王　平

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”素描與觀察密不可分，素描活動始于觀察,素描的學習也不是單純是技巧的訓練。每個學畫者，在面對自然形態(tài)時，都會面臨如何觀察，如何提煉、如何表達怎樣表達等問題。素描的教學傳授的不僅僅是描繪的技能，重要的是觀察方法與思維方法。

寫實肖像素描在作畫步驟主要有兩種方式、一是整體畫法，二是局部完成法，在這里主要是談整體畫法。整體畫法主要注重整體觀察、整體落筆，在作畫過程中、盡量保持形象的完整體，注意按從主到次、從大形到小形的關系逐步地深入刻畫，其作畫過程主要包括以下幾點：

一、構思

構思是作畫之前作者憑借藝術修養(yǎng)、審美趣味、即平時的經驗積累對即將創(chuàng)造的畫面的一種設想，它包括角度的選擇、構圖、大小、位置的經營，采用什么樣的工具材料，以什么樣的手法來表現的選擇，畫好一幅肖像素描首先要肖似（形似）、其次是傳神、在具體的實踐中，要做到這一點，除具備一般意義上的基本技能之外、作畫者要在落筆之前要有充分的準備，即對對象進行全面觀察。古人云：作畫“十日一石，五日一水”這不是讓你十天畫完一塊石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真、觀察、認真研究所畫的一切對象，那怕是最簡單的石頭，你也必須認真觀察它的特征與性格找到最佳的表現方法。

二、構圖與起大形

構圖是屬于作品外部形式美的范疇，也是構成藝術美的最基本元素，一般情況下構圖按畫面的大小來決定，人物與畫面的比例不能過大、過小、過偏、過低或過高啊、，適中為佳，當然這并非唯一標準，特殊情況下，也可以根據描繪的角度，采取獨特的構圖方式，只要做到各種關系均衡、自然、生動、都是允許的，西方歷代素描大師們無論描繪的是頭像還是半身像、對構圖的要求卻十分嚴謹、有時為了揭示對象的性格，在構圖處理上往往獨具匠心，別出心裁。這些都值得我們學習和借鑒。

構圖安排理想后，即可按照對象的外形特征、動勢、各部位之間的比例描繪出相對準確概括的基本形，這時要求我們對對象進行全面、觀察，尤其是對對象的典型特征，如對象的性別、年齡、五官比例特點（如眼睛大小，鼻子高低長短等）形體特征、顴骨顯隱，嘴唇厚薄、臉型方圓等。在動態(tài)上，如頭部的俯、仰、傾斜頸部的扭轉等，在神態(tài)上表情的傳遞則主要來自面部五官，尤其是眼睛和嘴最為突出，例如眼睛瞇起，嘴角上提、眉宇緊鎖，眼睛側視等等。我們在構圖打形時只有抓住對象的新鮮感和第一印象，在第一時間是迅速在畫面上有主次的表達出來。這是要有非常敏銳的觀察力的，不是靠手工去測量可以做到的，很多同學習慣一個傳統(tǒng)的測量方式，就是拿手中的鉛筆先對著人物遠遠的測量，然后再平形地量到紙上，希望能夠通過這個行為給自己一個準確的依靠，其實這是非常不安全的做法，因為在手勉強回到紙上的過程中，紙上的數據和參照比例已經發(fā)生了變化。

三、調子處理與深入刻畫

以明暗調子表現的素描，在起大輪廓時就應邊畫大形邊鋪大體明暗、要很快進入體積塑造以免形色分離，顧此失誤（尤其在短期作業(yè)中把明暗結構劃分成框框下填色、那樣就全影響整體觀察和總體關系.）形、色并進的方法有助于增強整體繪畫意識。

深入刻畫是對對象進行全面深入刻畫地揭示，如對人物的神態(tài)、特征和精神、氣質，對形態(tài)、結構和各部位造型特點的處理和表現等，深入刻畫首先離不開深入觀察，深入理解，只有觀察到并理解后，才會有深刻的感受，畫起來才會更主動更得心應手，其只有分清主次、強弱，主要部分可以率先使用重調子，并始終保持黑白對比程度領先地位，大形體的明暗交界線（包括頭發(fā)部位往往是主要結構的起點，轉折關系的反映，首要率先加強了其色調對比，同時要建立畫面的整體節(jié)奏感，根據節(jié)奏關系進行深入刻畫，使前后、虛實、強弱、疏密、濃淡都納入畫面的節(jié)奏次序。每一局部與其周圍形體要有結構聯系和強弱變化，大形體相互間更要有大結構的聯系和強弱區(qū)別，大的形體的明暗交界線，它是頭部大的形體轉折，是從上至下，從左到右，從前到后的體積節(jié)奏的主導，把握得好會使畫面精彩,視覺印象強烈。反之則平淡。在深入刻畫時除了對象，神態(tài)、特征、形體結構的把握外，其次還有一個重要的一點，質感的表現，質感即為物象的質地屬性，任何物質都有自己的外在特質。如肖像素描中，人物面部皮膚的光滑、透明和彈性感，頭發(fā)的蓬松感、骨骼的硬實感，肌肉的柔軟感等。畫出這些不同的質地感覺，表現手法應根據其特點加以調整、如畫頭發(fā)，盡量采用松軟的筆觸，無論細致刻畫還是粗略交代，線條都不能過硬刻板、虛實、疏密結合的線條是最有表現力的，皮膚的表現，則要根據對象提供給我們的感受來分析判斷，人的皮膚有細膩，也有粗糙、色澤有亮也有暗，各不相同，畫起來，方法就要有所區(qū)別，如畫青年肖像，皮膚一般較為細膩、富有彈性，處理上則可以柔和一些，用筆相對也要挺拔一些，但一定要防止生硬，死板的線條。

在塑造的過程中，要注意回避幾個經常容易出現的問題：（1）灰，因為在塑造形體的時候，一旦沒有注意大明暗關系的對比，就會出現畫面灰的問題，這樣會影響畫面的大效果的明暗度，應時刻牢記，最大的幾個體面轉折，以及明暗關系的對比強度，尤其要區(qū)分重灰色與暗部的調子時對比，切記將重灰部與暗部混淆。（2）碎，在塑造形體的時候，過多關注小體面的變化、就會產生“碎”的問題，解決這個問題應理解一點，小體面的變化一定要符合大體面的轉折，將細節(jié)以及小體面歸納到大關系中去。（3）平，這個問題是深入塑造的大敵，因為即使畫了很多灰調子，下來很多功夫，但畫面依然是平，等于沒有塑造起來，那么就表現不出量感，畫面的力度感就會大打折扣，克服這個問題應從結構的理解出發(fā)，注重表現形體的厚度……

嚴格與嚴謹在學生學習素描時，特別是學習初級階段是必須提倡的，沒有長期的，嚴格的訓練沒有正確的作畫步驟嚴謹的態(tài)度、缺乏刻苦鉆研的精神，學習是得不到成功的。