趙　鑫

摘要：中提琴的音色比小提琴更厚實(shí)、溫暖而豐滿，指法和運(yùn)弓與小提琴基本相同。作為獨(dú)奏樂(lè)器，它缺少小提琴的輝煌性和大提琴的渾厚有力的音響，并且不如小提琴和大提琴那樣在演奏協(xié)奏曲時(shí)可以扣樂(lè)隊(duì)進(jìn)行較量。

關(guān)鍵字：中提琴N·帕格尼尼巴洛克主義音樂(lè)古典主義音樂(lè)

中圖分類號(hào)：J622.9文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312(2009)-0050-01

中提琴(vida)名稱，源自古大提琴(Violadagamba)。古大提琴是一種夾于兩條腿之間拉奏的樂(lè)器。但其實(shí)古中提琴(Viola da bracnio)才是中提琴與小提琴的前身，因?yàn)楣胖刑崆偈羌茉诩缟侠嗟摹Ｖ刑崆俚陌l(fā)展和歷史與小提琴十分相似，但在獨(dú)奏的場(chǎng)合缺少小提琴的適應(yīng)性和，只好居伴奏的地位，使演奏的聲音便和諧。在十八世紀(jì)最后二十年間，許多樂(lè)家逐漸承認(rèn)中提琴獨(dú)特優(yōu)美的音色。因而常用于海登和莫扎特的弦樂(lè)四重奏。但用作獨(dú)奏樂(lè)器時(shí)。它的音色獨(dú)具特色，像是充滿鼻音的弦樂(lè)器，發(fā)出低沉而神秘的聲音。這種特點(diǎn)被中國(guó)許多優(yōu)秀的作曲家所利用。使加上弱音器的中提琴模仿馬頭琴的聲音，在《嘎達(dá)梅林》，《御風(fēng)萬(wàn)里》，《草原之歌》等等獨(dú)奏或交響樂(lè)中發(fā)揮巨大的作用，給人們以耳目一新的感覺(jué)。因?yàn)橹刑崆侏?dú)特的音色，所以在交響樂(lè)中，大多處于中聲部，經(jīng)常會(huì)與小提琴，大提琴，一起完成主旋律，多以襯托為主。

中提琴在歷史上一直不大受重視，即使像貝多芬這樣善于開(kāi)發(fā)樂(lè)器獨(dú)特個(gè)性的大師，也滿足于把中提琴保持在從屬聲部的水平上。但是，法國(guó)大革命時(shí)期的代表性作曲家梅雨?duì)栐谒母鑴　稙踹_(dá)爾》中。自始至終不用小提琴，而是把弦樂(lè)的基本的和最高的聲部交給中提琴演奏。這個(gè)創(chuàng)舉也許激發(fā)了相遼茲的創(chuàng)作欲。28年后，也就是在1843年，柏遼茲寫下了他的《哈羅爾德在意大利》，這部作品是柏遼茲題獻(xiàn)給帕格尼尼的帶中提琴助奏的交響曲。但是帕格尼尼嫌獨(dú)奏中提琴聲部過(guò)于沉寂，始終未予問(wèn)津。這部作品后來(lái)是由帕格尼尼的學(xué)生西沃里予以首演的。其實(shí)?！豆_爾德在意大利》是柏遼茲慘淡經(jīng)營(yíng)之作，中提琴在里面扮演標(biāo)題上的主人公，落落寡合，卻有一肚皮說(shuō)不完的心思。換了小提琴作主角，未免過(guò)于耀眼；大提琴呢，又過(guò)于傷感；中提琴則深沉感人正合適。這部作品在19世紀(jì)的中提琴文獻(xiàn)中可說(shuō)是獨(dú)步一時(shí)。不過(guò)話說(shuō)回來(lái)，中提琴在歷史上地位較低，還真和自身有幾分關(guān)系。我們知道，小提琴和大提琴都是在制琴名師斯特拉迪瓦里的手中定型的。中提琴卻沒(méi)有這樣的福氣。中提琴的尺寸在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)都沒(méi)有一個(gè)大致的認(rèn)同。不是你嫌我做的大了。就是我嫌你做的小了。法國(guó)19世紀(jì)上半葉的制琴名師維柳姆，曾經(jīng)制造了一批音響豐滿有力的中提琴?？上в捎诔叽缙笪吹玫胶迷u(píng)，被束之高閣了。19世紀(jì)末，特蒂斯(1876—1975)奮起從事中提琴演奏事業(yè)，終生不輟。他設(shè)計(jì)制造了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴，算是給中提琴定下了一個(gè)相對(duì)合適的身材。

演奏中提琴雖然看起來(lái)和小提琴很接近，實(shí)際上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由于體積變化，因此演奏中提琴對(duì)體能要求更高。通常中提琴的體積更大，弓弦更長(zhǎng)。左手可以演奏出更寬更強(qiáng)的顫音，右臂運(yùn)弓的距離離身體更遠(yuǎn)。因此當(dāng)演奏者從小提琴轉(zhuǎn)為中提琴(或大提琴)時(shí)，很快就會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者的指法有很大區(qū)別。演奏者必須將左肘伸得更遠(yuǎn)甚至彎過(guò)來(lái)，這樣手指才能夠到最低的弦。只有手指穩(wěn)定有力才能發(fā)出一個(gè)清晰的音。除非演奏者的手特別大，普通人都需要學(xué)習(xí)不同的指法。

在早期管弦樂(lè)中，中提琴部分通常是作為和聲出現(xiàn)，偶爾有一些旋律部分。當(dāng)它演奏旋律的時(shí)候，往往是其他弦樂(lè)器旋律同度或高八度的重復(fù)。巴赫的布蘭登堡第六協(xié)奏曲是一個(gè)例外，樂(lè)曲使用兩把中提琴作為主旋律。

在20世紀(jì)前，巴洛克主義音樂(lè)和古典主義音樂(lè)中有一些和中提琴相關(guān)的作品。如?？送小ぐ剡|茲創(chuàng)作的《哈羅德在意大利》(Harold in Italy)其實(shí)就是一首中提琴協(xié)奏曲(名小提琴家帕格尼尼(Nieeoh Paganini)在獲得一支史特拉底瓦里中提琴后曾考慮轉(zhuǎn)拉中提琴，并請(qǐng)柏遼茲為他譜寫一首中提琴樂(lè)曲(即哈羅德在意大利)，但因不滿樂(lè)曲中提琴獨(dú)奏部份太多休止符而拒絕演出)。格奧爾格·菲利普-泰勒曼、弗朗茨·安東·霍夫邁斯特和卡爾·斯塔米茨也創(chuàng)作過(guò)類似的音樂(lè)。

在室內(nèi)樂(lè)中，中提琴是一個(gè)重要的角色。莫扎特的《弦樂(lè)五重奏》系列，將中提琴的特點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致。他的作品采用兩把中提琴，一把作為獨(dú)奏，另一把作為和聲，極大地豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力。莫扎特的《交響協(xié)奏曲》里，中提琴和小提琴一樣重要。

中提琴在管弦樂(lè)里同樣重要，如愛(ài)德華·埃爾加創(chuàng)作的《謎語(yǔ)變奏曲》(Enigma Variations)，又稱為《第六變奏》(Ysobel)。

由于中提琴作品較少，因此中提琴演奏家相對(duì)也較少。20世紀(jì)的演奏家包括威廉·普利姆羅斯、昂內(nèi)爾·特帝斯、保爾·欣德米特、拉費(fèi)爾·西禮爾、米爾頓·卡蒂姆斯、塞西爾·阿洛諾維茨和瓦爾特·特拉普勒。近代著名的中提琴演奏家包括平夏斯·祖克曼、于里·巴什梅特、金卡·什卡茜安、蕭紅梅等。年輕一代的包括羅蘭·格拉斯?fàn)?、卡西·巴斯拉克、蔡佳龍、保羅·克萊蒂、詹妮弗·司圖姆等。

中提琴現(xiàn)在也是交響樂(lè)隊(duì)里不可缺少的一個(gè)中音聲部，它的聲音溫文爾雅，現(xiàn)在也越來(lái)越被大家熟悉，當(dāng)代流行音樂(lè)，尤其是先鋒派音樂(lè)。有時(shí)采用中提琴作為配樂(lè)。爵士音樂(lè)有時(shí)也有中提琴樂(lè)手出現(xiàn)。20世紀(jì)末期，作曲家們創(chuàng)作了大量的中提琴曲目，如俄羅斯作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱和波蘭作曲家克里斯托夫·潘德列茨基創(chuàng)作了中提琴協(xié)奏曲。中提琴的曲目越多也勢(shì)必對(duì)中提琴的未來(lái)有了更大了幫助。