學(xué)原則,那就是要求母音統(tǒng)一、吐字清晰。歌唱者在歌唱中要避免發(fā)音、吐字的含混不清,及時(shí)分析、找到咬字、吐字不清的原因并及時(shí)加以解決。如口咽腔是歌唱中母音形成的關(guān)鍵部位,保持口咽腔的穩(wěn)定是歌唱中防止母音變形的關(guān)鍵。語言是表達(dá)歌曲內(nèi)容與思想情感的重要手段,正確處理好歌唱中音樂旋律與語言的辯證關(guān)系,才能讓歌唱者的歌唱能力進(jìn)入一個(gè)新的境界。

歌唱是以嗓音表達(dá)自身情感的一種音樂形式,歌唱過程是一種在人體中進(jìn)行的音樂與語言、情感高度協(xié)調(diào)的整體協(xié)同運(yùn)動(dòng),而歌唱中最不易解決的也正是各方面的整體協(xié)同問題。對(duì)于聲樂教師來說,在針對(duì)每位學(xué)生的不同問題,采取因材施教、循序漸進(jìn)的教學(xué)原則的同時(shí),更需要自身不斷的學(xué)習(xí)和探索,把遇到的問題首先研究、琢磨清楚,并找出相應(yīng)的解決方法,在持續(xù)的提高自身演唱能力和音樂表現(xiàn)力的同時(shí),努力提高自身的聲樂教學(xué)水平,將我國的聲樂教育事業(yè)推上新的發(fā)展高峰。

參考文獻(xiàn):

[1]鄒本初.歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)研究體系.