敖　坤

[摘要]電影音樂和電影畫面都是在時(shí)間中展現(xiàn)的藝術(shù)，這使音樂和畫面都能表達(dá)情感。體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則。影片《鋼琴師》延伸開去，體現(xiàn)了美學(xué)視域下電影音樂的四大功能：描繪性功能，營造背景氣氛功能，刻畫人物心理，深化主題。電影音樂是電影藝術(shù)的重要表達(dá)手段，是電影藝術(shù)語言不可缺少的載體。

[關(guān)鍵詞]美學(xué)；電影音樂；《鋼琴師》；功能

電影音樂，是電影藝術(shù)的重要因素之一，電影音樂之所以存在，是因?yàn)橐魳泛碗娪爱嬅娑际窃跁r(shí)間中展現(xiàn)的藝術(shù)。正是這一點(diǎn)，使音樂和畫面這兩種都能表達(dá)情感，電影音樂和電影畫面完美地結(jié)合在一起，體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則，以下從四方面來論述美學(xué)視域下電影音樂的功能：

一、描繪性功能

這是電影音樂中常見的一種，它的作用就在于對(duì)畫面上呈現(xiàn)的視覺形象，通過相應(yīng)的手段加以強(qiáng)調(diào)、渲染。影片《鋼琴師》由羅曼波蘭斯基執(zhí)導(dǎo)，是一部探討堅(jiān)信結(jié)合了藝術(shù)力量的人類精神的必勝的試驗(yàn)性作品。

電影中最震撼人心的一個(gè)片段，是在鋼琴家的磨難即將結(jié)束時(shí)，為了打開一聽罐頭，在火爐旁被德國軍官發(fā)現(xiàn)。波蘭斯基在這個(gè)場(chǎng)景之前，已經(jīng)通過音樂為這位德國軍官是個(gè)什么樣的人作了巧妙鋪墊。當(dāng)時(shí)鋼琴家發(fā)現(xiàn)有德國人回來，便抱著罐頭躲進(jìn)閣樓里。這時(shí)，樓下隱約飄來貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的琴聲，德國軍官將這段音樂彈奏得清冷悠怨，充滿了人情，彌漫著惆悵和無奈，即暗示了他心有音樂靈犀、是一個(gè)藝術(shù)的欣賞者和同情者，又暗示了他骨子里沒有其他德國劊子手那種兇殘本性。有了這個(gè)鋪墊，他作為一個(gè)德國軍官，冒險(xiǎn)拯救一個(gè)茍延殘喘的猶太藝術(shù)家的薄命，才不顯得唐突……影片中帶有滄桑感的音樂成為描繪故事最強(qiáng)有力的手段。

二、營造背景氣氛功能

這也是電影中常見的一種，主要是通過音樂為影片創(chuàng)造某種特殊的氣氛基調(diào)。《鋼琴師》這部影片突出了維拉德斯婁斯皮爾曼的鋼琴演奏的精彩情節(jié)，片中《吸血鬼》、《貴婦畫像》等曲目是波蘭音樂家wojciech Kilar為電影所作的原著音樂，同時(shí)還選錄70年代于華沙國際肖邦鋼琴大賽贏得大獎(jiǎng)的波蘭鋼琴家3anusz Olejniczak演繹八段肖邦的樂章，精彩紛呈。這些鋼琴音樂對(duì)渲染整部電影的藝術(shù)感染力充分調(diào)動(dòng)觀眾的情感體驗(yàn)起到了重要的作用。

電影伊始，鋼琴家在錄音棚里錄制肖邦的《升c小調(diào)夜曲*。平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調(diào)，似乎預(yù)示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運(yùn)。其實(shí)，波蘭斯基在這里采用的完全是史實(shí)：1939年9月23日，正當(dāng)鋼琴家Szpilman在華沙的錄音棚里錄制肖邦的《升c小調(diào)夜曲》，納粹的炸彈無情地飄落下來。

三、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術(shù)，它區(qū)別于其他藝術(shù)的最大特征是高度的抽象概括。雖然它所表達(dá)的思想不像視覺藝術(shù)，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確，然而它在對(duì)人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術(shù)所無法比擬的。音樂可以通過獨(dú)特的方式來體現(xiàn)人的豐富復(fù)雜的感情，電影音樂最擅長(zhǎng)的就是揭示人物的內(nèi)心世界，表達(dá)銀幕上無法直觀的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強(qiáng)影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

《鋼琴師》中，軍官問道你是干什么的，史標(biāo)曼用德語回答“我是一個(gè)鋼琴師”。彈點(diǎn)什么，軍官說。想不了那么多了，只要能彈上琴，哪管彈完之后命運(yùn)會(huì)如何。史標(biāo)曼把手慢慢放在琴鍵上按了下去，先是幾個(gè)音符流淌出來，接著是一段前奏。沉著下來后，他選擇了彈奏肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》。這是一個(gè)大義凜然的選擇，他要用生命的最后一刻，表達(dá)自己對(duì)迫害者的反抗。琴聲從稍嫌遲疑生澀到漸漸流暢，從飛快的音階到時(shí)而戛然而止，由溫柔清脆的行板到激越昂揚(yáng)的宣示——在這短暫的一刻中，史標(biāo)曼完全進(jìn)入到了自己的世界。

四、深化主題

每一部電影都有它所要表達(dá)的主題思想。電影中的各個(gè)藝術(shù)元素，諸如導(dǎo)演、攝影、表演、美術(shù)……都圍繞著主題思想而發(fā)揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨(dú)特的作用。

影片的女配角，那個(gè)同情和幫助鋼琴家的非猶太裔大提琴藝人，也被波蘭斯基巧妙地用音樂加以升華。清晨，陽光溫柔地照在窗簾上，讓你覺得這更像是在美好的夢(mèng)里，只有溫情，沒有鐵蹄和槍炮。她從容專注、外忍內(nèi)強(qiáng)、以宗教沉思的方式演奏巴赫的《第一大提琴組曲》中的《G大調(diào)前奏曲》。給她腹中的小生命聽。其中傾注了她對(duì)人性時(shí)代的企盼，企盼這個(gè)時(shí)代像新生命那樣誕生。波蘭斯基讓一個(gè)被占領(lǐng)國的藝人，演奏占領(lǐng)者的音樂，他要表現(xiàn)的不僅僅是音樂可以超越種族、宗教和國界，更是人性可以超越種族、宗教和國界!在這部影片中，主人公在特定的環(huán)境、特定的事件中產(chǎn)生了特定的情感，從而彈出了感人至深的音樂，讓觀眾在觀看電影畫面的同時(shí)體會(huì)到了靈魂深處的悸動(dòng)，這也是這部影片的成功之處：利用電影畫面及鋼琴音樂激發(fā)了觀眾的情感體驗(yàn)，從而深化了影片的主題。

總之，電影音樂是電影藝術(shù)的重要表達(dá)手段，是電影藝術(shù)語言不可缺少的載體。