曉其、孫建國(guó)、杜克作曲,應(yīng)憶航、耿德迎、周祥均作詞,林曉峰、黃先鋼總策劃的大型交響詩(shī)畫《錢塘江》,經(jīng)過一年多的創(chuàng)作已于日前完成了初排。這部作品的創(chuàng)作初衷就是要用浙江本土的音樂語(yǔ)言,歌唱自己的母親河——錢塘江。作品通過“交響詩(shī)畫”這種新的綜合性音樂表演藝術(shù)形式,把浙江厚重的文化積淀、秀麗的湖光山色和磅礴的錢塘氣勢(shì)表現(xiàn)得淋漓盡致,產(chǎn)生了令人嘆為觀止的心靈震撼力和藝術(shù)感染力。

交響詩(shī)畫《錢塘江》有三個(gè)樂章,加上序曲和尾聲,可分為五個(gè)部分。序曲在清脆的富有顆粒狀的豎琴琶音連奏中開始,作曲家以淡淡的筆觸把江南水鄉(xiāng)描繪成一幅秀麗的山水畫,繼而雙簧管用甜美的音色奏出了全曲的第一主題,這個(gè)主題取材于浙江衢州小調(diào)《繡花鞋》。弦樂繼雙簧管之后緩緩進(jìn)入,主題在不同的調(diào)性上第次呈示,音量逐漸增強(qiáng),速度逐漸加快,聲部不斷疊加,第一主題在管弦樂全奏中進(jìn)入高潮。在一連串三連音節(jié)奏的催動(dòng)下,序曲展現(xiàn)了氣勢(shì)磅礴的第二主題。第二主題是由混聲合唱呈示的,作曲家以濃厚的筆觸展現(xiàn)了錢塘江排山倒海般的大潮,序曲象征著浙江由男耕女織、田園牧歌的時(shí)代逐漸走向了氣勢(shì)恢宏、波瀾壯闊的社會(huì)主義新時(shí)代;其樂思展開過程也預(yù)示著從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代、由柔弱走向剛強(qiáng)的全曲構(gòu)思和作品的風(fēng)格布局。

第一樂章《母親錢塘》由五首原生態(tài)民歌和四首改編民歌構(gòu)成。五首原生態(tài)民歌分別是嘉善田歌《五姑娘》、樂清山歌《對(duì)鳥》、慈溪小調(diào)《對(duì)花》、寧波小調(diào)《小板艄》、昌化山歌《里郎歌》。五首原生態(tài)民歌都由當(dāng)?shù)馗枋钟梅窖匝莩?地方民歌手的演唱,充分體現(xiàn)了作品的浙江地域風(fēng)格,唱出了浙江的風(fēng)土人情,唱出了江南水鄉(xiāng)的富饒秀麗,更唱出了八百里錢塘兒女的聰慧勤勞。第一樂章的后四首改編民歌分別是以“嘉善田歌”改編的女聲領(lǐng)唱加合唱《家鄉(xiāng)的水路》、以“蕭山泗州調(diào)”改編的男中音領(lǐng)唱加合唱《在古老的織機(jī)旁》、以“杭州倒采茶調(diào)”改編的女聲小合唱《雨中采茶》、以“寧波馬燈調(diào)”改編的混聲合唱《錢塘人》。后四首合唱以浙江民歌為素材,運(yùn)用多聲部合唱的藝術(shù)形式,充分發(fā)展了原素材的音樂內(nèi)涵,尤其是混聲合唱《錢塘人》在傳統(tǒng)的四部合唱的基礎(chǔ)上,疊加了兩個(gè)童聲聲部的手法頗有新意,并給人以無盡的遐思,似乎象征著新一代錢塘人正在以新的面貌嶄露頭角,又好像意味著從傳統(tǒng)中走出的錢塘人將引領(lǐng)時(shí)代大潮的雄偉氣派。從后四首合唱曲的創(chuàng)作實(shí)踐來看,作曲家創(chuàng)造性地發(fā)展了以民族民間音樂為素材,運(yùn)用西方作曲技法開辟具有中國(guó)特色音樂創(chuàng)作之路的創(chuàng)作思想。

第二樂章《詩(shī)畫錢塘》由一個(gè)大段的器樂前奏曲和男聲獨(dú)唱加伴唱的《大禹頌》、女聲小合唱《春江西子》、男聲獨(dú)唱《桂花香了》、男聲合唱《錢塘之夢(mèng)》五個(gè)部分組成。前奏曲充分調(diào)用了交響樂立體化的表現(xiàn)手法,用音樂和詩(shī)歌摹寫了五千多年前史詩(shī)般的河姆渡、良渚文化,謳歌了治水英雄大禹的豐功偉績(jī),詠嘆了吳越春秋的金戈鐵馬,一幅幅逝去的歷史畫卷,以交響詩(shī)畫的形式再次浮現(xiàn)在眼前。作曲家巧妙地將西湖和錢塘江連接在一起,以西湖的柔美嫵媚,凸顯錢塘江的壯美陽(yáng)剛,同時(shí)又以錢塘江的壯麗威武托顯出西湖的婀娜多姿,把自然界江與湖的剛?cè)釋?duì)比,引申到人世間吳越大地的英雄和美女的糾葛,從而演繹出天人合一、江湖一統(tǒng)的史詩(shī)般的藝術(shù)意境。

第三樂章《潮涌錢塘》也有五個(gè)組成部分,分別是管弦樂前奏曲、男女聲二重唱《千島之戀》、領(lǐng)唱加合唱《天堂人間》、女聲獨(dú)唱《我的錢塘》、混聲合唱《大潮放歌》。如果說第二樂章是一部交響音畫式的錢塘史詩(shī),那么第三樂章則是燦爛輝煌的盛世錢塘寫真。前奏曲弱起接切分的主導(dǎo)節(jié)奏,把音域由低向高層層推進(jìn),這種主題性的節(jié)奏和旋法,應(yīng)該是錢塘江大潮賦予作曲家的靈感;而改革開放三十年所經(jīng)歷的風(fēng)風(fēng)雨雨、日日夜夜,又恰似一浪高過一浪的錢江潮水,無所畏懼,勇往直前。作曲家把來自生活的親身感受遷移到作品中,作品中類似潮聲的咆哮,好像又是一陣陣沖鋒的吶喊和一遍遍勝利的狂歡,引起聽眾內(nèi)心深處的共鳴,尤其是親身經(jīng)歷改革開放三十年的當(dāng)事人,定會(huì)從模仿潮水的音樂聲中領(lǐng)悟到“發(fā)展就是硬道理”的哲理真諦。

尾聲用銅管的連續(xù)三連音節(jié)奏為前導(dǎo),鋪開了一個(gè)寬廣壯麗的交響背景,此時(shí),衢州小調(diào)《繡花鞋》的主題在混聲合唱中再現(xiàn),再現(xiàn)的主題減弱了原有的嬌柔甜美的情態(tài),代之以喜悅豪邁的氣勢(shì);合唱聲部在一陣陣潮水般的節(jié)奏音型上,把勝利和歡樂的情緒推向了頂點(diǎn),象征著錢塘人正大踏步地走向世界,走向未來。

交響詩(shī)畫《錢塘江》的創(chuàng)作是成功的,作曲家的成功關(guān)鍵在于為“錢塘江”這個(gè)特定的對(duì)象找到了恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式,從而形成了自身鮮明的藝術(shù)特色,交響詩(shī)畫《錢塘江》的藝術(shù)特色概括起來主要有以下三點(diǎn):

第一,體裁形式的創(chuàng)新

錢塘江素以它特有的大潮而聞名于世,而五千年文明和三十年改革開放成果的主要集中地之一又賦予了錢塘江深厚的精神內(nèi)涵,因而為這個(gè)氣勢(shì)磅礴、內(nèi)涵深厚且具有現(xiàn)實(shí)象征意義的錢塘江尋找一個(gè)恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式絕非易事,然而,作曲家曉其把“交響詩(shī)畫”這個(gè)尚使用不多的新體裁與錢塘江完美地結(jié)合在了一起。對(duì)于“交響詩(shī)畫”,目前甚至還沒有確切的定義。我認(rèn)為,“交響詩(shī)畫”應(yīng)該源于“交響音畫”,“交響音畫”是以具有畫面感的題材為表現(xiàn)對(duì)象的交響樂體裁,如俄國(guó)19世紀(jì)民族樂派作曲家鮑羅丁的《在中亞細(xì)亞草原》就是一幅交響音樂的風(fēng)俗畫?！敖豁懸舢嫛痹从诮豁懺?shī)但又不同于交響詩(shī),“交響詩(shī)”是一種自由形式的單樂章的標(biāo)題交響音樂,在內(nèi)容上,或體現(xiàn)一個(gè)哲學(xué)思想,或體現(xiàn)一種詩(shī)的意境,或和一定的文學(xué)體裁相聯(lián)系。交響詩(shī)始創(chuàng)于19世紀(jì)中葉的匈牙利作曲家李斯特,李斯特寫過13首交響詩(shī),這些作品的內(nèi)容,大多取材于詩(shī)歌、戲劇或繪畫;總譜的前面常常有一篇序言,說明作者的創(chuàng)作意圖和主題思想,或引用有關(guān)詩(shī)文,說明作品的題材內(nèi)容。這一篇序言或引用的詩(shī)文就是作品的標(biāo)題。李斯特認(rèn)為“標(biāo)題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細(xì)微色彩,這種色彩幾乎就和各種不同的詩(shī)歌形式所表現(xiàn)的一樣。”所以他稱他的單樂章標(biāo)題交響音樂為“交響詩(shī)”。交響音畫和交響詩(shī)都是有標(biāo)題的交響樂體裁,而“交響詩(shī)畫”則是器樂與合唱、重唱、獨(dú)唱等聲樂并重,有著更加明確的標(biāo)題、表現(xiàn)對(duì)象和內(nèi)容所指,輔以視屏畫面背景、朗誦解說和舞蹈造型等綜合性的視聽綜合表演藝術(shù)形式。正是因?yàn)榻豁懺?shī)畫器樂與聲樂并重的特點(diǎn),使它又有別于多樂章聲樂套曲大合唱或組歌,成為視聽媒體相結(jié)合時(shí)代的音樂新體裁。交響詩(shī)畫《錢塘江》的主要藝術(shù)特色之一,就是為“錢塘江”找到了一個(gè)最恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式——交響詩(shī)畫。

第二,布局構(gòu)思的創(chuàng)新

從交響詩(shī)畫《錢塘江》總體曲式結(jié)構(gòu)看,是序曲、尾聲,中間并列三個(gè)樂章的五部結(jié)構(gòu)。但是從樂思的呈示發(fā)展的邏輯來看,應(yīng)是一個(gè)變形的奏鳴曲式:序曲可以看作呈示部,序曲的器樂部分呈示的是主部主題,主部主題在bB調(diào)域上展示的是一個(gè)c商調(diào)原型,器樂的合唱部分呈示的是副部主題;三個(gè)樂章作為一個(gè)整體,可以看作是擴(kuò)大了的展開部;尾聲的混聲合唱?jiǎng)t可以看作是再現(xiàn)部,再現(xiàn)部回到了bB調(diào)域,c商調(diào)原型再現(xiàn)后演化為bB宮調(diào);再現(xiàn)部再現(xiàn)時(shí)省略的副部主題,體現(xiàn)了和諧一致,同心協(xié)力地奔向一個(gè)共同方向的總體精神構(gòu)思。在我們稱贊作曲家巧妙的曲式布局同時(shí),發(fā)現(xiàn)交響詩(shī)畫《錢塘江》同時(shí)還是一個(gè)大型的纏令結(jié)構(gòu),“纏令”是我國(guó)宋代說唱音樂諸宮調(diào)的一種曲體結(jié)構(gòu),指的是前有引子,后有尾聲,中間插有若干曲牌的曲牌套曲結(jié)構(gòu)形式,交響詩(shī)畫《錢塘江》的曲式結(jié)構(gòu)與中國(guó)傳統(tǒng)音樂的纏令套曲的曲體結(jié)構(gòu)相合,更是讓人拍案稱絕。

第三,傳統(tǒng)素材使用手法的創(chuàng)新

把中國(guó)傳統(tǒng)音樂的曲調(diào)、節(jié)奏、音色等作為音樂創(chuàng)作的主題或素材,運(yùn)用由西方傳入的作曲技術(shù)進(jìn)行重新創(chuàng)作的作曲模式以及由此產(chǎn)生的音樂作品已有眾多的成功范例。交響詩(shī)畫《錢塘江》的作者們?cè)诶^承和使用這種傳統(tǒng)作曲法的同時(shí),又有了手法上的創(chuàng)新。首先,作曲家將五首原生態(tài)民歌搬上舞臺(tái),由當(dāng)?shù)馗枋钟梅窖匝莩醋魅魏胃木幮揎椀母柙~和曲調(diào),輔之以大型多媒體顯示屏展示的山川景色、風(fēng)土人情的畫面和生活場(chǎng)景,實(shí)現(xiàn)了音樂、詩(shī)歌、畫面交相輝映,自然、人文和諧一體,視聽感官融會(huì)交集的藝術(shù)效果。其次,作曲家把衢州小調(diào)《繡花鞋》的曲調(diào)當(dāng)作主部主題的基本素材時(shí),并不拘泥于原素材的風(fēng)格,只保留了原素材的旋法序列,而在節(jié)奏、速度、力度、織體、配器上進(jìn)行了大幅度的展開,給人以不是《繡花鞋》勝似《繡花鞋》,像是傳統(tǒng)《繡花鞋》實(shí)則現(xiàn)代《繡花鞋》的那般美不勝收的藝術(shù)享受。

交響詩(shī)畫《錢塘江》2007年初動(dòng)筆破卷,在創(chuàng)作中數(shù)易其稿,于2008年7月殺青定稿,歷時(shí)一年半。日前,杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院的交響樂團(tuán)和合唱團(tuán)首次聯(lián)袂排練了這部巨作,雖然這部作品目前還沒有公演,但是排練場(chǎng)上傳出的秀麗音畫、磅礴聲浪,已經(jīng)讓人感到這部作品的強(qiáng)大震撼力。賞聽全曲,無不認(rèn)為這是一部成功的作品。作品創(chuàng)作成功的經(jīng)驗(yàn)有三點(diǎn)值得記取:

第一,創(chuàng)作“主旋律”題材是時(shí)代的需要和作曲家的歷史責(zé)任。當(dāng)代中國(guó)正處于千載難逢的機(jī)遇和前所未有的挑戰(zhàn),國(guó)家的強(qiáng)盛、民族的復(fù)興成為每個(gè)有良知的中國(guó)作曲家共同的理想追求。音樂,尤其是“主旋律”題材的音樂對(duì)共同理想的凝聚、民族精神的振奮、和諧社會(huì)的形成具有獨(dú)特的促進(jìn)功能,同時(shí),“主旋律”題材的作品也更能得到全體國(guó)民的共鳴。但是,由于過去某些突出“主旋律”題材的作品出現(xiàn)了簡(jiǎn)單化、口號(hào)式、公式化傾向,因而這些急功近利的創(chuàng)作反而阻礙了“主旋律”題材作品的推廣與普及。交響詩(shī)畫《錢塘江》創(chuàng)作的成功在于它不僅抓住了浙江改革開放三十年的偉大功績(jī)這個(gè)“主旋律”題材,而且頗具匠心的是詞曲作家們并沒有采用直接的頌歌式體裁,而是通過抒發(fā)喜悅豪邁的情感和展現(xiàn)眾多建設(shè)成果的具體感人的藝術(shù)形象,實(shí)現(xiàn)了預(yù)期的創(chuàng)作目的。

第二,突出民族特色是檢驗(yàn)作品收聽率和考驗(yàn)作曲家智慧的重要依據(jù)。音樂作品的美學(xué)價(jià)值體現(xiàn)在獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性上,沒有創(chuàng)作個(gè)性的作品是沒有生命力的;但是音樂作品的個(gè)性又必須是在共性基礎(chǔ)上的個(gè)性,脫離共性基礎(chǔ)的個(gè)性就是怪誕。創(chuàng)作個(gè)性早就是我國(guó)眾多作曲家孜孜追求的目標(biāo),但是,有些作曲家所追求的個(gè)性卻是脫離了共性基礎(chǔ)的個(gè)性,其結(jié)果是脫離了時(shí)代、脫離了聽眾?！懊褡逍浴鼻∏墒且魳穭?chuàng)作上共性與個(gè)性辯證統(tǒng)一的黃金分割點(diǎn),首先,這是因?yàn)?“民族性”的諸多因素來自于本民族音樂文化傳統(tǒng)和本民族人民的音樂審美習(xí)慣;其次,“民族性”又不是本民族傳統(tǒng)音樂的簡(jiǎn)單重復(fù)和模仿,而是經(jīng)過作曲家運(yùn)用各種作曲技術(shù),精心設(shè)計(jì)的源于傳統(tǒng)又高于傳統(tǒng)的創(chuàng)作;再次,來源于共性基礎(chǔ)的個(gè)性具有更加廣泛的典型性和代表性,因而更能夠得到時(shí)代和聽眾的認(rèn)同與共鳴。交響詩(shī)畫《錢塘江》巧妙地抓住了這個(gè)“民族性”,耳熟能詳?shù)拿窀栾L(fēng)格主題,使人感到親切可愛。獨(dú)出心裁的發(fā)展手法使人耳目一新。

第三,表演形式創(chuàng)新是使音樂作品擁有更多聽眾的重要手段。20世紀(jì)以來,音樂傳媒方式發(fā)生了重大變化,而且變化速度之快、不同傳媒方式轉(zhuǎn)換之頻繁簡(jiǎn)直讓人目不暇接,尤其在中國(guó),不到一百年的時(shí)間就完成了由廣場(chǎng)傳媒、劇場(chǎng)傳媒,向留聲機(jī)傳媒、廣播傳媒、電視傳媒、多媒體計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)傳媒等音樂傳媒方式的轉(zhuǎn)換,音樂傳媒轉(zhuǎn)換的結(jié)果,使得音樂告別了純聽覺欣賞時(shí)代,視聽結(jié)合的音樂表演方式和音樂欣賞興趣越來越多地?fù)碛惺鼙?。交響?shī)畫《錢塘江》引領(lǐng)了視聽結(jié)合表演方式的新潮流,在傳統(tǒng)的交響樂隊(duì)加合唱隊(duì)的表演形式基礎(chǔ)上,把后臺(tái)的天幕換成了巨幅顯示屏,又把前臺(tái)留出一些空間讓給舞蹈隊(duì)的表演。交響詩(shī)畫《錢塘江》把作品的具體內(nèi)容交給了顯示屏,把視覺形象的塑造交給了舞蹈隊(duì),而交響樂隊(duì)和合唱團(tuán)則注重于情感的抒發(fā)和氣氛的渲染。在舞美燈光的輝映下,整個(gè)舞臺(tái)美輪美奐、熱烈輝煌,似乎再現(xiàn)了中國(guó)古代“聲成文謂之音,及干戚羽旄謂之樂”的只有綜合性表演藝術(shù)才能稱之為“樂”的樂舞時(shí)代。聽眾為如此龐大的氣勢(shì)和強(qiáng)烈的視聽感官?zèng)_擊而傾倒,為“錢塘江”在中國(guó)新時(shí)代的崛起而歡呼。

為總結(jié)交響詩(shī)畫《錢塘江》的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),也為了把這部作品打磨為新世紀(jì)的扛鼎之作,浙江省委宣傳部、浙江省文聯(lián)在這部作品首演之際特意舉辦了一次高規(guī)格的創(chuàng)作研討會(huì),來自全國(guó)的作曲家、詞作家、評(píng)論家王世光、晨楓、徐榮坤、韓溪、田曉耕、于慶新、劉聰、刁艷和浙江省內(nèi)的音樂家四十余人,濟(jì)濟(jì)一堂,聚會(huì)杭州西湖之濱,對(duì)交響詩(shī)畫《錢塘江》進(jìn)行了深入的研究和熱烈的討論。研討會(huì)上,大家暢所欲言,對(duì)這部作品的題材、體裁和藝術(shù)手法給予了高度的評(píng)價(jià)和充分的肯定,同時(shí)也對(duì)作品提出了一些具體的修改建議。運(yùn)用原生態(tài)民歌表達(dá)特定地域的風(fēng)土人情是作品的一大特色,尤其是熟悉浙江地方音樂的聽眾聽起來會(huì)倍感親切;然而,這部作品不僅寫給浙江當(dāng)?shù)芈牨?更是寫給全國(guó)聽眾的,所以,過多的原生態(tài)民歌的使用對(duì)于不熟悉浙江地方音樂的聽眾來說就不一定能收到普遍性的效果。王世光認(rèn)為,這是一部具有時(shí)代特色和濃郁民族民間風(fēng)格的交響樂作品,在提倡交響樂要走近群眾的今天,交響詩(shī)畫《錢塘江》的成功給了我們重要的啟示。晨楓指出,交響詩(shī)畫《錢塘江》的創(chuàng)作體現(xiàn)了詞曲作家們的三個(gè)立足點(diǎn),即個(gè)性化、時(shí)代感和藝術(shù)性。徐榮坤認(rèn)為,交響詩(shī)畫《錢塘江》在詞曲創(chuàng)作上是成功的,是一部具有里程碑意義的佳作。于慶新在充分肯定作品的交響性、民族性等成功之處后也提出了幾點(diǎn)具體的修改意見。他頗有感觸地說:“上個(gè)月我在桂花盛開的季節(jié)到了杭州,那時(shí)的杭州真是滿城飄香、沁人心脾,但是作品中的《桂花香了》一曲,僅僅采用了原生態(tài)男聲獨(dú)唱,雖然《蓮花落》的曲調(diào)鄉(xiāng)土韻味極濃,但總覺得不夠滿足,缺少一點(diǎn)兒桂花飄香時(shí)濃香幽靜、令人沉醉的感覺,如果在男聲主題導(dǎo)入之后,引入女聲合唱作支聲式若隱若現(xiàn)的襯托,發(fā)揮女聲音色特有的溫馨、柔情與恬靜,可能會(huì)使《桂花香了》一曲錦上添花。”劉聰也發(fā)表了類似意見,并當(dāng)場(chǎng)提出了具體寫作方案。

曉其是一位才華橫溢的作曲家,雖長(zhǎng)期擔(dān)任浙江省音樂家協(xié)會(huì)主席和《中小學(xué)音樂教育》雜志主編,肩負(fù)繁重的事務(wù)性工作,但他依然筆耕不輟,勤奮地致力于藝術(shù)歌曲和管弦樂作品的創(chuàng)作,寫下了《祝你幸?！?、《聽我唱支抒情的歌》、《知青媽媽》、《四季平安》、《問江南》、《戀江南》、《我家在江南》等許多膾炙人口的佳作,還寫了《秦山之光——為我國(guó)第一座核電站而作》、《元、源、圓——為1997年香港回歸而作》等數(shù)部民族管弦樂和交響樂作品。他多年的創(chuàng)作積淀,為創(chuàng)作交響詩(shī)畫《錢塘江》奠定了堅(jiān)實(shí)的技術(shù)基礎(chǔ),《錢塘江》這部作品應(yīng)該是他創(chuàng)作道路上的一座新的里程碑,也許意味著作曲家一個(gè)新的創(chuàng)作時(shí)代和新的創(chuàng)作風(fēng)格的開始。在我們熱切期待他創(chuàng)作出更多的藝術(shù)歌曲的同時(shí),也熱切地期待他創(chuàng)作出更大、更好、更新、更美的綜合性音樂作品。

田耀農(nóng) 杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師

(責(zé)任編輯 于慶新)