朱七七

用相機代替畫筆，把中國畫淡雅的詩畫美與大氣的風光拍攝做結合。把影像作為表達自我的介質，傳遞給觀者以熱愛生活、敬畏自然的態(tài)度，謝松汕風光作品大氣而細膩，富有一種淡雅的詩畫美。

Q：旅游世界 A：謝松汕

Q1：我看您很多片子都是在國外拍攝的，您是如何成為一名職業(yè)攝影師的？

A：我來自桂林大河一個很普通的農村家庭，后來機緣巧合喜歡上了攝影，在研究生畢業(yè)后做了一名自由風光攝影老師，由此開啟了我環(huán)游世界的追夢之旅。

我從小非常癡迷繪畫，在少年時期師從國畫大師——唐道昌，成為老師的閉門弟子。老師生活清貧，但依然無償授藝，這段經歷對我的影響很大。后來因為家長的期盼、現實的壓力等原因，我在繪畫夢想和考大學中，選擇了后者，繼而在校期間內心總是充滿著遺憾和對恩師栽培的愧疚。

后來在北京讀研期間，我因為兼職家教，攢了一些積蓄，購買了我的第一臺單反相棚—一賓得K5+18-55套機。我發(fā)現相機可以成為我的另一支畫筆，可以用不同的方式描繪出我看到的世界，從而一發(fā)不可收拾愛上了風光攝影。

當畢業(yè)之時，又需要在夢想愛好和生活工作之間做選擇。我放棄了一份與專業(yè)相關，在親戚朋友看來都還不錯的工作，進入了一家攝影機構從事后期修圖工作。在工作幾個月后，我發(fā)現前期與后期并不能分開，便毅然決然辭職，從一些攝影俱樂部起步，兼職做一些攝影教學。很幸運地得到了學員們的認可，并在這條路上得到很多良師益友的支持，還算順利地做起了職業(yè)風光攝影師。

Q2：六年所攻讀的理工科專業(yè)，現在都用不上了，會覺得浪費嗎？

A：我覺得人生的每個階段都不能割裂地來看。攝影在很多人看來是偏向感性的，但是由于長期的理工科專業(yè)學習，讓我在自學攝影的前期或后期時，都會用嚴謹的思維方式去看，也能把這些理論整理成一套系統。

青年時期學習繪畫的經歷也是，雖然我現在很少拿起畫筆，但因為中國畫是我最初接觸到的藝術門類，這對于我在攝影之初就能有比較明顯的個人風格有很大幫助。

Q3：在把攝影職業(yè)化的道路上，遇到過哪些困難嗎？

A：風光攝影要職業(yè)化是非常不容易的，我最初最困難的還是因為經濟，風光攝影師本身就是一個高投入低回報的職業(yè)，不僅需要高昂的器材投入，旅行的經費以及大量時間精力的投入。另外就是身體狀態(tài)的問題，由于我有過大傷，而且手術后的康復并不好，特別是手術后的三年里仍然有炎癥，并且至今也無法再劇烈運動，對于需要大量戶外運動的風光攝影而言，健康問題也是職業(yè)化的一個大問題。

現在是個網絡時代，要職業(yè)化還離不開自我的網絡運營，而網絡運營方面并非我擅長的，這個也是我一直需要提高的。不過最重要的還是需要很好的作品積累、知識貯備和藝術沉淀，攝影其實是一門需要綜合能力很強的藝術，我初期都是自學攝影，沒有系統的知識技能體系，所以建立自己系統化、風格化的技能和作品也是能否職業(yè)化的一大難題。

Q4：創(chuàng)作過程中，前期和后期的比例您是如伺規(guī)劃的？

A：正如著名的美國風光攝影師安塞爾·亞當斯所說的：“前期是譜曲，后期是演奏”。兩者是相鋪相成、缺一不可的。但是每一張照片并不一樣，在前、后期的比例上，這個很難確定。有的作品，前期完成度高的，可能只需要非?；A的調整。對我而言，大部分作品前、后期的比例大概在7：3吧。

Q5：一些“嚴肅”的攝影師反對照片的合成處理，認為這是“造假”，您怎么理解？您認為后期的“度”在哪里呢？

A：很多時候風光攝影師的合成技術是為了還原真實，例如大家常用的曝光合成，景深合成，甚至時間合成。關于自然風光攝影來說，我覺得后期處理最好建立在自然規(guī)律的條件下去做，違背自然規(guī)律的處理我是很不提倡的，這也是我作為一個自然風光攝影的底線。當然就藝術攝影而言，那是另外一個藝術領域，一個創(chuàng)意和腦洞大開的世界，特別例如畫意攝影，那是非常好也是非常有難度的藝術表現形式，我個人是非常喜歡和敬佩的。

初學后期的朋友往往對度的把握都會偏重，俗稱“火氣重”，我經常會調侃為“三高”——高反差、高銳度、高飽和。大家都希望作品的沖擊力很強，一發(fā)圖就能抓住大眾的眼球。我在這里想特別說—下，也許是以前學畫畫對我留下的影響，個人覺得，一味追求視覺沖擊力是不夠的，能成為經典的，終究是有內涵、有品位、有思想、有隋感的作品。

藝術源于生活，也高于生活。其實后期很多時候并非是改造，而是還原。比如還原光比、還原細節(jié)、還原現實中的色彩。關于這個“度”，其實看著自然、舒服、恰如其分的表達，就是最好的“度”。

Q6：您的后期思路和流程大致是怎樣的？

A：基本思路首先是要尊重真實性和自然規(guī)律，再在此基礎上進行個性化、藝術化處理。通常修圖，都是先調整整體的光線，定好基調，提取盡力多的細節(jié)，然后再局部調色。即先整體，再局部，先調光，再調色。主要會用到加深減淡的法處理影調、去除雜質、液化，也會用到曝光合成、堆棧合成、接片合成、時間合成等技巧，這也是現代數碼風光攝影后期的主流思路。

Q7：好的風光攝影需要滿足哪些標準？您覺得如何評價一張風光攝影照片？

A：關于這個問題，我覺引用經典更為恰當。首先《紐約攝影學院教程》總結了關于好照片的三條基本原則：一幅好照片需要一個鮮明吸引人的主題、需要好的構圖引導觀眾、畫面簡潔。這給了我很大的啟發(fā)，也是我創(chuàng)作作品的基本思路。

要說到有什么標準，著名攝影師“哈拉爾德·曼特”早已給出了評價照片好壞的兩個標準：

一是組織的質量，涉及到畫面的結構和色彩設計;二是內容和陳述，涉及到照片中包含的理性認識和情感反應，攝影作品的形式和內容是相互依存的，所以探討攝影作品的好壞我們要從形式和內容兩方面入手。如果要具體到風光攝影，我覺得我們可以看看我國著名風光攝影師“姜平”在他的著作《風光攝影之道》中說的，評價一幅好的風光作品要從這個十個字去入手，即“十字真言”：光、形、線、色、調、氣、神、象、悟、升。

其中光線、形狀、線條、色彩、影調、色彩體現的是作品的形式和技術層面。后五個字中，氣指的是大自然的氣勢，神則是作品的神韻，象是指作者的內心的感受，悟就是作者對生活的感悟和藝術上的覺悟和靈感，是作者的內涵、審美和修養(yǎng)。升是指升華，讓作品達到一種有精神有理想的境界。這后五字才是作品的內容和靈魂，更體現的是藝術層面的升華。

Q8：風景絕美的地方往往是危險而隱秘的，有沒有一次經歷令您難以忘懷？

A：那是在印尼拍攝伊真火山的一次經歷，為了拍攝藍色火焰，我們凌晨4點左右抵達火山口。那時，正值伊真火山活動最頻繁的時候，二氧化硫的氣味撲面而來。

黑夜、滾石、毒氣和各種未知給拍攝增加了很多難度。因為伊真火山是一個凹地，只有走下魔鬼天梯，才能抵達。這里一片漆黑，地勢陡峭，有松動和不穩(wěn)固的巖體，非常容易打滑，路上可以看到很多硫磺摔落地面所砸出的碎屑。黑暗寂靜的環(huán)境中，只有偶爾滾落的巖石聲和大家的尖叫聲。

防毒面具的效果也并不好，整個火山口都是毒氣，就像世界末日一樣。我的眼睛被硫磺熏的眼淚直流，看不見周圍的環(huán)境并且呼吸困難，當時真的感覺到了死亡的威脅。我直接丟掉包和相機，跑到一個小洞口，才得以完成拍攝?，F在想想當時的情景還心有余悸。所以在這里我要提醒大家，一定要帶著敬畏之心去感受大自然，出行一定要注意安全。

Q9：可以給立志于風光攝影的攝影師們一些建議嗎？

A：正如我們開始說到的，風光攝影職業(yè)化，首先要考慮這是一個高投入低產出的職業(yè)。幾乎99.9%的風光攝影師都是業(yè)余愛好者，風光攝影幾乎很難作為職業(yè)。如果條件不允許，我還是建議作為業(yè)余愛好更為合適。但是有志者事竟成，首先好好認識自己，評估自己的現狀。如果經濟條件、天賦、興趣足夠的話，那就勇敢試試吧，有些事不做怎么知道呢。