孔　麗

眾所周知，海頓的大多數(shù)鋼琴奏鳴曲以其明朗、樂觀、幽默而富民間氣息的音樂風(fēng)格給人留下深刻印象。在演奏方面則應(yīng)具備靈活的手指及手腕功夫，手指的跑動均勻而有顆粒性，指觸干凈、清晰，音色飽滿明亮等等。但在海頓中期的奏鳴曲中，卻有數(shù)首小調(diào)作品，內(nèi)涵較為深刻，充滿力度對比及戲劇性變化。c小調(diào)就是最具代表性的一首，是海頓1771年、39歲時所作。這是他全部鋼琴奏鳴曲中唯一的一首c小調(diào)作品，無論是深刻豐富的音樂內(nèi)涵，還是高超的寫作技法，都堪稱是上乘佳作。分析、演奏這首作品，對于理解海頓成熟期的鋼琴音樂風(fēng)格及鋼琴語匯是十分有益的。

版 本

要學(xué)會識別版本。好的版本最能反映出作曲家的創(chuàng)作意圖。筆者手里的版本是根據(jù)克里斯塔?蘭登（Christa Landon）1972年編輯的維也納原始版，由上海音樂學(xué)院周薇翻譯，上海教育出版社出版的四冊《海頓奏鳴曲全集》。該套版本中，蘭登采用了荷蘭音樂目錄學(xué)家安東尼?范?霍博肯（Anthory Van Hoboken）的編號，共收錄了海頓全部62首奏鳴曲。c小調(diào)是第33首，作品編號為Hob.ⅩⅥ/20。

背景

18世紀(jì)60至70年代，是西方鋼琴藝術(shù)史上古典時期的開始。70年代，海頓受到德國文學(xué)界掀起的“狂飆”運(yùn)動和以C.P.E巴赫為代表的北德樂派“情感風(fēng)格”的影響①，使得一向中規(guī)中矩為貴族趣味展示古典音樂風(fēng)格的海頓寫出了與其基本風(fēng)格迥然不同的作品。還有數(shù)首充滿戲劇性情感的弦樂四重奏及e小調(diào)與升f小調(diào)交響樂作品，也是在這一背景下創(chuàng)作的，所以這些器樂化的創(chuàng)作思維在本作品中也有所體現(xiàn)。同時，新興的意大利喜歌劇，也使當(dāng)時的作曲家認(rèn)識到，器樂創(chuàng)作也應(yīng)模仿劇中人物的歌唱與對白，特別是模仿普通人的情感和語言。所以，鋼琴音樂中的旋律及音調(diào)也具有了歌唱性與宣敘性的特點。此外，槌擊鋼琴（fortepiano）的發(fā)明和推廣應(yīng)用，也為海頓的創(chuàng)作提供了必要的物質(zhì)條件。鋼琴與古鋼琴的本質(zhì)區(qū)別是，演奏者可通過指觸的變化直接改變鋼琴的音色、音量。樂器性能的改善，使海頓在這首作品中能夠以pp至ff的力度層次來表現(xiàn)戲劇性的因素，在100小節(jié)的第一樂章中所用力度記號次數(shù)如下（括號中的力度為編者所注）：

pppf fzff cresc(pp)(p) (f) (ff)

21716 7 211 461

從上可知，海頓1771年使用的鋼琴已具有了很好的表現(xiàn)功能。翻看一下全集可發(fā)現(xiàn)，1771年前，即第33首之前的奏鳴曲作品中，幾乎沒有任何力度標(biāo)記，這說明本曲之前的奏鳴曲大概是受古鋼琴的局限或曲風(fēng)的原因，還無需力度標(biāo)記。而本奏鳴曲是海頓所注第一首真正的鋼琴奏鳴曲②。

奏法

從譜中的長短連線及尖跳音等演奏法標(biāo)記來看，海頓對連斷奏法的要求相當(dāng)細(xì)致，連斷奏法的表情意義直接反映了古典時期樂器演奏的審美趣味。從旋律、和聲、織體的寫作上，還可看出海頓是以器樂化思維來表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)涵的，其中無論是弦樂器的運(yùn)弓法、管樂器的吐音法，還是聲樂的發(fā)聲法，都是靠這些奏法的標(biāo)記來實現(xiàn)的。所以要認(rèn)真研究其連斷奏法的表情意義。此外，力度、裝飾音、休止符及延長音、和聲、轉(zhuǎn)調(diào)、終止式等都是其鋼琴語匯中的重要成分，也直接與演奏法相關(guān)聯(lián)。下面就以第一樂章為例分析其藝術(shù)表現(xiàn)手法及相應(yīng)的演奏技法：

奏鳴曲式，c小調(diào)，中速，拍子，共100小節(jié)。主要運(yùn)用了基本主題動機(jī)的發(fā)展手法。

呈示 部

主部主題（第1至8小節(jié)）由兩個平行的樂句構(gòu)成。右手動機(jī)a是一個下二度的嘆息音調(diào)，由小連線連接，猶如小提琴的一次運(yùn)弓，起、收用手腕帶動；左手動機(jī)b是一個上揚(yáng)的分解八度，與右手的嘆息音調(diào)相呼應(yīng)，帶有疑問的語氣，其小連線尾音的“· ”，是一個較弱力度層次的語氣重音，不可太跳，用拇指向上撥奏。a是主動機(jī)，在后面的連接部、副部、展開部中得到充分發(fā)展。

從譜中可見句法的構(gòu)成為大波浪中隱含著中波浪，中波浪中隱含著小波浪，小波浪中隱含著小小波浪。音樂進(jìn)行中的大小波浪產(chǎn)生的張弛感是顯而易見的，就好像語言中字、詞、句的關(guān)系，有抑揚(yáng)頓挫，且句讀分明。其斷連奏法，主要靠指尖和手腕的配合，指尖是發(fā)音吐字的部位，觸點有大小深淺之分，手腕上下左右的旋動，則是大大小小的“呼吸”。短短8小節(jié)的主題，表達(dá)出嘆息、哀怨、疑問、驚異、無奈、果斷堅定等豐富的情感。另外，左手不是一個簡單的伴奏，僅控制住音量就可以了。要想象成弦樂四重奏中大提琴的運(yùn)弓。應(yīng)手練習(xí)，把不同的語氣、分句、張弛搞清楚，同時，還要考慮左右手的平衡及對應(yīng)關(guān)系；旋律中的裝飾音，不僅有裝飾性功能，更有強(qiáng)調(diào)本音語氣的作用，在后面的連接部、副部與展開部等處的各類裝飾音，同樣具有裝飾性和表現(xiàn)性功能，在音樂形象的塑造方面起著畫龍點睛的作用。裝飾音的頭一音都要在拍子上；八分休止符及四分休止符，除了有句間停頓換氣的作用外，也有表情性功能，有疑問、驚嘆的意思。見下表：

連接部(第9至26小節(jié)) 包含了三個不同的結(jié)構(gòu)單元。充滿了力度對比、連斷奏法的對比、音樂材料及調(diào)性的對比。音樂表情豐富，左右手如樂隊般遙相呼應(yīng)，是最具戲劇性的部分。

第9至14小節(jié)在降A(chǔ)大調(diào)上，如樂隊全奏般堅定樂觀的樂句，與小提琴般柔美流暢的樂句形成對比，前句連，后句斷，兩句的力度為f與p，這不僅是音量大小和連斷的對比，更是張與弛、樂觀與柔美的情緒對比。樂句間的八分休止符頗具表情性，有問與答的意義。隨后，這一素材又在降B大調(diào)重復(fù)了一次，音區(qū)提高了五度，聲音應(yīng)比前面更明亮些。第14小節(jié)小提琴聲部的三次強(qiáng)弱變化及切分節(jié)奏，使旋律的緊張度加強(qiáng)，有一種氣喘吁吁、透不過氣的感覺。

第15至18小節(jié)右手雙音下行的動機(jī)，奏法如管樂的吐音法，語氣十分生動，其十六分小音符，是個語氣重音，要清晰，在拍子上。左手的奏法如大提琴的兩次運(yùn)弓，不可彈成。第18小節(jié)三個聲部同時半音級進(jìn)上行，這種半音化的和聲在古典時期的表情范圍內(nèi)是相當(dāng)具有緊張度了，加上f的力度更顯示強(qiáng)烈的傾向性。這種半音和聲的用法在后面的展開部與再現(xiàn)中還有6次之多。

第19至25小節(jié)十六分音符的斷奏樂句，使前面半音經(jīng)過句帶來的緊張情緒得以釋放，音樂變得豁然開朗，但馬上轉(zhuǎn)入到弱力度的連奏中，婉轉(zhuǎn)起伏的小連句重復(fù)了三次，似內(nèi)心的獨(dú)白，即彷徨不安，又疑惑不解。指要貼鍵，觸鍵淺，很連，可用p、 mp、 p的力度層次，做出語氣的變化。隨后上行的三連音經(jīng)過句帶來了興奮與激動，要用指尖斷奏，粒粒干凈清晰。而后，充滿了哀怨之氣的宣敘調(diào)以adagio的速度，使前面的興奮與激動得到緩解，速度不可太自由，應(yīng)按時值比例，旋律氣息要長，至第25小節(jié)是降E大調(diào)的屬和弦的分解，力度為pp，可用弱踏板，第26小節(jié)的延長音處要為后面的情緒做好準(zhǔn)備，不可松懈。

副部主題(第26至31小節(jié))充滿了力度對比，堅定果斷。在降E大調(diào)上。附點及三連音節(jié)奏的運(yùn)用極有動力感。小連音尾音上的“▼”仍然是一個較輕力度層次的語氣重點，用指尖撥奏；第28小節(jié)中回音的運(yùn)用使音樂在堅定果斷中透出了一些輕松與幽默；力度在f與p之間變化數(shù)次，至第31小節(jié)，力度為f f，激動的情緒達(dá)到高潮，此處四分休止符的運(yùn)用非常有戲劇性，使音樂在高潮處戛然而止，可謂“此時無聲勝有聲”的效果。休止處的情緒仍要保持在f f的力度中，不可松懈。這里的和聲為降E大調(diào)的半終止KV7，開放著，期待著解決到主和弦上。

結(jié)束部（第32至37小節(jié)）在降E大調(diào)的主和弦上開始，十分輕松愉快，又回到了海頓所慣有的樂觀幽默之中。右手的三十二分音符的結(jié)束動機(jī)十分幽默詼諧，小音符要在拍子上，略強(qiáng)調(diào)些。第37小節(jié)以一個憂郁嘆息的動機(jī)做結(jié)束，和聲為正格的不完滿終止，給人一種意猶未盡之感。

展開部（第38至68小節(jié)）作曲技法運(yùn)用得極精彩。音樂充滿了戲劇性變化及情感的張力，充分體現(xiàn)出“狂飆精神”對海頓的影響。共有三個部分，分別運(yùn)用了主部、結(jié)束部、連接部的材料，在下屬方向進(jìn)行了大膽自由的轉(zhuǎn)調(diào)。要認(rèn)真讀譜，研究其力度布局、連斷奏法、樂句樂段之間的轉(zhuǎn)調(diào)手法及終止式的處理。

第38至46小節(jié)的主題材料在降E大-f小-降A(chǔ)大-降b小上的展開。三個樂句是2+3+4的平行而不方整的結(jié)構(gòu)，a、b兩個動機(jī)在左右手交替出現(xiàn)，每句的前半句以連奏上行模進(jìn)，具有很強(qiáng)的張力，后半句則以下行斷奏，又使情緒緩和下來。這種由奏法、力度、和聲、調(diào)性帶來的張弛感，一句比一句強(qiáng)烈，可謂高潮迭起，至第45小節(jié)達(dá)到最高點，第46小節(jié)的“”起到了緩沖的作用，激動的情緒在此得以釋放，但音樂內(nèi)在精神不可松掉，仔細(xì)傾聽聲音的延續(xù)，既要保持在前面的情緒中，又要為進(jìn)入新的樂段做好心理準(zhǔn)備。

第47至65小節(jié)是結(jié)束部材料的展開。尤其要注意轉(zhuǎn)調(diào)及終止式的處理。此外，還需注意幾個問題：

1.左手的三連音音型貫穿始終，使音樂活躍而有流動性,但它是個伴奏背景，要控制住音量，用non legato奏法，指尖貼鍵，小顆粒，并配以手腕旋轉(zhuǎn)的小動作，小指把低音突出些，以刻畫出一個長的終止明確的低音線條。

2.該部調(diào)性布局——降b小-降D大-屬長音-降e小-降E大-g小是下屬方向的頻繁轉(zhuǎn)調(diào)。各調(diào)內(nèi)部的和聲安排均為Ⅰ-Ⅴ-Ⅴ-Ⅰ。這種調(diào)性及和聲的布局，既顯示了外在的色彩變化，又保持了內(nèi)部和聲語匯的統(tǒng)一。寫作手法很有特色。第52、53小節(jié)，左手降e小調(diào)的屬持續(xù)音是個八度的二分音符，其后沒有接主和弦，而是又加了一個二分休止符，這一寫法，在情緒上造成了極精彩的效果。類似的還有第64、65小節(jié)左手，g小調(diào)的四分音符的屬音加上四分休止符，同樣造成了突然的轉(zhuǎn)折與收束的效果。要仔細(xì)傾聽和聲、終止式及轉(zhuǎn)調(diào)帶來的不同情緒變化；右手幽默詼諧的結(jié)束動機(jī)在不同音區(qū)、不同調(diào)性上的轉(zhuǎn)換，要有表情和語氣的變化，例如問與答、明朗與暗淡、迫切與更迫切等等。

3.第55至59小節(jié)的新材料，是三個歌唱性的模進(jìn)句，很有魅力，每句的“起-走-收”要清楚，指尖貼鍵，內(nèi)心歌唱，以腕“呼吸”。

4.第61至62小節(jié)，雙手連續(xù)的三連音跑動句，加上半音上行的模進(jìn)及cresc至ff的力度，把音樂推向了全曲的高潮。cresc在海頓中期奏鳴曲中較少運(yùn)用，在這里的用法,一是為“狂飆精神”表達(dá)的需要，二是樂器可以制造出這一效果。這個高潮在第65小節(jié)突然被四分休止符打斷。第三部分連接部材料相繼在d小調(diào)與c小調(diào)上闖入,并直接進(jìn)入再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部（第69至100小節(jié)）以主調(diào)c小調(diào)貫穿到底，表現(xiàn)出全樂章調(diào)性的統(tǒng)一，在情感的表現(xiàn)上比呈示部更為即興開放。

從以上的分析中可以看出，在這首奏鳴曲中，海頓已經(jīng)能夠駕輕就熟地運(yùn)用基本主題動機(jī)在展開部和再現(xiàn)部作豐富的變化。值得一提的是，這一樂章中,大量采用了巴羅克式的模進(jìn)手法來表現(xiàn)情感的張力，在結(jié)構(gòu)上多為三樂句或三樂段的非方整性布局，半音化和聲及轉(zhuǎn)調(diào)手法大膽自由。如第8小節(jié)第一拍上的拿波里六和弦的運(yùn)用，第26小節(jié)、第46小節(jié)屬和弦上的自由延長，都產(chǎn)生耐人尋味的效果。展開部中結(jié)束材料在不同調(diào)性上的轉(zhuǎn)換，使音樂情緒愈漸熱烈而又豐富多彩。還有在高潮處的休止符及延長音所造成的戲劇性效果等，充分體現(xiàn)了其高超的寫作技法。

據(jù)說海頓創(chuàng)作這首《c小調(diào)奏鳴曲》是在一場重病初愈之際，所以曲中充滿了悲愴的戲劇性情緒。不論這是不是他的創(chuàng)作導(dǎo)因，從其大量的力度記號，具有豐富表情意義的休止符、延長音、裝飾音、連斷奏法等鋼琴語匯中，都不難看出其內(nèi)心情感表達(dá)的強(qiáng)烈欲望和“狂飆精神”在其作品中的反映。

注釋：

①“情感風(fēng)格”，指18世紀(jì)中葉以北德音樂家C.P.E.巴赫、J.G.繆特爾等為代表的作曲家的風(fēng)格，他們追求藝術(shù)表現(xiàn)的真情實感，在一定程度上預(yù)示了19世紀(jì)浪漫主義的風(fēng)格。

②這里所說的“第一首真正的鋼琴奏鳴曲”，參見由克 ? 蘭登編注、上海教育出版社出版的《海頓奏鳴曲全集》前言。