孫　慧　李　忠

一、展演評述

２００８年１０月２７日至１１月２日，“中國交響樂世紀(jì)回顧暨第一屆中國交響音樂季”上海展演周舉行。六場音樂會把我們帶入了深情的回眸與歷史的記憶之中。曾記否，１９２９年，在日后成為上海國立音專教授并享有盛譽(yù)的華人作曲家黃自，將自己對已故女友的深情眷戀，寫進(jìn)了他在美國耶魯大學(xué)音樂學(xué)校的畢業(yè)作品之中，殊不知，正是這首名為《懷舊曲》的管弦樂序曲，成就了一個開始：中國作曲家正式涉足交響樂這一成熟的西方音樂體裁，而中國的交響樂之路，也就此發(fā)端。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，這部家喻戶曉的經(jīng)典作品是何占豪、陳鋼１９５８年于上海音樂學(xué)院就讀時共同創(chuàng)作的，是對交響音樂民族化的成功探索。盡管現(xiàn)場演出的實(shí)際效果并不如意，但出于對這部典藏級作品的愛憐情結(jié)，我們依然能夠通過優(yōu)美的旋律進(jìn)行一次重溫式的“臨響”以飽“耳”福。呂其明為１９６５年第六屆“上海之春”開幕式創(chuàng)作的《紅旗頌》，早已因其磅礴的氣勢與禮贊性的激情，被譽(yù)為紅色經(jīng)典，并影響了幾代人的成長。上海交響樂團(tuán)在指揮陳燮陽激情洋溢的“舞動”中，配合默契，齊奏“渾然天成”，分奏“井然有序”，輝煌處亮麗光彩，委婉處細(xì)膩動人，將這首人們耳熟能詳?shù)淖髌费堇[得確切得當(dāng)、熠熠生輝。

在里程碑式的作品之外，許多烙有鮮明時代印記的樂曲也被重新搬上舞臺，如丁善德創(chuàng)作的《長征交響曲》、瞿維的《人民英雄紀(jì)念碑》等，此類作品具有一些共同的特點(diǎn)，即“注重題材的思想性，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作思維的標(biāo)題性，突出語言風(fēng)格的民族性，倡導(dǎo)表現(xiàn)形式的群眾化”①，是當(dāng)代人解讀那一時期音樂、文化精神的鮮活依托?！靶鲁币魳贰币苍诖讼破鸩?，葉小綱創(chuàng)作于１９８５年的《地平線》，表現(xiàn)技法上的大膽探索與銳意創(chuàng)新，預(yù)示著而后即將刮起的新音樂滌蕩風(fēng)潮；楊立青寫于上世紀(jì)９０年代的二胡與管弦樂作品《悲歌》、《引子、吟腔與快板》等，以流暢自如的音樂語匯，令聽眾體味了中國交響樂的愈加成熟。

此外，由江蘇、浙江交響樂團(tuán)擔(dān)綱的第四、第五兩場音樂會，所演奏的曲目多為以往或當(dāng)下活躍在上述兩地的作曲家創(chuàng)作，如常暢的音畫《茉莉飄香》、崔新的交響序曲《弄潮》等?？傊谏虾５膮⒀萸?，就中國交響樂描摹而言，不僅有中華風(fēng)韻的綽約寫照，也同時將萬種的海派風(fēng)情一網(wǎng)打盡。一定意義上說，以“落葉知秋”的深邃眼光選擇這樣一些作品集中展演，真是恰到好處地完成了對百年滄桑的一種藝術(shù)關(guān)切。

進(jìn)一步，通過對活動標(biāo)題的細(xì)細(xì)琢磨，除卻一次“世紀(jì)回顧”，還有令人無法輕易忽略的以“中國交響樂”命名。很顯然，這一命名不若“Ｓｙｍｐｈｏｎｙ”在西方音樂體裁中的清晰了然，也不比“ｏｒｃｈｅｓｔｒａ”這一擁有具體物化條件的藝術(shù)形式，作為“舶來”之物，隱匿的定語使我們有必要對究竟何為中國的交響樂進(jìn)行一番追問。一定意義上可以說，“交響樂”涉及的并非僅僅是“體裁”范疇（即又可稱為交響曲的大型管弦樂套曲），其范圍更加寬泛，是一種置于“形式”之中的選擇：由管弦樂隊(duì)演奏的，具有交響性音樂語匯、混響性音響效果的作品都可被囊括其中。在此次展演中，從《懷舊曲》到《虎虎生風(fēng)》（陸培創(chuàng)作），似乎可以看到，交響音樂這一于當(dāng)代社會已擁有世界性意義的藝術(shù)形式已然在中國成熟，至于“中國”二字的實(shí)質(zhì)性意義，似乎還未見條分縷析。

問題在于，盡管只用了一個百年的時空，我們便跨越了西方世界幾百年時間才得以走過的藝術(shù)旅程。但由于歷史之間，自始至終都統(tǒng)攝著中西關(guān)系這一中心衡量準(zhǔn)則，因此，當(dāng)“純粹外來”以強(qiáng)勢置入中國之后，本土姿態(tài)的趨向便顯得尤為重要。由此，中國交響樂如何作為才能夠亮出旗幟鮮明的本土標(biāo)簽？什么樣的作品才算得上是真正與原位相合？以及源于西方傳統(tǒng)的呈遞媒介（公眾音樂會）、來自西方音樂的音響表達(dá)形式（交響樂隊(duì)）、植根于本土語境的創(chuàng)造主體（中國作曲家，包括留學(xué)或旅居國外者）、深埋在民族藝術(shù)寰宇中文化資源（民間音樂素材）等等相關(guān)因素，究竟怎樣參透為??？顯然不是感覺可及，需要我們深入研究。

有人如是設(shè)問：究竟何為“中國交響樂”？中國人寫的就稱其為“中國交響樂”？還是有中國音樂元素的交響樂就叫“中國交響樂”？抑或是另有其他呢？也許，中國人寫的交響樂稱為“中國交響樂”似乎更合情理一些，然而，進(jìn)一步追問，對于“中國交響樂”的界定，難道僅僅以作曲家身份為依據(jù)？②通過論述楊立青《紅櫻桃》、李曉琦的《歡會》兩部作品自身所體現(xiàn)出的某些悖論性特征，其給出的答案是：所謂的“中國”，是一種文化標(biāo)示，可以是音樂形態(tài)上的，也可以是別種意義上的，其體現(xiàn)需要通過作品本身及音樂所敞開的那個世界來說話。

亦有人就此提出“洋為中用”還是“中為洋用”③的疑惑，并認(rèn)為：這本不應(yīng)是一個一分為二的問題，如何結(jié)合才是關(guān)鍵所在。所謂的“中國交響樂”也并非是簡單的中國內(nèi)容與西方形式的疊加，而是在遵循西方交響音樂的一般模式中注入中國式的運(yùn)思方式。也許，“回歸傳統(tǒng)、突破形式、超越情感”才是對優(yōu)秀的“中國交響樂”作品的最好詮釋。就像通過“世紀(jì)回顧”，沿著歷史的足跡一路回望，讓我們看到“中國交響樂”的來龍去脈，以及它在時空蛻變之中經(jīng)歷的種種面貌。未來，或者已在當(dāng)下，這一流淌著“混生”血脈的身軀，能否或者是否業(yè)已“擺脫暗示不再苦行”④，徹底蛻去束縛的外殼，開始新的驅(qū)動。

二、論壇記述

２００８年１１月２日，國內(nèi)眾多作曲家、指揮家、音樂理論家齊聚上海音樂學(xué)院，舉行“中國交響樂論壇”。徐沛東向與會嘉賓介紹了舉辦本次論壇的目的，一方面是為了提供給業(yè)界對話交流的平臺，更重要的是希望通過思想的碰撞，探索中國交響樂發(fā)展的模式和自身的理論體系。吳祖強(qiáng)充分肯定了我國首次舉辦這樣大規(guī)模交響音樂季的意義，并衷心祝愿中國的交響音樂事業(yè)繁榮昌盛。傅庚辰首先肯定了中國的交響樂事業(yè)蓬勃紅火的良好局面，但也指出存在的一些問題，強(qiáng)調(diào)技法中國化、語言民族化、結(jié)構(gòu)科學(xué)化是中國交響樂發(fā)展的關(guān)鍵，呼吁作曲家與時代同呼吸，與人民共命運(yùn)，為建立中國特色的民族樂派而努力奮斗。陸在易在講話中強(qiáng)調(diào)了在關(guān)于中國交響樂的討論中，多元化的觀點(diǎn)往往更能推動事業(yè)向前發(fā)展。楊立青認(rèn)為中國的交響樂事業(yè)始終有一批“鐵桿兒”在孜孜不倦地追求，未來的中國交響樂事業(yè)必將大有希望。

開幕式結(jié)束后，來自全國的１６位著名作曲家、指揮家、音樂理論家圍繞著中國交響樂這一中心主題，從樂團(tuán)建設(shè)、新作品創(chuàng)作、理論研究等各個方面發(fā)表演講，全面回顧了中國交響樂的百年滄桑，并為中國交響樂的未來發(fā)展積極建言獻(xiàn)策。

１．樂團(tuán)建設(shè)關(guān)峽詳細(xì)介紹了中國國家交響樂團(tuán)始終發(fā)揮國家樂團(tuán)的代表性、導(dǎo)向性、示范性作用，堅(jiān)定不移地走中國化道路，在構(gòu)建和諧社會、創(chuàng)建國家主流文化中發(fā)揮了重要作用。余隆認(rèn)為交響樂團(tuán)有特定的工作方式，在曲目、制度、規(guī)范等各方面都有特定要求，要縮小與國際一流樂團(tuán)的差距，必須堅(jiān)定不移地進(jìn)行職業(yè)化建設(shè)。譚利華提出：如果沒有職業(yè)化的樂團(tuán)，我們就不能很好地演奏中國作曲家的作品。他認(rèn)為我們一方面要自我提高，另一方面，還要通過多種途徑和手段，努力向國外主流社會宣傳中國交響樂作品。鄭小瑛認(rèn)為成功的委約創(chuàng)作對于樂團(tuán)建設(shè)起著舉足輕重的作用。顯然，在關(guān)于如何推進(jìn)中國交響樂團(tuán)建設(shè)問題上，與會專家的意見高度一致，即一方面要加強(qiáng)樂團(tuán)職業(yè)化建設(shè)，另一方面要不遺余力地推廣中國交響樂作品。楊燕迪呼吁通過一系列制度化措施保證中國交響音樂作品的頻繁上演。

２．新作品創(chuàng)作新作品創(chuàng)作是中國交響樂事業(yè)發(fā)展的重要推動力，受到與會嘉賓的一致重視。鄭小瑛指出中國交響音樂創(chuàng)作必須做到三結(jié)合才能獲得成功，即最土與最洋的結(jié)合、最俗與最雅的結(jié)合、最傳統(tǒng)與最現(xiàn)代的結(jié)合。余隆建議通過聯(lián)合委約的方式，支持中國作曲家的創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)委約過程也是職業(yè)化過程。葉小綱從藝術(shù)與社會的關(guān)系出發(fā)，結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐，認(rèn)為社會與文化是母，藝術(shù)創(chuàng)作是子，成功的藝術(shù)作品就是對社會的藝術(shù)呈現(xiàn)。卞祖善認(rèn)為建立中華樂派，關(guān)鍵是創(chuàng)作、并站在自己一貫的立場上，對一些人的創(chuàng)作提出尖銳批評，認(rèn)為他們的新音樂創(chuàng)作只是一味追求技巧創(chuàng)新，思想內(nèi)涵卻很蒼白。譚利華從現(xiàn)實(shí)表演實(shí)踐出發(fā)，談了音樂創(chuàng)作中技術(shù)含量的問題。關(guān)于音樂創(chuàng)作中新技術(shù)的探索和運(yùn)用，高為杰認(rèn)為技術(shù)無罪，就看你怎么用。新技術(shù)的探索，往往是新的表現(xiàn)內(nèi)容的需要，它拓展了新的表現(xiàn)空間，有著毋庸置疑的積極意義。年逾八旬的朱踐耳先生親臨現(xiàn)場，回顧了自己半個多世紀(jì)以來的創(chuàng)作歷程，并深深體會到：中國交響樂事業(yè)好比一棵樹，離不開太陽、空氣和水的滋養(yǎng)，需要作曲者、指揮演奏者、廣大愛樂者共同努力。

３．理論研究梁茂春回顧了中國交響樂的百年歷程：１．交響樂隊(duì)在艱難中逐步成長（２０世紀(jì)初至４０年代）；２．中國交響樂創(chuàng)作在曲折中成熟（建國初期至“文革”）；３．交響音樂多元發(fā)展階段（８０年代以來改革開放之后）。楊燕迪認(rèn)為中國的交響曲創(chuàng)作經(jīng)歷了９０年的發(fā)展：前３０年是奠基與開創(chuàng)時期，第二個３０年是鞏固與確立時期，后３０年是繁榮與發(fā)展時期。蔡喬中、吳春福、舒澤池則分別報(bào)告了對我國三位德高望重的老作曲家朱踐耳、羅忠镕、杜鳴心的研究心得。杜曉十從人民音樂出版社與北京交響樂團(tuán)的成功合作談起，詳細(xì)介紹了出版業(yè)對于帶動優(yōu)秀創(chuàng)作、打造優(yōu)秀品牌、建立版權(quán)保護(hù)機(jī)制、向國外推介中國優(yōu)秀作品、參與演出過程等所能發(fā)揮的積極作用，希望出版社、作曲家、指揮家和樂團(tuán)緊密合作，共創(chuàng)中國交響樂事業(yè)的未來。錢仁平圍繞著我們?yōu)槭裁瘩雎犚魳沸伦鞯綖槭裁磩?chuàng)作、為什么創(chuàng)作音樂新作到為什么創(chuàng)作交響曲；我們?yōu)槭裁匆獎?chuàng)作交響曲到要創(chuàng)作什么樣的交響曲的設(shè)問，對中國交響音樂創(chuàng)作展開了一系列思考。楊燕迪認(rèn)為交響曲的公眾性和集體性訴求、深刻性和復(fù)雜性追求、器樂性和結(jié)構(gòu)性要求，決定了交響樂的高文化品格。高為杰認(rèn)為嚴(yán)格意義上的交響樂精深高雅，是給有文化修養(yǎng)的雅人聽的，是小眾藝術(shù)，我國目前還不具備把交響樂普及成大眾藝術(shù)的條件。因此，交響樂的評論工作就需要有高度的專業(yè)水準(zhǔn)。尤為重要的，是評論的道德，不誠實(shí)不公正的評論危害無窮。韓鍾恩就音樂批評要職業(yè)化問題，在其《面對中國交響音樂的音樂學(xué)寫作》的演講中，給出三個設(shè)問：誰是作者？作品在哪里？聽是什么？并對中國本土交響樂以及針對中國交響樂的音樂學(xué)寫作問題提出質(zhì)疑。

①韓鍾恩《一種生命“儀式”的歷史自覺——中國音樂在２０世紀(jì)》，《臨響樂品：韓鍾恩音樂學(xué)研究文集》，第１６３頁，濟(jì)南：山東文藝出版社。

②參見：ｈｔｔｐ：／／ｍｕｓｉｃｏｌｏｇｙ．ｃｎ／ｒｅｖｉｅｗｓ／ｃｏｎｃｅｒｔ／２００８．１０／３８９０．ｈｔｍｌ，中國音樂學(xué)網(wǎng)，評論隨筆，演出評論。

③參見：ｈｔｔｐ：／／ｍｕｓｉｃｏｌｏｇｙ．ｃｎ／ｒｅｖｉｅｗｓ／ｃｏｎｃｅｒｔ／２００８．１１／３９３６．ｈｔｍｌ，中國音樂學(xué)網(wǎng)，評論隨筆，演出評論。

④韓鍾恩《狂飆感孕的一代，何以擺脫暗示不再苦行》，《藝術(shù)評論》，２００４／０９。

孫慧 上海音樂學(xué)院音樂批評方向碩士研究生

李 忠 山東科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院講師，上海音樂學(xué)院音樂美學(xué)方向碩士研究生

（責(zé)任編輯 于慶新）