王印玖

[摘要]從1895年至今，電影藝術(shù)已經(jīng)誕生百年有余，而電影音樂也伴隨著電影走過近一個世紀(jì)的歷史。從早期的無聲電影到現(xiàn)在的有聲電影，電影音樂也完成了其蛻變的過程。現(xiàn)在電影音樂作為一種獨立的音樂體裁已經(jīng)為人們所接受和喜愛。本文主要介紹了電影音樂的概念和作用，一并對其發(fā)展歷程作以簡要的闡述。

[關(guān)鍵詞]電影音樂；歷程

一、電影音樂的概念

對于電影音樂的概念，很多研究者都作了不同的闡述，目前理論專家廣泛認(rèn)可的概念是“體裁論”的觀點，就是把電影音樂看作是一種新的音樂體裁。

二、電影音樂的作用

對于電影音樂作用的研究，從電影藝術(shù)發(fā)展早期就有很多專家提出論點，這其中影響較大的是王云階撰寫的《論電影音樂》。在該書中，王云階先生把音樂在電影中的作用總結(jié)為“突出主題思想”“加強形象的鮮明性”“烘托語言、加強情緒～展開生活場景”“加強蒙太奇作用”“加強節(jié)奏速度”“對位作用”“第三度空間感”“加強形式結(jié)構(gòu)”等九種，劃分較為細(xì)致、具體。還有20世紀(jì)90年代中期，朱天緯的《電影電視音樂欣賞》一書中把電影音樂的功能分為七種，即抒情功能、塑造人物形象的功能、解釋影片主題思想的功能、劇作功能、確定影片風(fēng)格的功能、說明時間環(huán)境的功能和其他功能(渲染氣氛、加強節(jié)奏、描繪景物)。再有就是集電影藝術(shù)理論之大成的《電影藝術(shù)詞典》中，將電影音樂的功能總結(jié)為以下六種：(1)抒情。用音樂抒發(fā)人物難以用語言表達(dá)的感情，刻畫人物的心理活動。抒情是電影音樂最主要的功能。抒情性音樂在電影中大量存在。(2)渲染氣氛。音樂能為影片創(chuàng)造一種特定的背景氣氛(包括時間和空間的特征)，用以深化視覺效果。它可以只為影片的局部渲染氣氛，也可以用來貫穿全片。對后者，音樂不是簡單地重復(fù)畫面上的視覺效果，而是細(xì)致入微地為影片的局部渲染氣氛。(3)評論。在影片中用音樂來表達(dá)創(chuàng)作者對人物和事件的主觀態(tài)度。如歌頌、同情、哀悼等。(4)描繪。對畫面中富于動作性的事物或情景，通過相應(yīng)的音樂手段加以描繪，如鳥鳴追逐、機器運轉(zhuǎn)等。(5)劇作功能。有的音樂直接參與到影片的情節(jié)中去。(6)連貫作用。用音樂銜接前后兩場或更多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替、同一事件的若干個不同側(cè)面的各組鏡頭的交替，電影時空的跳躍、交錯等等。音樂的這種連貫作用又稱“音樂的蒙太奇”。

三、電影音樂的發(fā)展歷程

在最早的無聲電影的放映中，電影的音樂伴奏是由鋼琴擔(dān)當(dāng)?shù)?，還有一名打擊樂器演奏者來協(xié)助，制造出與銀幕上的動作相接近的音響。20世紀(jì)20年代初期，管弦樂隊進(jìn)入大城市的電影院，很多音樂都因劇情的需要而被重新譜寫、改編和分類。無聲電影為許許多多從事表演的音樂家創(chuàng)造了待遇良好的就業(yè)機會，也使觀眾在觀賞電影的同時熟悉了古典音樂。隨著電影事業(yè)的發(fā)展，很多作曲家開始為影片創(chuàng)作樂曲。然而電影音樂真正的進(jìn)步是在像肖斯塔科維奇這樣的一些大作曲家對電影感興趣的時候。

20世紀(jì)20年代末期有聲電影的問世宣告了現(xiàn)場伴奏時代的結(jié)束。這時的電影音樂已經(jīng)不僅僅是電影畫面的一種陪襯，而是被當(dāng)做電影中的一個積極因素來運用。但是電影和音樂的有機結(jié)合仍然是導(dǎo)演和作曲家的難題。到了30年代后期，布里頓、布里斯、阿爾文、本杰明、沃爾頓和艾斯勒等許多著名作曲家都投身于電影事業(yè)，并且發(fā)展了不同的寫作技巧。電影音樂終于獲得了廣泛的承認(rèn)，被看做是一種非常獨特的音樂創(chuàng)作形式。在德國、英國等國家，電影音樂得到長足發(fā)展的同時，好萊塢這個只要提及電影就不得不提的“王國”卻顯得捉襟見肘了。由于每年電影產(chǎn)量約四百部，很難找到大量的專業(yè)的電影音樂作曲家來為如此大量的電影譜曲。大部分作曲家是由于委派而并非有創(chuàng)作激情去作曲，所以導(dǎo)致好萊塢的電影音樂中大量濫竽充數(shù)的作品。當(dāng)然少數(shù)守舊的“黃金時代”的作曲家們表現(xiàn)了一些才能。他們的作曲風(fēng)格適合20世紀(jì)三四十年代的電影風(fēng)格。但是日益增加的現(xiàn)實主義作品對他們的浪漫主義風(fēng)格造成了很大的沖擊。說到這里必須提到伯納德·赫爾曼，他是40年代好萊塢的一位“嚴(yán)肅”的作曲家，他在1940年為奧遜·威爾斯的《公民凱恩》所作的音樂大受好評。不和諧的和聲，剌耳的、有如金屬般的以爵士樂為基礎(chǔ)的洪亮的音響，相對比較簡單的旋律，這些手法的積極引進(jìn)標(biāo)志著電影音樂的一個巨大的發(fā)展，好萊塢的音樂從此走出了輕柔、恬美的小圈子，開始真正成為影片內(nèi)容中的一個重要組成部分。

在經(jīng)歷了史詩片的沉淪與其他一些類型片的衰退之后，20世紀(jì)70年代的電影業(yè)重新煥發(fā)出勃勃生機。從70年代初開始，出現(xiàn)了一大批重要的電影音樂作品，而一群在第二次世界大戰(zhàn)之后涉足電影配樂領(lǐng)域的作曲家(比如戈德史密斯)進(jìn)入了個人創(chuàng)作的黃金時代，出現(xiàn)了很多具有代表性的作品。到了90年代科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，數(shù)字技術(shù)席卷了整個電影界。由于計算機技術(shù)、數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用，數(shù)字特技、多制式、多聲道數(shù)字立體聲的研發(fā)和應(yīng)用，電影音響和音樂的創(chuàng)作步入了一個輝煌的時期，許多中外大片給我們帶來了聽覺上真正的享受。讓我們在科技制作出來的音樂世界里流連忘返。