蕭　依

造像是中國古代宗教雕塑藝術(shù)的一個類別。佛教造像是隨著佛教傳入中國而產(chǎn)生的,最早出現(xiàn)于漢,盛于南北朝,成熟于唐。依造像材質(zhì)不同,可分為銅、石、鐵、木、玉等造像;依造像內(nèi)容不同,可分為佛、菩薩、羅漢、護(hù)法等造像;依造像手法的不同,可分為高浮雕和淺浮雕造像;依造像數(shù)量不同,可分為單體造像和石窟造像。

佛教石造像以南北朝造像最具代表性。南北朝時(shí)期,政治混亂,社會復(fù)雜,人民心里彷徨迷茫。值此之際,佛教的教理教義廣為士大夫和群眾所接受,可安定人心,使人在亂世中得到一絲心靈的安慰,這正是人們所期望的。同時(shí),佛教也益于統(tǒng)治者的統(tǒng)治,于是佛教在統(tǒng)治者的倡導(dǎo)下,被發(fā)揚(yáng)光大?！澳铣陌侔耸?多少樓臺煙雨中”便是南朝尚佛之寫照。南北朝造像就是在這樣的社會背景下而盛行。天下處處開鑿造像,像云岡石窟、龍門石窟便是當(dāng)時(shí)的杰作。全國這類大小石造像不計(jì)其數(shù),在造像中有一類造像以其獨(dú)特的造像方式和多元的文化內(nèi)涵而光耀千古。這便是佛教供養(yǎng)石造像。這類造像也是我們這里所談的主角。這類造像有以下幾個主要特點(diǎn):

一是造像手法受漢代畫像石手法的影響,采用減地陰刻。這與中國古代傳統(tǒng)雕塑手法一脈相承。如:北朝趙安香造像背面圖案即用此法。

二是造像題材多為佛教故事,加強(qiáng)了石造像的文化信息和內(nèi)涵,如:北魏趙安香造像所刻的是“馬白惜別”的佛本生故事中。

三是造像形式豐富,往往多種手法并用,既有中國傳統(tǒng)的類似漢畫像石刻法的減地陰刻,又有受犍陀羅藝術(shù)影響的高浮雕或圓雕。如西魏吉長命造像。

四是都有題記。這些題記是中國書法的瑰寶。題記真實(shí)反映了當(dāng)時(shí)的社會現(xiàn)狀,文化取向,文字狀態(tài),書法風(fēng)格。較為典型的是龍門二十品,以文字名重天下,其實(shí)不過是造像的題記。

五是人物造型上,南北朝造像已經(jīng)明顯中國化。首先是衣著的變化,不再是袈裟或偏衫,而是衣袂飄揚(yáng)的冕服或中國長袍。如“法生造像”“北魏禮佛圖”等中的人物,明顯具有這種變化的痕跡。

六是反映當(dāng)時(shí)佛教的教規(guī)教義的變化,如“王元燮造像”等多種造像都提及“愿赴龍華”,即愿往生彌勒菩薩的龍華三會,這說明當(dāng)時(shí)人們信奉彌勒菩薩占據(jù)主流,而時(shí)至元代,大方廣佛華嚴(yán)經(jīng)盛行,元代造像則多為華嚴(yán)經(jīng)變和華嚴(yán)會上佛菩薩。而如今則多是“愿往生西方”,造像多是阿彌陀佛。

而這些造像畢竟只能呆在一處,流傳面也十分有限。如同中國古代名碑一樣,因拓本的發(fā)明使用,使其藝術(shù)大放異彩,流布天下。

所謂拓片原是指將碑銘中的書法作品采用捶拓的方法留于紙上,拓片是碑銘的紙本翻版。這一技藝用于造像,又創(chuàng)造了獨(dú)一無二的藝術(shù)品種——造像拓本。造像拓本是石造像藝術(shù)的二次藝術(shù)升華,其本質(zhì)是將立體浮雕變化為平面畫面,將中國特有的紙墨精神融入其中。拓法的不同,拓工技藝的差別使造像拓片豐富多彩。如本人收藏的北魏吉長命造像,主像為立體高浮雕,采用淡墨拓法,將主像神態(tài)、表情、衣著飾物拓于紙上,龕邊的圖案、題記采用烏金拓法,書法精神躍然紙上。這種由立體向平面的轉(zhuǎn)換是造像捶拓技藝使然,它同時(shí)創(chuàng)造了造像藝術(shù)另一不同面目。

當(dāng)石造像拓本出現(xiàn)后,尤其是與造像附帶的文字題記同在的拓本,為文人藏家所追捧。書家或藏家則以自己的方式在造像拓本上留下各種題跋。這種造像拓本與書法相結(jié)合的藝術(shù)品,形式感強(qiáng),內(nèi)涵豐厚,藝術(shù)積淀深,為文人所鐘愛,自古受到藏家重視。

但做為一名書家,要在造像拓本上題跋,卻需謹(jǐn)慎行事。就我個人對造像拓本的收藏與題跋的經(jīng)驗(yàn)而言,首先要明確一點(diǎn):題跋雖在造像拓本中十分重要,但要分清主次。主體是造像拓片,題記只是錦上添花,不可喧賓奪主,這是總的原則。

其次要深入研究造像拓本的佛教內(nèi)涵,即是什么的問題。是哪尊佛造像,還是哪部經(jīng)變,是哪個故事,是何方供養(yǎng)。如“北魏趙安香造像”拓本中刻畫的是佛本生故事中“白馬惜別”的一段故事。正中刻一株枝繁葉茂的菩提樹,樹上部立一支迦棱頻迦鳥,樹下刻世尊赤足打坐,頭戴花冠,上身袒露,下著長裙,俯首作言語狀。右下方刻一臥姿駿馬,探首伸舌欲舔世尊的腳面,將與世尊惜別。世尊面前侍立一位戴花冠的菩薩和供養(yǎng)人,旁刻“趙安香侍佛時(shí)”和“邑子程世興”的題記。圍繞佛的周圍,上部刻兩個翱翔的飛天,前刻有一頭大象和持勾的馴象人,使畫面更加烘托出了世尊出家成佛的莊嚴(yán)氣氛。佛之背后刻有一個護(hù)法獅子和供養(yǎng)人,旁題“邑子張興祖”,“邑子張洪起”。但出于造像者的藝術(shù)思維,在安排畫面的構(gòu)成時(shí),仍然采用了漢代畫像石的手法,自天至地,巧妙穿插,人物、動物自然結(jié)合,既有佛教的莊嚴(yán)之感,又有漢畫像石藝術(shù)的浪漫手法。以朱砂拓之,展于紙上,使人感到濃重的佛教色彩和醇厚的歷史氣息。

三是要審視拓本的藝術(shù)形式,色彩構(gòu)成,慎重下筆。

在題跋方式方法上主要有三個要點(diǎn):

其一,要注意拓本所描述的佛教內(nèi)容,然后進(jìn)行文字組織。如朱拓“北魏趙安香造像”畫面為立式,畫面盈滿,內(nèi)容豐富,主體是釋迦牟尼佛坐于菩提樹下,做思維狀,白馬于前跪拜惜別。若在拓本上方空白直題“白馬惜別”則過于直白,內(nèi)涵不夠,作為佛弟子,莊嚴(yán)佛國似乎更重,故書寫“南無本師釋迦牟尼佛”佛號,使人安心,莊嚴(yán)的氣息由此而生。下面空白處則以小楷對造像加以描述、說明,重在說明故事內(nèi)容,藝術(shù)評介及其價(jià)值。

其二,要注意題跋畫面的平衡。如“唐神臺山大覺寺眾信士海上求佛”造像碑的題跋,這種要求畫面平衡感覺就十分明顯。首先其是殘碑,在題跋時(shí)上可齊紙,下至拓片不齊的畫面。長長短短,因殘而行。畫面本身字小,主像又是白描線刻,份量不重,故題寫字體不宜太大。整體畫面以墨色為主體,故于左右各以朱砂小字成塊題出,既豐富畫面,又有一種平衡之感。

其三,要注意題跋的節(jié)奏。在題跋中往往無規(guī)律可言,但總體上一定是遵循一般的藝術(shù)規(guī)律。畫面之中的節(jié)奏感對于拓本而言,即白黑的比例與其空間位置關(guān)系。題跋時(shí)不論是字的大小,均是以色塊狀態(tài)來看待。這種節(jié)奏是一種平衡幽靜,似一曲輕音樂,給人以安靜恬淡之感,在其中感受佛造像給人所帶來的法喜和輕安。如在法生造像的題跋,以大字法生二字開頭,有穩(wěn)重的份量,又有深刻的內(nèi)涵,繼以小字題寫,這一塊上方留白,色塊下沉,然后是造像拓本,先是人物,線條優(yōu)美,衣帶飄揚(yáng),給以動感,中間是造像題記,拓本后面題寫小字,氣暢居中,以平穩(wěn)結(jié)束。題跋與造像、題記三者有機(jī)結(jié)合,相得益彰。

這三方面不是機(jī)械的組合,而是密不可分的有機(jī)統(tǒng)一。何時(shí)使用何種技巧,實(shí)在是對題跋者整體素質(zhì)和藝術(shù)感覺的全面考量。這要求題跋者既有對中國傳統(tǒng)文化的理解,又要具備佛教的專業(yè)知識,既要有書法的基本功底,又要有中國繪畫構(gòu)圖意識,乃至對中國古典哲學(xué)的認(rèn)知。同時(shí)也要有收藏鑒定的眼光,因?yàn)樵煜裢乇颈旧淼乃囆g(shù)價(jià)值和利益驅(qū)動的原因,贗品出現(xiàn),魚龍混雜,所以,要具一雙慧眼,方可沙里識金。

談到佛造像拓本的收藏,尤其是愛好者要慎之又慎。人們往往關(guān)注這類造像拓本在拍賣會上價(jià)格不菲,且漸入佳境,為人追捧,成為收藏界的又一新寵。其實(shí)這里也是玄機(jī)重重。

前面談到的供養(yǎng)石造像的幾個特點(diǎn),這即是其特色當(dāng)然也是鑒定的依據(jù)。收藏者關(guān)心的往往有兩個問題,一是真假的問題,二是價(jià)值的問題。真假的問題則是其核心。在某種意義上講真假決定價(jià)值。影響石造像拓本的價(jià)值因素主要有四方面。其一,存世量的多少。拓本存世量是價(jià)值的主要因素之一。如有些拓本傳至今日,原石已毀,人們僅能從拓本中見到石造像的痕跡。這類拓本價(jià)值自然很高。其二是史料價(jià)值。石造像體現(xiàn)的是造像時(shí)代的特點(diǎn)和時(shí)代精神,從中可以獲取那個時(shí)代的某些歷史信息,其價(jià)值不言而喻,自然高。如本人所藏的北魏法生造像,在其題記中可以看出當(dāng)時(shí)的社會政治氣候,正值北海王時(shí)期,北海王尚佛,天下盡造佛像,法生比丘亦受其澤,為王母子造像,縱北海王昏庸,但天下還是為其祈福,歌功頌德。人們可以從中了解那個時(shí)代,所以這類造像拓本具有史料意義,價(jià)值不菲。其三是藝術(shù)價(jià)值。造像的藝術(shù)水平是影響其拓本價(jià)值的又一因素。造像的藝術(shù)水平是指其造型的準(zhǔn)確精美程度,反映的時(shí)代精神與特色。如本人收藏的“趙安香造像”、北魏孝明帝時(shí)期的佛龕楣上的飛天造型,極具藝術(shù)性。飛天衣裙飛舞,彩帶飄揚(yáng),隨風(fēng)而動,自下而上,或伎樂,或散花,表現(xiàn)出佛世界的歡快與莊嚴(yán)。其造型能力之高,動感十足,令人贊嘆,是件不可多得的藝術(shù)精品,其拓本自然是受藏家追捧。其四是拓工的精粗。好的拓本自然具備價(jià)值,拓片的過程是立體浮雕造像向平面紙上轉(zhuǎn)移的過程,是造像藝術(shù)的二次加工,因此捶拓的手法與拓工的精粗使同一造像的拓本價(jià)值差距很大。好的拓工能把原石的精神實(shí)質(zhì)表現(xiàn)出來并發(fā)揚(yáng)其藝術(shù)特點(diǎn),次的拓工則盡是隨形而就,甚至形不能全,難以反映造像原貌。

不多日前,一位藏友拿來一張北魏韓小文造像墨拓本,很興奮,告訴我這是他花了700元買到的。我看后把我花了1200元購得同一造像的不同拓本給他看,沒等我說,他便自認(rèn)不如多花些錢買我收藏的那種了。原因是:造像拓工相差懸殊,既然拓片是造像藝術(shù)的二次加工,那么拓工直接關(guān)系著其二次加工的藝術(shù)性,拓工好壞,對其本身的價(jià)值自然影響巨大。這只是一例,目的是告知藏者不可輕視影響收藏的每一個環(huán)節(jié)。

拓本收藏不僅要看其價(jià)值和藝術(shù)特點(diǎn),也要看個人愛好。個人愛好是選擇造像拓本主要傾向之一。把個人愛好和收藏、題跋與書法,融二為一,倒是人生的一件樂事。石造像為人類留下彌足珍貴的財(cái)富,造像拓本又是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一朵奇葩,留與后人,供人欣賞、收藏,日久彌香。(責(zé)編:孫達(dá))