岳曉芹

[摘要]音樂其本身及其內(nèi)涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和影片的主題，并能夠在電影界和觀眾中產(chǎn)生重大反響，成為影視創(chuàng)作中不可或缺的因素，逐漸從影片的陪襯轉(zhuǎn)變?yōu)橹鹘?。本文試從影片once的音樂入手，分析其成功的原因，試論音樂在影片中的主角地位。

[關(guān)鍵詞]音樂電影；Once地位的轉(zhuǎn)變

電影音樂是伴隨著電影藝術(shù)的發(fā)展而成熟起來的一種藝術(shù)形式。電影敘事的兩個重要因素，即結(jié)構(gòu)和節(jié)奏，均與音樂有關(guān)。巴拉茲·貝拉曾說過：“音樂可以為電影營造一種情緒、營造一種氣氛。這種氣氛是維持生命的空氣，也是藝術(shù)的靈魂。”的確，音樂是表達(dá)人們內(nèi)心情感的重要手段之一，可以高度概括地表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗、微妙豐富的感情狀態(tài)。在電影作品中，通過音樂抒發(fā)情感、深化影片基調(diào)、增強影片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，已成為電影導(dǎo)演的常用手法。近些年來，音樂更是有超越劇情成為影片主角的趨勢，如《布達(dá)佩斯之戀》《莉莉瑪蓮》《黑暗中的舞者》《鋼琴課》《芝加哥》《紅磨房》等等，通過音樂蕩漾出主人公內(nèi)心無法言表的情感，給畫面帶來立體的生動感，震撼著觀者的心靈深處，愛爾蘭電影once更是其中的杰作。

正如影片的名字once，這部在電影史上留下“曾經(jīng)”的影片名噪一時，是2007年柏林電影節(jié)觀眾票選最佳影片，贏得一項奧斯卡金像獎提名和兩項格萊美獎，片中名曲Falling Love獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎。在2007年圣丹斯電影節(jié)上，美國所有的影評人都給了這部影片A，成為音樂電影史上的一個“經(jīng)典”。世界知名影評人將此片評定為2007年最佳十大影片。值得一提的是，與那些同獲殊榮、投資動輒上千萬美元的大片相比，它的拍攝成本還不到13萬歐元，成為了電影史上的一個奇跡。

一、音樂為主線的特征

這是一部以音樂為主線的影片，音樂不再只是影視畫面的陪襯，而是影片中絕對的主角。

1音樂奠定了影片的基調(diào)

在音樂之都都柏林，對音樂有著執(zhí)著追求的男女主人公相遇、相識、相知、相別。男主人公是一名傍晚在街頭賣藝的小伙子，當(dāng)他在自己的音樂世界中抱著吉他盡情歌唱時，駐足聆聽的女主角問他：你是不是曾經(jīng)心碎過，所以為她寫了這首悲傷的歌?這就是最初的邂逅，簡潔而明快。他們很快發(fā)現(xiàn)彼此對音樂的摯愛，一起到女主角常去的鋼琴店合奏。當(dāng)?shù)聡髑议T德爾森的音樂從她指尖流淌出來時，再配以那柔軟、脆弱的嗓音，竟然一下子變成了一首偉大的伴奏曲。男主角的創(chuàng)作靈感如泉水般涌出，而愛情，也隨之萌芽，他知道，自己找到了靈魂的另一半。他們組建樂隊，卻因為出身一次次被輕視，直到遇見一個改變了看法的制作人，幫助他們做專輯。結(jié)局，很真實，不完美。女主角重回前夫懷抱，男主角踏上了去往倫敦的旅程，臨行前，他送了她一架鋼琴。

可以看出，音樂在影片中不斷推動劇情的發(fā)展，不斷地給故事添加“意外”元素，在故事的幾個關(guān)鍵點，如開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾中，音樂有力地參與了敘事，并改變著敘事的方向。音樂通過人物、通過一種情調(diào)，淋漓盡致地表現(xiàn)男女主人公內(nèi)心的情感，為整個影片浪漫唯美風(fēng)格奠定了基本的格調(diào)和節(jié)奏。影片劇情質(zhì)樸簡單，男女主人公甚至都沒有出現(xiàn)名字，惟有大段的音樂留給觀眾去感受和遐想。

2音樂是主要的渲染途徑

整部電影以音樂來詮釋情感，用音樂語言，為整部影片渲染了惆悵之情，這種情緒在音樂中有完整的展示。很多的情緒通過吉他和鋼琴來宣泄，并直接叩響觀眾的心靈。憑借美妙的旋律以及樂器的配合，音樂構(gòu)思了一個浪漫唯美的愛情故事，顯示了音樂與愛的真諦和永恒，龐大豐富的音樂籠罩下的情節(jié)不緊不慢。簡單的劇情、平靜的基調(diào)、質(zhì)樸的畫面、美麗的音符，營造了這部音樂電影極其浪漫唯美的氛圍。男主角的嗓音充滿磁性且高亢，女主角的歌聲柔美而細(xì)致，格倫·漢瑟和瑪琪塔·伊葛洛瓦的聲音配合得天衣無縫，契合到令人癡迷。從他們歌聲中可明顯感受到失去摯愛的感傷、孤獨無助渴望被了解的心境以及中后段對未來充滿希望與夢想，時而憂郁、時而歡愉，這些歌曲為整部片注入靈魂與力量。正如《綜藝》所評價的那樣：“這是一部成熟飽滿的音樂電影，內(nèi)容與歌曲的銜接嚴(yán)絲合縫，一點都不突?！?，這絕對是一部以音樂為核心的電影。

3音樂是影片的靈魂

音樂既起著客觀的展示作用，也起著主觀的表現(xiàn)作用，創(chuàng)造了唯美浪漫的氣氛，這種氣氛可以在不同的場景中以不同的方式經(jīng)常出現(xiàn)，音樂享有這種氣氛的控制權(quán)，使人們在不知不覺中受到它的影響和心理控制。觀眾在觀看電影的時候，音樂會在心中激揚。這次，音樂占據(jù)了電影的主角?！耙魳凡粏螡M足敘事中情緒的鋪墊和渲染，音樂還自覺注入敘事環(huán)節(jié)之中，成為影片內(nèi)在客觀聲音，而在對人物性格和心理刻畫上，又達(dá)到了對創(chuàng)作者主觀理念的吸收?！奔偃绯槿チ艘魳罚捌蜁S之解體，可以說，once中的音樂，毫無疑問的是整部影片的靈魂。

二、場景音樂的成功運用

雖然音樂貫穿影片的始終，但絲毫沒有給人凌亂的感覺，每次音樂的出現(xiàn)都讓人感覺自然親切。片中運用了大量的場景音樂，通過音樂預(yù)示和推動著影片情節(jié)的發(fā)展。

影片開始時，男主角夜晚在街頭唱的歌曲爆發(fā)時富有張力。他說白天唱的都是人們知道的，愛聽的，只有晚上才可以唱自己的。這首歌的名字叫做Say it to me now。歌曲似乎是個預(yù)言，昭示了他們只是用音樂互相訴說，卻不互相擁有的結(jié)局。觀眾也許已經(jīng)感受到這個故事始于共同愛好，傾心于有限的交談和相處，終于一個開放式的結(jié)尾，給人滿心的溫暖。

在女主角每天都要消磨一小時的樂器行里，她和男主角第一次有了共同的演奏機會。當(dāng)?shù)聡髑议T德爾松的音樂從她指尖流淌出來時，男主角創(chuàng)作靈感如泉水般涌出，預(yù)示了愛意的萌芽，音樂就是這樣可以直接地觸碰一個人的心靈。

女主角去買CD機電池，當(dāng)她穿著拖鞋裹著睡衣在街上唱著：“If you want me satisfy me時，酸楚的淚水便不自知地從臉上滑落下來。這是一種靈性的揮發(fā)，歌詞和音樂配合得完美至極。整個影片畫面很簡易就是追隨著姑娘的腳步和滿足的歌聲，但是出來的效果卻讓人感受到音樂的魔力和情感的力量。空靈的聲音，包裹了一層淡淡的感傷，這種氣氛縈繞著電影，也縈繞在觀眾的心中，令人久久不能釋懷。

在錄音間歇，小伙子說想聽姑娘寫的歌，于是她彈起寫給丈夫卻不被他欣賞的曲子，忍不住潸然淚下，把頭輕輕靠在男人肩上。接下來是整部電影最激情的對白，男人的一時沉默再次預(yù)示著離別的結(jié)局。

萍水相逢的愛情終究無果，Once道出了曾經(jīng)擁有的美好。臨走前，男人訂了一架鋼琴送給她。女人驚喜地彈奏起鋼琴，丈夫抱著孩子在一旁忙碌。她的視線從窗口延伸出去……男人背著吉他，匆匆行走在去往機場的路上，嘴邊揚起若有若無的微笑。音畫的結(jié)合幾乎達(dá)到完美，當(dāng)那首熟悉悠揚的Falling Love再次響起，我們的記憶又回到從

前。

三、創(chuàng)作團隊的音樂情結(jié)

一部好的電影音樂，是應(yīng)該融化、滲透于電影的總體構(gòu)想中。作為創(chuàng)作者，要把對人物的理解、對主題的理解融入到人們對音樂的感受當(dāng)中。也就是說，無論是主題創(chuàng)作音樂，還是資料性使用音樂，都應(yīng)該與影片整體風(fēng)格和諧，與敘事結(jié)構(gòu)相輔相成，并且還要與其他電影元素相匹配，音樂才能給電影增添一種高于生活的詩意。導(dǎo)演約翰·卡尼在回憶起創(chuàng)作本片的起源時說：“我一直希望拍攝一部非傳統(tǒng)音樂片，用大量的歌曲去講述一個現(xiàn)代而簡單的愛情故事。我希望找到一個簡單的背景和情節(jié)，選取一些現(xiàn)代觀眾能夠接受的歌曲。最終，我選定了在都柏林街頭賣唱的歌手，一個一無所有的人。我構(gòu)思了一個簡單的愛情故事，并讓樂隊的主唱格倫·漢瑟創(chuàng)作了很多適合情節(jié)發(fā)展的歌曲。幾個月后，格倫和我互相交換了成果，10首原創(chuàng)歌曲和長達(dá)60頁的劇本。我的意圖是拍攝一部新穎別致的電影，就像影像化的音樂專輯一樣，但核心是真實的愛情故事。在我們的世界中，3分鐘的歌曲就能相當(dāng)于10頁的對白，片中的人物用歌曲取代了交談。當(dāng)然，這并不意味著故事中不存在三幕式戲劇結(jié)構(gòu)，只是比普通電影更偏向于歌曲，歌曲是展開情節(jié)的關(guān)鍵。”

約翰-卡尼是愛爾蘭搖滾樂團“The Frames”的前貝斯手，男主角是樂隊主唱兼吉他手格倫·漢瑟，女主角瑪琪塔·伊葛洛瓦則是捷克年輕才女，身兼鋼琴家與創(chuàng)作人。片中大部分音樂由導(dǎo)演和男主角一起創(chuàng)作。約翰·卡尼非常了解歌曲的力量，但他不想將影片拍成傳統(tǒng)的歌舞片。影片中的人物源自他每天清早的遐想，他回憶說：“每天早上，我會坐在戶外，享受我的早餐、咖啡和香煙并彈些歌曲，我思考了好幾個月，怎樣才能制作一部穿插著很多歌曲的小電影。我之所以想到構(gòu)思一個街頭歌手的故事，是因為我想讓主人公置身于音樂世界中。我不想讓他們只是唱唱而以，他們還要會創(chuàng)作，歌曲是他們交流的媒介。所以我想到了街頭藝人和移民鋼琴師?！?/p>

正是這樣一個摯愛音樂并對音樂有著深刻理解的創(chuàng)作團隊，最終使once成為音樂電影史上的一部神話。

四、結(jié)語

有的音樂因為電影而讓人不能忘懷，有的電影因為音樂而讓人銘記，once絕對屬于后者。同大多數(shù)影片相比，once沒有蕩氣回腸的情節(jié)，惟有音樂在始終敲打著觀者的心。我們不會感到影片中的音樂具有一種刻意的表現(xiàn)性，也不會感到其中的音樂具有很強的自主性，而是在流動的影像中、流暢的敘事中感受到音樂的詩意。當(dāng)音樂喚起人們情感的時候，實際是作用于觀眾的非理性感知層面。聽音樂不需要思考，只需要感受?！爱?dāng)音樂愈是讓觀眾去感受，而不是聽到時，它的作用就愈成功、愈有效果。”once的成功證明，音樂在表達(dá)情緒和思考方面的抽象概括能力是無與倫比的，也是不可替代的，它可以超越劇情，可以比劇情有更大的感染力，更可成為電影絕對的主角。

注釋：

①巴拉茲·貝拉，可見的人——電影精神[M]，北京：中國電影出版社，2002，

②姚國強，孫欣，審美空間的延伸與拓展——電影聲音藝術(shù)理論[M]，中國電影出版社，2002，

③馬爾塞·馬爾丹，電影的語言[M]，北京：中國電影出版社。1994，

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