林 曦 林 芝

[摘 要] 本文從平面設計專業(yè)的角度出發(fā),重新審視了圖形設計課程教學內(nèi)涵,分析了“教”與“學”存在的主要問題,探索了圖形設計課的教學改革思路,主張加強教學設計,重視世界畫壇重要藝術(shù)流派和當代藝術(shù)的學習。并將跨學科方式融入圖形設計教學。

[關(guān)鍵詞] 圖形設計;課程;教學方法

一、圖形設計課程的教學內(nèi)涵

加拿大教育家、傳播理論家馬歇爾?麥克魯安(Marshall Mcluhan)所言:“現(xiàn)代社會已由文字文化轉(zhuǎn)為圖形文化”。圖形創(chuàng)意已經(jīng)影響到了所有視覺藝術(shù)領域。圖形創(chuàng)意引起了設計基礎教育的變革,也帶來了創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造性設計教育。

圖形設計課是平面設計課程中的第一門專業(yè)基礎課,是引領學生進入設計領域的第一步臺階。課程的設想即是圍繞培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維,通過階段性的課題訓練,掌握一些學習的基本規(guī)律和方法,為進入到專業(yè)課程的過渡做好鋪墊。在基礎訓練階段,它不受設計范圍或者媒體限制,可以專注于創(chuàng)造性的發(fā)掘上,著重于理性與感性結(jié)合的思維方式教育,強調(diào)視覺思維、形式語言、表現(xiàn)手法圖形創(chuàng)意的訓練。圖形設計課程的最終目的在于啟發(fā)學生的形象思維、培養(yǎng)創(chuàng)造性思維,培養(yǎng)學生運用圖形語言進行創(chuàng)意表達的能力。設置課題設計,注重設計思維、設計創(chuàng)意能力的培養(yǎng),要求學生在學會運用圖形說話的能力上結(jié)合設計方法,解決綜合設計的表現(xiàn)能力。

二、圖形設計課中“教與學”存在的問題和思考

目前圖形課程中存在重視技法訓練而輕視實驗性、探索性、原創(chuàng)性的課題設計,功利的追求目的性。重復著使用原有教材的內(nèi)容,課題設計可以幾年不變。課程內(nèi)容相互疊合雷同,課程概念混淆。教師不注重過程教學,不突出以“學生為主體”的教學特點,忽視學生氣質(zhì)和個性的培養(yǎng)。

當前的中國藝術(shù)設計教育正面臨巨大的更新與變革。隨著藝術(shù)設計專業(yè)的不斷擴招,藝術(shù)設計專業(yè)的學生數(shù)量已擁有相當?shù)囊?guī)模。急劇增長的學生數(shù)量勢必也會沖擊到教學的各個方面。在當前的教學實踐中可以發(fā)現(xiàn)不少學生對藝術(shù)的追求自我要求低,缺乏較高審美鑒賞力,中等教育帶有功利性的速成教育方式造成不少學生對一些基本的藝術(shù)常識不了解,興趣不夠。學生在入學前的所謂基礎,多為一種套程式化的、摹仿痕跡明顯的表面技法,并非從藝術(shù)的整體觀,藝術(shù)的審美觀和最基本的造型觀念有所造就和啟蒙。在教學過程中,學生“似曾相識”的作品屢見不鮮。許多學生一旦考入大學,仍然習慣于往常線性的思維方式,習慣于教師對作業(yè)作品的好與壞的評價,在藝術(shù)創(chuàng)造的想象和探索上難有實際性的突破,依賴于現(xiàn)有大量出版的現(xiàn)成圖形資料,東拼西湊“生吞活剝”,寡于創(chuàng)新。學生養(yǎng)成應試教育下被動學習習慣,不能從舊的思維定式中解放出來。

筆者認為在課程教學中,有責任心的教師應該創(chuàng)造性地組織教學,把啟發(fā)式的教學理念融入到教學中,為學生創(chuàng)造更多獨立思考的空間和機會,并且把這些由獨立思考而來的創(chuàng)造力引導到有用的方面去。一方面,注重啟發(fā)與引導學生提高審美意識,鼓勵學生在平日多欣賞優(yōu)秀文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、先鋒藝術(shù)等,全面提高藝術(shù)審美藝術(shù)素質(zhì)。二方面,啟發(fā)式地教學理念融入到教學過程中,啟發(fā)學生用敏銳的感覺去觀察和認識自己周圍的環(huán)境,思考多變的生活,仔細留意觀察生活環(huán)境現(xiàn)象,現(xiàn)實生活和自然現(xiàn)象中常常有著令人想不到和耳目一新的事物現(xiàn)象,蘊藏著許多具有值得表現(xiàn)的因素和內(nèi)容。法國化學家、近代微生物學的奠基人巴斯德曾經(jīng)指出:“在觀察的領域中,機遇只垂青于那些有準備的頭腦?！睅椭鷮W生多看、多問、多想,同時引導他們不斷突破自己的思維框架局限,尋求多種設計途徑培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維與能力。

三、圖形設計課教學的探索和構(gòu)想

教學的創(chuàng)新來源于課程的創(chuàng)新。探索是創(chuàng)新的實踐活動,它貫穿于創(chuàng)新實踐的整個過程。從實質(zhì)上來講,藝術(shù)教育的目的是讓學生充分展示自己的個性特點和優(yōu)勢及創(chuàng)造才能,在有限制條件的前提下嘗試,以實驗性、探索性為創(chuàng)造動力,激活學生的創(chuàng)新思維潛能。

1、重視世界畫壇重要藝術(shù)流派和當代藝術(shù)的學習

圖形課程內(nèi)容的理論方面介紹世界畫壇上重要藝術(shù)流派和當代藝術(shù)的觀念與表現(xiàn)技法以及對它們作品的視覺分析,對于突破習慣性思維和表現(xiàn)有一定的啟示。

圖形設計教學中,更為重要的是引導學生如何從一件好的藝術(shù)或者設計作品中看到思維在其間起的重要作用。例如超現(xiàn)實主義流派用抽象和寫實的藝術(shù)創(chuàng)造出的夢境般的世界,極大的豐富和啟發(fā)了現(xiàn)代圖形設計的表現(xiàn)手段。反邏輯、超時空、怪誕感所產(chǎn)生的強烈沖擊,正是圖形設計經(jīng)常運用和表現(xiàn)的手段。后現(xiàn)代主義時期的波普藝術(shù)在設計中,對現(xiàn)成樣式和形象的借用是常用的藝術(shù)手法。設計作品的構(gòu)思和形成往往基于客觀物質(zhì)形態(tài)之上,是對日常產(chǎn)品、文化形象或某一藝術(shù)作品的借用和再創(chuàng)造,是設計作品傳達信息,吸引受眾的重要手段之一,這也正是波普藝術(shù)所遵循的基本原則。當代藝術(shù)的形式是一種“有意味的形式”,同時從形式上超越了一般的所謂形式美,不是從外部視覺要素方面去架構(gòu)形式秩序,也不存在純粹的視覺美的規(guī)范與標準。它更主要是從內(nèi)部去生成形式意味,在理念中、意象中、符號中、文化中去構(gòu)筑這些形式,甚至是“反形式”的名義出場,如“游戲”、“過程、行為、即興表演”等。在消解了架上樣式的藝術(shù)現(xiàn)象后,在影像、裝置、行為、概念、新媒體等成為表現(xiàn)樣式,它需要的是表現(xiàn)手法的奇特的效果,如拼貼、借用、反諷、艷俗、幻覺、裝飾、涂鴉等,圖形設計從藝術(shù)中吸取著很多視覺語言和表現(xiàn)形式。

了解一些畫壇上的重要藝術(shù)流派和當代藝術(shù),在啟發(fā)學生的思維,訓練學生的實驗態(tài)度與探索精神,培養(yǎng)學生的形式感與趣味感等方面,有著其他資源類型不可替代的價值。在圖形設計課程教學中學習現(xiàn)當代藝術(shù),對于突破習慣性思維和表現(xiàn)都有極其重要的影響和啟示。

2、“有意義的情景”——課題設計

實驗性的課題設計可以給學生一個較為開闊的思維和設計空間。課題本身不強調(diào)學習者是否掌握某些具體知識,不過分注重結(jié)果,強調(diào)的是學習過程,是能否對具備選擇、判斷、解釋、綜合、運用的能力,從而有所發(fā)現(xiàn)有所創(chuàng)造。

圖形設計課程的課題設計的方法應是多元、多維、多樣化的,其資源可以是自然物象、藝術(shù)形式、流行文化及無所不包的信息,從相關(guān)學科及各種層次、類型教育的課程設計中得到借鑒。提倡課題設計的原創(chuàng)性、實驗性、概念性,主張吸收國外設計教育、基礎教育等的課題設計思路與方法。日本愛知大學一年級的第一個課題是:不準用現(xiàn)成畫材(筆、墨、顏料均不能用),一周內(nèi)畫出三十張以上的畫來。這個課題的目的就是要打破學生已有的作畫習慣,迫使學生尋找其他媒介來進行繪畫創(chuàng)作,如不能用筆,可以用手、樹枝、繩子、布等,不能用墨、顏料,可以用黃土、泥沙、醬油、果汁等。這種訓練極大地培養(yǎng)了學生的發(fā)散性思維和創(chuàng)作性思維。這樣的課題設計的思維方式具有更多的想象空間,也最能激發(fā)個人的感悟力和創(chuàng)造力、活躍思維,圖形設計的課題設置也可從中得到啟發(fā)。

3、跨學科的方式融入圖形教學

以多學科研究的方式融入圖形教學,可以從圖形與繪畫、圖形與文學、圖形與音樂、圖形與電影等不同的角度,拓展圖形的表現(xiàn)內(nèi)容。如圖形與文學為例,給學生一首詩,對這首詩進行聯(lián)想或?qū)υ姷囊饩尺M行想象,每個學生對詩的理解不同,聯(lián)想和想象的角度也不同,透過圖形表達的內(nèi)涵也不一樣,這樣的訓練可以豐富學生的形象思維。再如圖形與電影,筆者曾上過一次多媒體網(wǎng)頁與設計班的圖形設計課,當時給他們觀摩了由丹麥天才導演Lars Von Trier執(zhí)導的《黑暗中的舞者》中的一個片段,要求以黑白的形式,通過電腦以外的方法來表現(xiàn)對它的理解。這樣的訓練使得表現(xiàn)題材擴充到聽覺、視覺等在內(nèi)的另一番天地展開想象,想像力和創(chuàng)造力得到到盡情發(fā)揮。

不論是實驗性的課題設計還是以多學科研究的方式導入圖形教學,都體現(xiàn)出課程很強的探索性和創(chuàng)造性。課程理論所強調(diào)的真實的學習正是體現(xiàn)為課題對作業(yè)的設計所提供的探索的氛圍,自由的多種可能性的空間,重視過程的實驗、趣味等,將課題作為一個事件來對待,它最終將導致學生在教學情景中學會如何學習。多學科的方式融入圖形教學,從不同角度拓展圖形表現(xiàn)的內(nèi)容。圖形課程教學內(nèi)容的設置上形式訓練和思維訓練相結(jié)合的方式,側(cè)重于思維訓練。教育從長遠的目標來看,追求的是學生成長的目標。在藝術(shù)設計教育過程中,如能讓學生學會思維和方法,那會成為一個成長的無窮動力。

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