文　琪

[摘要]在西方古典音樂史上，歌劇序曲作為交響曲發(fā)展的雛形，因其本身獨(dú)特的作用和地位而經(jīng)久不衰。18世紀(jì)下半葉，序曲作為一種藝術(shù)形式，成為戲劇中的重要組成部分。生于這一時(shí)代的莫扎特，在歌劇創(chuàng)作方面可謂碩果累累，更為這些歌劇寫下了眾多優(yōu)美動(dòng)聽的序曲。本文希望通過對(duì)莫扎特創(chuàng)作的幾部著名的序曲作品進(jìn)行分析，以了解18世紀(jì)中后期歌劇序曲的發(fā)展歷程。

[關(guān)鍵詞]莫扎特；歌劇序曲；序曲的發(fā)展

序曲原義為“開始”，歌劇、清唱?jiǎng)?、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲，是由管弦樂隊(duì)演奏的器樂曲。它是最古老的器樂體裁之一，對(duì)其他一些器樂體裁的發(fā)展，特別是交響曲和交響詩，起著很重要的作用。可以把序曲比作一部作品的序言或緒論，不同時(shí)期的歌劇序曲有其不同的風(fēng)格，而不同的序曲作品也有其各自的內(nèi)涵和意義。

歌劇是莫扎特最喜好的音樂表現(xiàn)形式，因?yàn)楦鑴√峁┝俗畲蟮淖兓赡苄?。他一生總共?chuàng)作了17部歌劇，而最早的一部是在其年僅11歲時(shí)寫成的，最后一部則完成于他去世前不久。歌劇是莫扎特一生創(chuàng)作的重頭，其中《后宮誘逃》《費(fèi)加羅的婚禮》是較早期的優(yōu)秀代表，此后的《唐璜》《女人心》《魔笛》則象征著一個(gè)又一個(gè)新的高峰。莫扎特為這些精彩的歌劇都寫下了極富戲劇色彩的序曲，直到今天仍然深受廣大聽眾的喜愛。

一、早期的歌劇序曲對(duì)莫扎特歌劇序曲的影響

序曲在音樂中最初是指歌劇、清唱?jiǎng)?、大合唱、舞劇或其他戲劇作品演出之前的一段前奏式的器樂曲，即主要是一種熱場(chǎng)性質(zhì)的音樂。這種早期的鬧場(chǎng)音樂非常簡(jiǎn)單，實(shí)際上只是幾聲響亮的號(hào)聲而已，相當(dāng)于現(xiàn)今劇場(chǎng)演出之前的鈴聲。

1，意大利歌劇序曲對(duì)莫扎特的影響

17世紀(jì)末，意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(A，Scarlatti)就首創(chuàng)了歌劇啟幕前的器樂合奏——序曲(又稱辛孚尼亞Sin，fomia)，也就是意大利序曲。可以把它分為明顯的三段，開始的第一段速度極快、活躍而有力，中間一段旋律則顯得較為緩慢、抒情，最后一段又回到速度較快的舞曲，且時(shí)常會(huì)運(yùn)用到意大利民間的塔蘭臺(tái)拉舞曲或基格舞曲的節(jié)奏，由此形成“快一慢一快”的結(jié)構(gòu)。這種歌劇序曲，雖然擁有更廣大的觀眾，但由于當(dāng)時(shí)人們的文明程度及其世俗特征，序曲的演奏也常常不受重視。內(nèi)容就比較隨意，同歌劇本身的內(nèi)容和情緒并沒有深刻的關(guān)聯(lián)。

由于莫扎特在很小的時(shí)候就開始創(chuàng)作歌劇，在他的早期作品中，莫扎特歌劇序曲也受到了意大利歌劇序曲的很多影響。例如《后宮誘逃》序曲，這首序曲則采用了傳統(tǒng)的“快一慢一快”三段體寫成。第一段是速度較快的主題，帶有鮮明的進(jìn)行曲風(fēng)格，熱情、活潑，在節(jié)奏和力度上均充滿了尖銳的強(qiáng)弱對(duì)比。中段轉(zhuǎn)為抒情而緩慢的行板，調(diào)性轉(zhuǎn)為小調(diào)，使這段旋律充滿了哀傷和憂郁的色彩。序曲的尾聲部分又重新回到第一段的素材，再次顯現(xiàn)出炙熱而歡快的氣氛。這部歌劇的創(chuàng)作，也被歌劇改革者格魯克稱作是在內(nèi)容上依舊遵循著所謂“拯救歌劇”的悠久傳統(tǒng)的作品。由此也不難看出，莫扎特的序曲寫作在曲式上對(duì)意大利序曲曲式寫作方式的沿襲。又如《費(fèi)加羅德婚禮》序曲，序曲并沒有從歌劇的音樂主題直接取材，而是根據(jù)劇本原作者博馬舍曾把這部作品稱作《瘋狂的一日》而創(chuàng)作，因?yàn)檎麄€(gè)劇情都是在一天之內(nèi)發(fā)生的。莫扎特似乎以此為切入點(diǎn)，用這首速度飛快的序曲向聽眾預(yù)示劇情發(fā)展變化的急劇性。并言簡(jiǎn)意賅地體現(xiàn)了這部喜劇所特有的輕松而無節(jié)制的歡樂以及進(jìn)展極其快速的節(jié)奏。這段充滿生活動(dòng)力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當(dāng)完整而獨(dú)立的特點(diǎn)。因此它經(jīng)常脫離歌劇而單獨(dú)演奏。成為音樂會(huì)上深受歡迎的傳統(tǒng)曲目之一。

2，格魯克歌劇改革對(duì)莫扎特的影響

1767年和1770年，格魯克推出了兩部改革歌劇《阿爾切斯特》和《帕里德和愛琳娜》。由于格魯克在歌劇方面進(jìn)行了改革，于是對(duì)序曲也提出了新的要求：“我認(rèn)為，序曲應(yīng)該暗示出作品的主旨，為觀眾即將觀賞的戲劇先在情緒上做好準(zhǔn)備”。規(guī)定了序曲具有“導(dǎo)人劇情”的功能。在隨后的《伊菲姬尼在奧利德》這部歌劇中，格魯克更是形成了成熟而完整的協(xié)奏曲式的歌劇序曲，使歌劇序曲的曲式有了新的突破。莫扎特則接受了格魯克在歌劇方面的改革，并在自己的作品中，不斷實(shí)踐與發(fā)展。

如在《后宮誘逃》序曲的中段，從第一主題的快速轉(zhuǎn)為抒情而緩慢的行板，莫扎特在此處選用了男主角貝爾蒙特在劇中演唱的一段詠嘆調(diào)旋律，原本劇情中的這段詠嘆調(diào)是大調(diào)，而莫扎特在序曲中對(duì)它做了變體，以小調(diào)的形式進(jìn)行演奏，使得這段旋律表現(xiàn)出了哀傷和憂郁的色彩。

1787年在布拉格首演的歌劇《唐璜》是莫扎特繼《費(fèi)加羅的婚禮》之后的又一力作。在這部作品的序曲中，引子部分幾乎完整地引用了歌劇終場(chǎng)的場(chǎng)景音樂，使序曲音樂緊扣劇情的主題，非常自然地將聽眾引入了歌劇的劇情當(dāng)中。

在莫扎特的許多歌劇序曲作品中，我們都能看到歌劇內(nèi)容在序曲中的體現(xiàn)。同時(shí)莫扎特的許多序曲都使用了奏鳴曲的曲式寫作手法，使格魯克的改革得到進(jìn)一步的升華。

二、莫扎特對(duì)歌劇序曲的發(fā)展

到18世紀(jì)中葉后，歌劇序曲則被分為了兩種類型：一種是直接摘取歌劇中與劇情發(fā)展聯(lián)系最密切的段落，這樣使得序曲旋律與劇情音樂有了非常直接的聯(lián)系；另外一種則與劇情音樂沒有太大關(guān)聯(lián)，在風(fēng)格上相對(duì)比較獨(dú)立。對(duì)于莫扎特而言，數(shù)量如此眾多的創(chuàng)作自然擁有它們各自不同的格調(diào)，但莫扎特的創(chuàng)作有他自己整體的特色，其最為鮮明的一點(diǎn)就在于兩個(gè)字——“融合”。早年在歐洲各地的巡演，大大拓展了莫扎特少年時(shí)代的視野，故鄉(xiāng)奧地利、鄰邦德國(guó)以及意大利的音樂風(fēng)格對(duì)莫扎特的影響都極為深刻，所以在他的創(chuàng)作中我們既能發(fā)現(xiàn)德奧傳統(tǒng)古典風(fēng)格中的嚴(yán)謹(jǐn)、優(yōu)雅和質(zhì)樸，又能感受到意大利音樂那華美而夸張的藝術(shù)效果。

1，莫扎特對(duì)意大利序曲的發(fā)展

莫扎特在歌劇序曲的寫作中，也不斷地學(xué)習(xí)與創(chuàng)新。在歌劇創(chuàng)作過程中，他不斷選用一些具有民族風(fēng)格的故事進(jìn)行歌劇的創(chuàng)作，也使序曲的民族風(fēng)格得到了鞏固和發(fā)展。例如《后宮誘逃》的故事發(fā)生在土耳其，所以作曲家在配器中特意加入了大鼓、三角鐵、銅鈸、短笛等樂器，并以獨(dú)特的創(chuàng)作手法營(yíng)造出濃烈的東方色調(diào)和土耳其風(fēng)情。這一特點(diǎn)在歌劇的序曲中得到了非常突出的體現(xiàn)，其篇幅短小卻風(fēng)格獨(dú)特。莫扎特在給其父親的一封信中曾這樣說：“在這部歌劇序曲演出時(shí)，誰也沒有對(duì)它感到不耐煩?！?/p>

在莫扎特的歌劇中，還有很多的具有民族特色的歌劇作品，這也為18世紀(jì)歐洲的民族歌劇的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。

2，莫扎特對(duì)格魯克歌劇改革的沿襲與發(fā)展

第一，直接使用歌劇片斷作為序曲的樂思，使之與歌劇的內(nèi)容更加貼進(jìn)，并且?guī)в歇?dú)立性，使之成為今后獨(dú)立演出的音樂。

例如，《唐璜》序曲，這首序曲采用奏鳴曲方式寫成，其漫長(zhǎng)的引子幾乎完整地引用了歌劇終場(chǎng)司令官石像出現(xiàn)在唐

璜家晚宴上的場(chǎng)景音樂。這段沉重而略顯陰森的旋律將石像冷漠的神情言談以及唐璜內(nèi)心的忐忑不安描繪得淋漓盡致，也仿佛預(yù)示出最終等待著不思悔改的主人公的將是一個(gè)悲劇性結(jié)局。和《后宮誘逃》類似，為了能讓這首序曲獨(dú)立地在音樂會(huì)上演出，莫扎特特意為它追加了一段尾聲。

第二，對(duì)歌劇序曲奏鳴曲式的鞏固。

18世紀(jì)30年代起，歐洲歌劇發(fā)生巨大變化的同時(shí)。歐洲器樂的新風(fēng)格也得到了迅速的擴(kuò)展，并逐漸形成“奏鳴曲”的結(jié)構(gòu)曲式。由于古典時(shí)期器樂的發(fā)展，器樂成了普通市民和宮廷貴族的主要欣賞者和參與者。由格魯克始創(chuàng)的這種古曲歌劇序曲，直到18世紀(jì)末才最后定型，基本上采用奏鳴曲形式的結(jié)構(gòu)，莫扎特的歌劇序曲多半屬于這一類。比如《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》等，他在歌劇序曲和許多器樂的寫作中，進(jìn)一步鞏固了奏鳴曲的結(jié)構(gòu)，并使之更加成熟。

3，主調(diào)音樂風(fēng)格的確立

莫扎特的音樂，體現(xiàn)了古典主義時(shí)期最完美的風(fēng)格。在節(jié)奏上古典主義音樂一改以往巴洛克持續(xù)不斷的強(qiáng)烈感，特別注重旋律的作用，而旋律也是古典主義時(shí)期音樂作品“最精湛和最有活力的組成部分”，成為其靈魂所在。在旋律上，這一時(shí)期的音樂特別強(qiáng)調(diào)均衡和簡(jiǎn)潔。在結(jié)構(gòu)方面。古典主義時(shí)期的核心在于古典樂派采用單旋律主音音樂結(jié)構(gòu)。其調(diào)性明確且主線清晰，使音樂更覺優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)。

三、莫扎特歌劇序曲的影響

1，為序曲的奏鳴曲曲式的確立奠定了基礎(chǔ)

到18世紀(jì)末期，序曲逐漸和奏鳴曲形式結(jié)合到一起。從而使序曲在藝術(shù)上有了進(jìn)一步的發(fā)展，規(guī)模不斷地?cái)U(kuò)大。由格魯克始創(chuàng)的這種古曲歌劇序曲，直到18世紀(jì)末才最后定型，基本上采用奏鳴曲形式的結(jié)構(gòu)，莫扎特的歌劇序曲多半屬于這一類。

2，將序曲音樂發(fā)展得更加完整獨(dú)立

他的一些作品也具備了較為深刻的內(nèi)涵，并更能反映出歌劇劇情中的矛盾和沖突?？梢哉f，歌劇序曲發(fā)展到這個(gè)階段，其本身所蘊(yùn)涵的藝術(shù)價(jià)值早已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其最初的作用和意義。因此如今我們經(jīng)常可以看到，在眼下的古典音樂會(huì)上，許多優(yōu)秀的歌劇序曲被安排作為開場(chǎng)曲或者返場(chǎng)曲單獨(dú)演奏，這些作品因其自身擁有緊湊的結(jié)構(gòu)以及優(yōu)美的旋律。獲得了比劇情音樂更為杰出的知名度。

3，為交響曲的確立和發(fā)展做出貢獻(xiàn)

交響曲是由意大利序曲發(fā)展而來，起初通常為“快一慢一快”的三樂章結(jié)構(gòu)，后來在慢樂章之后加入了一支小步舞曲，從而成為四樂章結(jié)構(gòu)。由于對(duì)歌劇創(chuàng)作的熱衷，莫扎特的許多歌劇序曲都非常優(yōu)秀，為交響樂的創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。

莫扎特并非交響曲這一形式的開創(chuàng)者，他身處的時(shí)代這一曲式的基本框架與結(jié)構(gòu)已經(jīng)相對(duì)完善，莫扎特是傳統(tǒng)的嚴(yán)格執(zhí)行者而非創(chuàng)新者。與此同時(shí)，18世紀(jì)中葉的交響曲，其最主要的作用還是用于宮廷娛樂、貴族聚會(huì)或者教堂儀式，而莫扎特的大部分交響曲創(chuàng)作也基本都是出于這樣的創(chuàng)作初衷。作曲家杰出的音樂靈感和非凡的旋律創(chuàng)造力，讓交響曲這一形式在其手中煥發(fā)出多樣的光彩。

莫扎特是古典樂派最典型的作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。他不斷地努力，在他短短的一生中留下了各種體裁的數(shù)百部作品，他是所有時(shí)代最偉大的音樂戲劇天才。對(duì)莫扎特而言，每一種情境和每一個(gè)人物形象都變成了音樂，他的整體概念具有純粹的審美性質(zhì)，而音樂是他的語言。在他的歌劇序曲中，我們不難看出。作曲家對(duì)傳統(tǒng)的延續(xù)和創(chuàng)新，這也對(duì)我們今天的音樂創(chuàng)作者們做出了最好的榜樣。