鄧永業(yè)

[摘 要]鋼琴被稱之為“樂器之王”,其演奏技巧、技能性很強,對演奏者的演奏技術(shù)要求很高。在鋼琴教學中對手形、指法、觸鍵、踏板、視譜、完整演奏作品等一系列技能技巧進行系統(tǒng)而規(guī)范的教學,無疑是十分必要的。筆者在個人實踐和借鑒他人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,對高師鋼琴教學的特點作了歸納,茲述如下,與大家共同切磋、探討。

[關(guān)鍵詞]鋼琴教學 審美能力 技能 心理素質(zhì) 全面發(fā)展

一、提高審美能力

鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心,以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎(chǔ)。由于鋼琴音域?qū)拸V,和聲效果豐富,共鳴體大,所以又是最理想的多聲樂器。因此,在學生彈奏鋼琴之前,應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

鋼琴既是培養(yǎng)合格師資的基礎(chǔ)課,又是提高彈奏水平的專業(yè)課,而在這多元的性質(zhì)定位中,都必須以音樂審美為核心。因為音樂是審美的藝術(shù),離開了音樂美的表現(xiàn)和創(chuàng)造,離開了審美教育,鋼琴將會淪為制造音響的工具,鋼琴教學也就無法達到預期的教學效果。所以,在高師鋼琴教學中強化審美意識和審美教育,就成為了一個十分重要的課題。音樂審美觀的高尚健康或庸俗低級,直接影響著學生的思想境界和思維方式。在鋼琴教學中,起初教師發(fā)揮著主導作用,但是隨著教學與創(chuàng)造過程的不斷深入,教師更重要的是去把握創(chuàng)造過程中審美的主流方向,讓學生的想象力、感知力、理解力、獨特的創(chuàng)造思維能力在健康、純正、明朗、自然的高尚審美過程中自由發(fā)展。在教授莫扎特的作品時,教師應注意讓學生感受到莫扎特作品里的歌唱、流暢性的特點。

二、加強技能訓練

鋼琴技術(shù)的獲得非一朝一夕可以實現(xiàn),它必須從基礎(chǔ)訓練和基本練習抓起,經(jīng)過較長時間的嚴格訓練,才能達到技術(shù)要求與音樂要求的完美統(tǒng)一。從高師鋼琴教學的現(xiàn)狀來看,學生的基礎(chǔ)參差不齊且普遍較差,部分學生“拔高”程度嚴重,在彈奏上亦存在一些毛病和缺點。教師在教學中應從基本功抓起,多做五指練習、音階等基本技術(shù),扎扎實實地彈奏好初、中級鋼琴教材,及時糾正彈奏中出現(xiàn)的毛病和缺點,合理安排教學進度和難度,引導學生掌握規(guī)范的彈奏方法。當然,對于少數(shù)程度較高、能力較強的學生,在教學中可以適度跳進,逐漸加大曲目的難度和練習量,使他們的鋼琴技術(shù)和演奏能力得到更快的提高。

如何使技術(shù)知識與能力運用之間實現(xiàn)順利轉(zhuǎn)換,則是鋼琴教學的一個重要切點,也是每一個鋼琴教師將要著力解決好的課題:一是要更新教學理念,把高師鋼琴放在“應用”的范疇來思考,更強調(diào)對鋼琴音樂語言的運用和實際應用能力;二是要圍繞學習鋼琴音樂語言、運用鋼琴音樂語言為目標組織教學。比如,在技術(shù)訓練中,加強基本技術(shù)練習,加大視奏練習和即興彈奏訓練,以及在教學中既注重技術(shù)水平的提高,又注重彈奏方法的和對音樂的積累,依靠對鋼琴音樂語言的多層次體驗、模仿和訓練,強化學生運用鋼琴音樂語言的能力;三是加強即興伴奏教學。既把即興伴奏課程納入整體的課程體系中,又把即興伴奏納入系統(tǒng)的課堂教學中;既重視即興伴奏的和聲、鍵盤等基礎(chǔ)訓練,又把重點放在音樂思維能力的培養(yǎng)上,指導學生在鋼琴伴奏音樂語匯的幫助下,拓展運用于實際學習與工作之中的音樂能力;為了使學生掌握全面的彈奏技術(shù)技巧,按曲子把學生分成若干組交替彈奏,因為同一首曲子不同的學生來彈奏,肯定不會完全相同,這樣交替練習,使學生之間能相互聽課,增加上課的興趣,互有啟發(fā),還可以使學生通過相互觀摩,受到不同于從老師那里得到的特殊啟示,也會無形中增強相互間有意的競爭心,更能把所看到、想到、聽到的體會與自我練習結(jié)合起來,達到更高更強的學習效果。

三、鍛煉心理素質(zhì)

任何一個習琴者在學習的過程中都離不開演奏,鋼琴演奏是一種時間的藝術(shù),平時的訓練結(jié)果要在很短的瞬間中表現(xiàn)出來。在日常的教學中,我們常會遇到這樣的情況:有的學生自然條件很好,較有樂感,訓練也很正規(guī),平時彈得很完整,但一到考試或音樂會演出就會緊張失常,甚至“拋錨”;有的學生演奏時稍有干擾,就不知所措,演奏水準大打折扣。這就是心理素質(zhì)問題。因此,要想使學生學有所用,教師必須重視對學生良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)。

1.創(chuàng)造機會讓學生參加實踐。一個人的心理素質(zhì)是在社會實踐中發(fā)育、成熟起來的,鋼琴演奏者心理素質(zhì)的提高也離不開演奏實踐的經(jīng)驗積累,我們可以在學生學習到一定的階段,定期舉辦一些專業(yè)技能匯報、小組的觀摩交流等,有意識地增加學生在他人或公眾面前表演的機會。

2.有意識地對學生進行臨場表演的鍛煉。一般來說,學生練琴都是關(guān)在小琴房里,而正式的演奏場合,環(huán)境和樂器都發(fā)生了很大的變化,演奏者要面對更多的聽眾(或考官),刺眼的燈光、陌生的鋼琴、客觀事物的變化必然會對演奏者的心理產(chǎn)生影響。因此,我們需要對演奏環(huán)境和樂器進行適當性的練習,但實際上這種機會和時間很有限。

四、全面發(fā)展

綜合課程的觀念是針對學科課程的分科設置傳統(tǒng)及其缺陷而提出的。音樂同廣泛的藝術(shù)、文化領(lǐng)域有著天然的密切聯(lián)系,正如鋼琴大師李斯特所說“音樂、文學有著不可分割的內(nèi)在聯(lián)系,依靠這種聯(lián)系并運用這種聯(lián)系,音樂便能達到人得思想感情、意志愿望所交織的一個焦點.”這使得音樂教學的綜合成為了可能。從教學實踐來看,高師鋼琴和其他音樂學科知識往往是緊密聯(lián)系、相互滲透的。如在鋼琴伴奏領(lǐng)域與高師聲樂的銜接,在即興伴奏方面與鍵盤和聲的聯(lián)系等。無論是從人才培養(yǎng)還是從鋼琴教學本身來看,高師鋼琴教學都必須走出傳統(tǒng)的單一化、線條性模式,注重教學的層次性、綜合性與系統(tǒng)性,建立起全面綜合的鋼琴教學新模式:在課程形式上,應建立包括鋼琴小課、集體課、伴奏課、合奏課、實踐課等在內(nèi)的多層次、綜合性課程形式;在教學目的上,既應重視鋼琴藝術(shù)知識與技能的傳授和訓練,又要強調(diào)心靈、情感的熏陶和學生整體素質(zhì)的,樹立全方位、綜合性、可持續(xù)性的“素質(zhì)教育”理念;在教學上,既抓好基礎(chǔ)技能訓練,又重視簡線譜伴奏的;既注重鋼琴教材內(nèi)容的縱向結(jié)合,又加強鋼琴與其他學科知識的橫向聯(lián)系;在教學環(huán)境上,要注重課內(nèi)與課外、音樂與生活、教學與的結(jié)合,在搞好課堂教學的同時加強試講、實習、演出、比賽等藝術(shù)實踐環(huán)節(jié),延伸藝術(shù)課堂、優(yōu)化教育環(huán)境。

總之,在鋼琴教學中,應根據(jù)學生和掌握彈奏技術(shù)、技巧過程中不同階段的特點,采取相應的教法,充分認識鋼琴彈奏技術(shù)、技巧形成的規(guī)律性和階段性,才能把鋼琴教學搞得更好,進而完成教育培養(yǎng)目標和任務。

參考文獻:

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