王　濤

2006年春天，上海音樂學(xué)院出版社“音樂博士學(xué)位論文系列叢書”中又新增了一部關(guān)于音樂結(jié)構(gòu)研究的著作——上海音樂學(xué)院2004屆博士研究生李小諾的學(xué)位論文《拱形音樂結(jié)構(gòu)之研究》。在看到題目的一瞬間，我頓覺眼前一亮；翻書細看目錄，清晰的脈絡(luò)、嚴整的結(jié)構(gòu)映入眼簾；通讀全文后，頗具新意的論點、充實的論據(jù)；尤其是論述中對相關(guān)學(xué)科獨到的交叉涉獵和成果的運用，更使我感觸良多。

“拱形”一詞來自于建筑學(xué)，當然，作為一種具象的結(jié)構(gòu)形式在我們?nèi)粘Ｉ钪须S處可見。在音樂的創(chuàng)作中，作為結(jié)構(gòu)形式和框架，早就存在于諸多作品中，尤其在２０世紀更是大量出現(xiàn)，從而成為現(xiàn)代作品的一種典型結(jié)構(gòu)。但目前國內(nèi)外對音樂中的拱形結(jié)構(gòu)的研究還只是蜻蜓點水、略提一二，其與之相關(guān)的學(xué)術(shù)著作更是鳳毛麟角。而理論研究的主要目的之一，就應(yīng)是對實踐現(xiàn)象進行抽象概括總結(jié)，以便再進一步指導(dǎo)實踐活動。因此，筆者認為，作為迄今為止國內(nèi)外第一本全面系統(tǒng)的論述拱形音樂結(jié)構(gòu)的理論專著，此書猶如對音樂分析領(lǐng)域和曲式類型學(xué)領(lǐng)域顯現(xiàn)的一道靚麗的彩虹絢麗奪目。它以獨特的多維視角，通過對拱形結(jié)構(gòu)形態(tài)及演變的分析與思考，并結(jié)合其他相關(guān)領(lǐng)域的研究成果，開拓了作品分析研究的新境界。

筆者通覽全書后感觸頗深，認為該書在寫作上主要有以下三大特點。

一、內(nèi)容充實，脈絡(luò)清晰

眾所周知，任何一種曲式結(jié)構(gòu)都不是孤立存在的，它必定和作曲家所處的時代、背景等各方面來結(jié)合，拱形結(jié)構(gòu)也不例外。書中對拱形音樂結(jié)構(gòu)的分析，引證了許多20世紀作曲家的音樂作品。譬如：通過對前蘇聯(lián)著名作曲家肖斯塔科維奇的部分作品（特別是交響曲）進行詳盡分析之后，發(fā)現(xiàn)肖翁比較熱衷于運用拱形結(jié)構(gòu)。依筆者之意，在以前聽肖翁的作品時，總感覺到他所表達的那種對戰(zhàn)爭的不滿和對和平的憧憬是用什么方式來敘述的呢？讀了此書后，豁然開朗發(fā)現(xiàn)肖翁在其作品中所運用到的拱形結(jié)構(gòu)，不正是以拱形的形狀寓意著彩虹，期待著戰(zhàn)爭的勝利和對人類和平的美好向往，反映了當時所處的那種戰(zhàn)火紛飛的年代，對法西斯帝國無比的仇恨和對遭受巨大苦難的俄羅斯民族人民的深深悲痛之情。以《第八交響曲》（Ｏｐ．６５）這部被譽為“戰(zhàn)爭交響曲”之一的交響曲第一樂章為例，此曲創(chuàng)作于1943年，當時俄國正處于衛(wèi)國戰(zhàn)爭時期，作者以現(xiàn)實的筆法和驚心動魄的音樂形象，描寫了敵對雙方力量的生死搏斗，再現(xiàn)殘酷的戰(zhàn)爭現(xiàn)實。當時作者雖不能進入前線奮勇殺敵，只有拿起筆桿把自己內(nèi)心的悲憤之情寫成美妙的樂曲來鼓舞前線的戰(zhàn)士。作者在第一樂章運用了倒裝再現(xiàn)的奏鳴曲式與拱形曲式原則的結(jié)合，使之能夠有機地貫穿于整體結(jié)構(gòu)之中，更加緊密得成為一個有機的整體，就是為了表現(xiàn)敵我雙方當時矛盾的對比、沖突、發(fā)展。

為了使讀者全面地了解全文的整體結(jié)構(gòu)框架，作者在對本書的結(jié)構(gòu)排列上，也進行了細心的思考和深入的研究。本書分為引言、正文和結(jié)語三大部分。正文共分為上、下兩篇，主要是從對拱形結(jié)構(gòu)形態(tài)及演變的角度來論證的。上篇主要是從“對拱形結(jié)構(gòu)形態(tài)及演變的分析”的角度來分析研究，分為三章。下篇結(jié)合了其他相關(guān)學(xué)科的知識對拱形結(jié)構(gòu)形態(tài)及演變的思考進行探討，分為兩章。

首先，此結(jié)構(gòu)之所以以“拱”命名，應(yīng)是因為音樂中這一抽象之“拱”與建筑學(xué)中具象之“拱”之間存在著結(jié)構(gòu)特點上的對應(yīng)聯(lián)系，所以，對這一概念的界定應(yīng)從建筑學(xué)上“拱”的結(jié)構(gòu)原理的分析人手。類型化曲式都集中體現(xiàn)某種結(jié)構(gòu)原則（如回旋曲式是回旋結(jié)構(gòu)原則的集中體現(xiàn)，三部曲式是三部性結(jié)構(gòu)原則的集中體現(xiàn)等等），拱形曲式是拱形結(jié)構(gòu)原則的集中體現(xiàn)，具有結(jié)構(gòu)的獨立性、組織的堅實性和特有的音樂發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系性。①作者通過對從古今中外眾多作曲家的音樂作品來入手并加以詳細、具體分析研究的基礎(chǔ)上，來論證拱形結(jié)構(gòu)原則在作品中的運用。先對作品中含有五部和七部結(jié)構(gòu)的拱形曲式進行分析，在論述了拱形結(jié)構(gòu)原則與其他結(jié)構(gòu)原則的結(jié)合與運用（如三部性原則、變奏原則、回旋原則、奏鳴原則等）。后是對拱形結(jié)構(gòu)思維的引申及運用，通過在歌劇中、節(jié)奏中、十二音序列中和調(diào)性布局中的進一步運用。

其次，拱形結(jié)構(gòu)是歷經(jīng)幾個世紀發(fā)展演化而來的一種音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)。在發(fā)展演變的過程中，經(jīng)歷了從巴洛克、古典、浪漫和２０世紀這四個時期中作曲家在作品創(chuàng)作中對拱形思維的采用。譬如：巴洛克時期的巴赫在器樂和聲樂作品中拱形思維的運用，具有非常重要的里程碑式意義。古典主義時期，拱形結(jié)構(gòu)原則主要體現(xiàn)在“維也納古典樂派”的三位巨匠海頓、莫扎特和貝多芬在各自的作品中對傳統(tǒng)的奏鳴曲和套曲等大型作品中的綜合運用。浪漫主義時期，由于作曲家更多的強調(diào)自我的個性化和在情感化表現(xiàn)的追求上，各種體裁形式（無詞歌、聲樂套曲、交響詩、標題音樂、敘事曲、諧謔曲等等）也相繼出現(xiàn)。因此，拱形原則同樣也在綜合性或形式靈活的體裁中表現(xiàn)出不同的特點。２０世紀，先后經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)、經(jīng)濟危機的出現(xiàn)和世界格局的變化，音樂的各個流派（印象主義、表現(xiàn)主義和新古典主義等等）也相繼產(chǎn)生。此外在對拱形曲式的發(fā)展和推廣上，德彪西、巴托克、肖斯塔科維奇、貝爾格等等２０世紀的重要作曲家們更是頻繁地發(fā)掘拱形音樂結(jié)構(gòu)的音樂表現(xiàn)潛力，對拱形音樂結(jié)構(gòu)的發(fā)展起到了重要的作用。在我國，目前對拱形結(jié)構(gòu)的運用還只是零星的關(guān)注，主要是從近現(xiàn)代的作曲家們?nèi)缳呛?、吳祖強、陳銘志等人的作品中才開始出現(xiàn)了拱形結(jié)構(gòu)的蹤跡。

最后是對拱形結(jié)構(gòu)形態(tài)及演變的思考的角度方面來進行論述的，從音樂的材料和結(jié)構(gòu)兩大方面出發(fā)，對材料中的調(diào)性和主題因素以及結(jié)構(gòu)因素中經(jīng)歷的三大階段發(fā)展的過程，來說明拱形結(jié)構(gòu)及其形態(tài)的發(fā)展演變與音樂材料的發(fā)展變化是分不開的。正如該書序言中所提到的，作者通過對音樂審美心理學(xué)的學(xué)習研究，提出了“音樂結(jié)構(gòu)原則是心理完形的體現(xiàn)”。在此基礎(chǔ)上，論述了拱形結(jié)構(gòu)與審美心理平衡發(fā)展的關(guān)系。又從音樂記憶的角度出發(fā)，闡述了拱形結(jié)構(gòu)作為“音樂組織”的排列思維，對作品整體結(jié)構(gòu)起到了高度平衡統(tǒng)一的作用，而作為“音樂細胞”的排列思維，則在某種程度上迎合了２０世紀的音樂創(chuàng)作和審美觀念而得到眾多現(xiàn)代作曲家的青睞。

二、語言凝煉治學(xué)嚴謹

在《拱形音樂結(jié)構(gòu)之研究》一書中，作者運用了十分精練、通俗易懂的語言，深入淺出地論述了對拱形音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)演變的分析和思考，便于讀者們對拱形結(jié)構(gòu)在音樂作品分析中這一獨特現(xiàn)象的理解，幫助讀者們更好地認清了拱形結(jié)構(gòu)的真實面貌。例如：在第一章中，對“拱”這一結(jié)構(gòu)形狀的描述上，為了使讀者們能更清楚地了解拱形結(jié)構(gòu)的構(gòu)造原理，明確起拱點、拱肩和拱頂在拱形體中所處的位置。作者采用了圖文并茂的形式，使讀者們對拱形結(jié)構(gòu)一目了然，并很快在腦海中形成了拱形結(jié)構(gòu)的框架，對其以后在對音樂作品的分析過程中能夠加以關(guān)注和運用。

作者在直面作品時敏銳而富有經(jīng)驗的細節(jié)觀察和對全書整體結(jié)構(gòu)的把握，使本書的分析深刻而又具有力度。據(jù)筆者粗略統(tǒng)計，本書中所涉及到分析的相關(guān)音樂作品近５０多首，主要是集中在第二、三章中。如：２０世紀作曲家中最擅于運用拱形結(jié)構(gòu)的匈牙利著名作曲家貝拉·巴托克在他所寫的六首《弦樂四重奏》中，其中有五首都涉及到了拱形結(jié)構(gòu)的形式。書中分析的第一部作品就是以他的《第一弦樂四重奏》（Ｏｐ．７）的第二樂章為例，該樂章是一首帶有諧謔曲性質(zhì)的舞曲，速度較快。為了使樂章的整體音樂風格統(tǒng)一，巴托克在創(chuàng)作時，采用了與起拱部相同材料動機的拱頂部，形成了ＡＢＣＢＡ的拱形曲式結(jié)構(gòu)，使主題的材料具有了某種“回旋性”和歡快舞蹈音樂的諧謔性質(zhì)，以此來表現(xiàn)富有生活氣息、詼諧、幽默的題材內(nèi)容。同樣的例子在書中還有很多，如：巴托克《為弦樂、打擊樂和鋼片琴寫的音樂》和貝爾格的歌劇《沃采克》（Ｏｐ．７）等等。

這篇論文的成功也凝聚了作者多年來一直在對作品分析領(lǐng)域的默默鉆研和對相關(guān)文獻和樂譜的收集?整理和分析，滲透著作者對學(xué)術(shù)的執(zhí)著和嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，是非常值得我們學(xué)習和佩服的。譬如:本書中最為精彩的第五章，從作者在文中對音樂審美心理學(xué)的靈活應(yīng)用，可感覺到作者對音樂審美心理學(xué)掌握得非常透徹，展示了非常深厚的理論修養(yǎng)。論文中作者為了對拱形結(jié)構(gòu)原則進行詳細的分析并加以論證，都結(jié)合了相關(guān)音樂作品的分析來給予解答，令人信服。

在書末，作者還附錄了關(guān)于對本書中主要分析?參考的曲目和中外文的參考文獻，這些都極大地方便了廣大讀者們在日后的查閱。

三?視角新穎 見解獨到

一本專業(yè)的學(xué)術(shù)論文的真正意義在于其學(xué)術(shù)價值之中。本書的學(xué)術(shù)價值不僅在于成功地通過理論的宏觀闡釋與技術(shù)的微觀分析相結(jié)合，來給拱形結(jié)構(gòu)進行了全面深入的分析研究，還在于它本身所提供的學(xué)術(shù)研究方法和研究者的敏銳的思維方式等等?！豆靶我魳方Y(jié)構(gòu)之研究》表面上是考察了這種特殊的結(jié)構(gòu)在中西方音樂作品中的創(chuàng)作現(xiàn)象和審美心理的態(tài)度，實際上同時也提供了解讀20世紀音樂作品分析的一個角度?一個側(cè)面。文中除了對拱形結(jié)構(gòu)原則這一成果進行詳盡的研究外，還運用了其他交叉學(xué)科當前的最新研究成果來借鑒并加以運用。譬如:通過向林華教授請教音樂審美心理這方面的知識，對這門新興學(xué)科進行研究學(xué)習，并結(jié)合拱形結(jié)構(gòu)原則的發(fā)展和演化過程反映了人們的審美意識來自于人類自身的生理?心理平衡感以及音樂形態(tài)與審美心理之間存在著密切的互動關(guān)系?？梢哉f這是本書的一大特色，也顯示出了作者敏銳的洞察力和開闊的研究視野，并帶來了不容忽視的豐富啟示。

對于拱形結(jié)構(gòu)的研究，多年來成為了音樂分析學(xué)界值得關(guān)注的新課題，它也是作者從碩士到博士階段，多年來刻苦鉆研?辛苦耕耘結(jié)出的碩果。關(guān)于對拱形音樂結(jié)構(gòu)研究這一選題的價值意義，中央音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師李吉提教授就曾給予了很高的評價，并在她的一篇關(guān)于音樂分析論文寫作與選題的文章中特別提到:“再如另一位博士生，就只選擇了“拱形音樂結(jié)構(gòu)之研究”為自己學(xué)位論文的課題。乍一看，這個題目不大，因為它只是論‘一種曲式結(jié)構(gòu)的形態(tài)，并且這種結(jié)構(gòu)形態(tài)在以往西方曲式結(jié)構(gòu)的理論中，‘地位也并不‘顯赫。但是，作者卻能從論述拱形結(jié)構(gòu)的‘起源到具體分析它在巴洛克時代到20世紀現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的‘應(yīng)用，‘變化情況—一直至‘心理依據(jù)等如此‘深耕細作地研究了一遍，所以終于開拓出一片很具規(guī)模和‘含金量頗高的理論‘新天地”②。

書中，作者從巴洛克時期到20世紀這400多年來作曲家的音樂作品進行深度研究分析的基礎(chǔ)上，以探求在具體的音樂作品中所蘊藏的拱形結(jié)構(gòu)原則。通過對其他相關(guān)學(xué)科知識的苦讀和探索，為音樂分析這一研究領(lǐng)域增添了新的學(xué)術(shù)成果。這不僅體現(xiàn)了作者扎實的理論功力和治學(xué)的嚴謹態(tài)度，而且還顯示了在學(xué)術(shù)研究的道路上，不畏艱險?勇于攀登的學(xué)術(shù)精神。為了使音樂作品能夠更確切的體現(xiàn)拱形音樂結(jié)構(gòu)的形式，論文中所涉及到的對近百部音樂作品的分析，都是作者在“燭燈夜讀”中一步一步的分析論證中總結(jié)出來的。

總之，李小諾《拱形音樂結(jié)構(gòu)之研究》的出版發(fā)行，為音樂作品分析的學(xué)習者提供了一本十分重要?不可多得的參考書目，為我們當前音樂分析領(lǐng)域留下了靚麗的一筆，做出了不可磨滅的貢獻。然而，世間任何事物都不是完美無缺的，本書也不免有細微之處還需要更深入地拓展研究。正如作者在書中提到的有些具體問題還亟待解決，比如說對拱形結(jié)構(gòu)思維的擴展運用和拱形結(jié)構(gòu)的演變等方面，期待著在日后能給以更多的關(guān)注和后續(xù)研究。在此讓我們衷心的祝愿作者在以后的學(xué)術(shù)研究道路上越走越寬。

參考文獻

[1]李小諾《拱形音樂結(jié)構(gòu)之研究》[M]，上海音樂學(xué)院出版社，2006版。

[2]楊儒懷《音樂分析與創(chuàng)作》[M]，人民音樂出版社，2006版。

[3]彭志敏《音樂分析基礎(chǔ)教程》[M]，人民音樂出版社，2001版。

[4]吳祖強《曲式與作品分析》[M]，人民音樂出版社，2005版。

[5]李吉提《音樂分析趣談系列(五)》[J]，《樂府新聲》，2007年第3期。

①李小諾《拱形結(jié)構(gòu)概念的界定》，《音樂研究》2004年第3期。

②李吉提《音樂分析趣談系列(五)》，《樂府新聲》2007年第3期。

王 濤 廣西藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院碩士研究生

(責任編輯 金兆鈞)