王培伋

（肇慶學(xué)院 音樂學(xué)院，廣東 肇慶 526061）

論情感與技巧在鋼琴演奏中的完美統(tǒng)一

王培伋

（肇慶學(xué)院 音樂學(xué)院，廣東 肇慶 526061）

情感與技巧的完美統(tǒng)一，是鋼琴演奏中的一個十分重要的藝術(shù)命題，它直接關(guān)系到鋼琴演奏的優(yōu)劣成敗。以情感的體驗與投入、技巧的設(shè)計與安排、情感與技巧的同步一體為三大理論視角，對這一命題進行全方位、系列化、深層次的探討，可為鋼琴演奏提供理性思辨與演奏實踐的雙重參照系。

鋼琴演奏；情感；技巧；統(tǒng)一

情感是包括鋼琴演奏藝術(shù)在內(nèi)的一切音樂的生命和靈魂，因此，情感與技巧的完美統(tǒng)一，就成為鋼琴演奏的一個十分重要的藝術(shù)命題。而這一命題，又是一個動態(tài)的創(chuàng)造過程，是一項全方位、系列化、深層次的復(fù)雜系統(tǒng)工程。本文試只從以下三大層面進行分析論述。

一、情感的體驗與投入

情感是藝術(shù)創(chuàng)造工程中的一個十分重要的因素，俄羅斯大作家列夫·托爾斯泰有一段精辟的論述：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術(shù)互相傳達情感。藝術(shù)活動是以下面這一事實為基礎(chǔ)的：一個用聽覺或視覺接受別人所表達的情感的人，能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的感情。”[1]的確如此，情感作為人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反應(yīng)形式和對客觀事物是否符合人的一種特殊的反應(yīng)形式和對客觀事物是否符合人的需要的一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，在審美活動與藝術(shù)創(chuàng)造中起著至關(guān)重要的作用。強烈的情感體驗，正是藝術(shù)活動與科學(xué)活動的主要區(qū)別之一。

音樂更是情感性藝術(shù)，抒情性是音樂藝術(shù)的最重要的本體美學(xué)特征之一。關(guān)于此，古今中外的許多藝術(shù)家和文藝?yán)碚摷以缫堰_成共識。德國著名的美學(xué)家黑格爾說：“音樂所持有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感?！盵2]鋼琴藝術(shù)同樣如此，匈牙利著名鋼琴家兼作曲家李斯特指出：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！盵3]

情感同樣是鋼琴演奏的靈魂和生命，如果說，聯(lián)想與想象是鋼琴演奏的手段的話，那么情感傳達才是鋼琴演奏的“最高任務(wù)”與“最終目的”。只有在鋼琴演奏中生動地傳達出作曲家寫鋼琴曲中的豐富而又復(fù)雜的情感，才能喚起聽眾的情感共鳴，起到“以情動情”、“用心撥心”的藝術(shù)效果，圓滿地完成鋼琴演奏任務(wù)。

在這方面，有許多成功的典范。例如，法國當(dāng)代著名的“鋼琴王子”理查德·克萊德曼，用奇特的組合法，把德國音樂大師、世界“樂圣”貝多芬作曲的《第五（命運）交響曲》改編成鋼琴獨奏曲，在演奏中，他憑借激昂的情緒與濃厚的情感，把貝多芬在交響曲中所表現(xiàn)的頑強、悲壯地同厄運抗?fàn)幍那楦校堇[成雄偉、樂觀、所向無敵的“現(xiàn)代的命運”主題，表達出現(xiàn)代人敢于戰(zhàn)勝命運的大無畏氣概與胸懷宇宙的豪情，充滿了現(xiàn)代意識與現(xiàn)代情感；又如他演奏的另一首貝多芬創(chuàng)作的鋼琴曲《獻給愛麗絲》，也把作曲家視愛情如生命、視愛人如星辰的真摯熱烈之情，演繹成現(xiàn)代人的至愛深情。

我國年輕的“鋼琴大師”郎朗演奏的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，以飽滿的中國鋼琴人的深情，表達出原《黃河大合唱》中作曲家冼星海所表達的中華民族不可戰(zhàn)勝的英雄氣概和民族情感。

由此可見，鋼琴演奏必須以情感表達為第一要務(wù)。而這種情感表達，又分為兩個層面：一個層面是準(zhǔn)確理解、深刻體驗作曲家在作品中所表達的情感；另一個層面是要把作曲家的情感轉(zhuǎn)化為自己的情感，然后再通過自己“以情帶聲，聲情并茂”的演奏，把這種情感傳達給觀眾。因此從某種意義上說，鋼琴演奏過程實際上就是一個情感傳遞過程，即：作曲家的情感→演奏者的情感→觀眾的情感，在這一情感傳遞過程中，演奏者顯然處于重要的橋梁與中介地位，謂之“情感紅娘”，恰如其分。

要擔(dān)當(dāng)起“情感紅娘”的重任，鋼琴演奏者就必須對自己所演奏的曲目首先進行深切的情感體驗，要真正“進入角色”，傾情投入，感同身受。如同法國作家福樓拜寫到長篇小說 《包法利夫人》包法利夫人自殺的情節(jié)時，自己“嘗到了砒霜的味道”那樣，獲得真情實感。又如我國清代著名戲曲理論家李漁所說：“予生憂患之中，處落魄之境，自幼至長，總無一刻舒眉。惟于制曲填詞之頃，非但郁藉以舒，慍為之解，且嘗僭作兩間最樂之人，覺富貴榮華，其受用不過如此，未有真境之為所欲為，能出幻境縱橫之上者：我欲做官，則頃刻之間便臻榮貴；我欲致仕，則轉(zhuǎn)盼之際又入山林；我欲做人間才子，即為杜甫、李白之后身。我欲娶絕代佳人，即作王嬙、西施之原配；我欲成仙做佛，則而天篷島即在硯池筆架之前；我欲盡孝輸忠，則君至親年，可躋堯舜彭篯之上?！盵4]這是戲曲作者進行情感體驗時身臨其境的最佳狀態(tài)與最佳境界，即在頭腦中幻想出所要表現(xiàn)的情景、人物、情感。這一成功的藝術(shù)經(jīng)驗，很值得鋼琴演奏著學(xué)習(xí)借鑒。

二、技巧的設(shè)計與安排

鋼琴演奏的情感表達，是通過琴聲進行的，是用演奏技巧“說話”的。因此，要很好地表達情感，就必須事先對所演奏的曲目進行藝術(shù)分析，做好演奏技巧的設(shè)計與安排。

如果說，鋼琴曲是鋼琴演奏的“設(shè)計圖紙”的話，那么鋼琴曲的作品分析，便是“施工計劃書”。沒有這個“施工計劃書”，鋼琴演奏就會陷入茫然無措之境，就會“以其昏昏，使人昭昭”，很難很好地表達作品的情感。

鋼琴演奏的作品分析，要緊緊圍繞情感表達來進行，所有的各種演奏技巧的設(shè)計與安排，都要為表達情感服務(wù)。同時在表達情感的同時，也要充分發(fā)揮鋼琴的藝術(shù)特長。

眾所周知，鋼琴素有“樂器之王”之譽，它音色優(yōu)美；色彩豐富；音量宏大；氣勢宏偉；音域?qū)拸V；高音清脆；中音豐滿；低音渾厚。它可以表現(xiàn)各種復(fù)雜的情感，歡樂與悲傷、思念與渴望、緬懷與向往、愛與恨、恩與仇，含蓄之情似柔水、激昂之情如大?！傊?，一切感情，均化入琴聲之中。

鋼琴演奏技巧，也是豐富多彩的，與它表達情感的豐富性相匹配的。對演奏曲目的分析，要志在情感體驗的基礎(chǔ)上對演奏技巧進行設(shè)計與安排。鋼琴演奏技巧包括指法技巧（順指法、穿指法、跨指法、換指法等），觸鍵技巧（指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵等），踏板技巧（延音踏板、弱音踏板、持續(xù)音踏板），音階技巧、琶音技巧、跳音技巧、雙音技巧、裝飾技巧（倚音、顫音、回音、波音等），奏法技巧（連奏、斷奏、八度、和弦），力度技巧、速度技巧等等。上述各種演奏技巧，有時單獨使用，有時聯(lián)合使用，要根據(jù)不同曲目、不同樂段、樂句的不同情感特征作不同的藝術(shù)處理。而所有這一切，都必須在演奏之前做好精細(xì)的設(shè)計與安排，唯其如此，才能做到胸有成竹，“未成曲調(diào)先有情”，演奏中才能得心應(yīng)手，游刃有余。

關(guān)于鋼琴的演奏技巧，還有一個“歌唱性”的問題，雖然對此歷來頗多爭議，但大多數(shù)鋼琴家以鋼琴演奏的實踐有力地證明：鋼琴演奏的歌唱性，不僅可能，而且必要，它是鋼琴演奏最根本的美學(xué)特征之一。當(dāng)然，鋼琴歌唱性演奏技巧，具體又通過指法、觸鍵法、踏板法等各種技巧表現(xiàn)出來，而歌唱性也就是抒情性，是以表達情感為主要特征與主要目的的。例如，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》中，就有許多人們耳熟能詳?shù)母枨?，演奏出來極富歌唱性特點，琴聲如歌聲，有明有暗，有剛有柔，有強有弱，有徐有疾，其情感也有悲有喜、有憤有怨……

由此可見，技巧的設(shè)計與安排，既為表現(xiàn)情感服務(wù)，又成為表現(xiàn)情感的重要途徑，離開技巧的設(shè)計與安排，鋼琴演奏就無法正確地表達作品的情感，必將導(dǎo)致整個演奏的失控與失敗。

三、情感與技巧的同步一體

前面已經(jīng)把“情感的體驗與投入”和“技巧設(shè)計與安排”分別進行了論述。鋼琴演奏中的情感與技巧，在實際演奏過程中是完美結(jié)合、同步一體、水乳交融、密不可分的。雖然鋼琴演奏技巧本身可能在一定程度上成為一個人演奏水平的衡量條件，但是技巧卻不是鋼琴演奏獲得成功的惟一條件,只有當(dāng)鋼琴演奏技巧為樂曲表現(xiàn)的目的服務(wù)，并且獲得與樂曲表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時，它才能真正實現(xiàn)自身的價值。

如何將情感與技巧同步一體是鋼琴演奏中最關(guān)鍵的問題，例如，在演奏肖邦的《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》時，演奏技巧方面是速度要不斷變化，運用快速手指跳動的技巧。通過速度變化的技巧來表達不同的情感，以快速手指跳動的技巧表現(xiàn)出節(jié)日的歡樂情緒；還要通過高超的“如歌的連奏”技巧，形成歌唱性色彩，達到抒情性的藝術(shù)高度，以此達到情感與技巧的完美統(tǒng)一。

再如演奏鋼琴曲《野蜂飛舞》、《流浪》、《夕陽簫鼓》等，要通過氣息的變化等演奏技巧，使琴聲“音斷氣不斷”，從而表達出每首樂曲豐富、復(fù)雜的情感。至于通過各種高難度技巧的演奏來表達情感的例證，就更俯拾即是了。

為了比較全面系統(tǒng)地說明問題，這里先舉一個演奏實例略作解剖，我們用貝多芬創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲《告別》，論述一下演奏中情感與技巧是如何達到完美統(tǒng)一的?！陡鎰e》是作曲家創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲中的一首，寫于1809年—1810年之間，被譽為鋼琴曲中的“新的全書”，和“圣經(jīng)”一樣。這是作曲家唯一一首本人親自寫上標(biāo)題的鋼琴曲。這首樂曲是獻給作曲家的保護人魯爾道夫大公的。這位大公不僅是晚年貝多芬孤苦寂寞境遇下的朋友，而且是貝多芬最困難時期經(jīng)濟上和精神上的巨大支持者。為此，貝多芬不僅為整首奏鳴曲標(biāo)上了總標(biāo)題，而且為了樂章分別標(biāo)上了小標(biāo)題。整首奏鳴曲的情緒是積極樂觀的，充滿友情、真情、溫情，堪為“鋼琴詩”。第一樂章的小標(biāo)題與總標(biāo)題相同，都是《告別》，表現(xiàn)朋友深厚真摯的離別之情。為鮮明的奏鳴曲式，慢板，降E大調(diào)，3/4拍子；又轉(zhuǎn)入快板，降 E大調(diào)，2/2拍子。情感上要注意整個樂章以樂觀的情緒為基調(diào)，但其中也夾雜著淡淡的哀傷。要用鋼琴的旋律表現(xiàn)出馬車奔馳在旅途中的情景?！案鎰e”的動機反復(fù)出現(xiàn)，節(jié)奏與斷音奏出馬蹄聲的效果，營造出馬車奔向遠方的意境。最后結(jié)束在響亮的和弦上。第二樂章為《別后》，是一首孤獨的歌唱性音樂，美妙而略帶憂傷的行板，純樸而簡潔的旋律線條，表達了作曲家想留下朋友與思念朋友的真摯深厚的友誼之情，也表現(xiàn)了作曲家孤獨寂寞之情。此樂章為C小調(diào)、2/4拍子，回旋曲式。主部主題音樂情感豐富，流露出擔(dān)心、不安、凄涼的感情。副部主題在G大調(diào)上，明亮如歌，與悲傷的主部主題形成了鮮明的對比。再現(xiàn)部的終止樂句，以旋律的浮動加深了不安的情緒，演奏時情感上要充分表現(xiàn)出作曲家渴望光明、憧憬美好、祈盼與朋友重逢的急切心情。第三樂章為《重逢》，曲調(diào)活潑歡快，充分體現(xiàn)出全曲的基調(diào)。為降E大調(diào)，6/8拍子。右手十六分音符的極速流動如同暴風(fēng)驟雨，集中凸顯了作曲家與朋友重逢的喜悅歡樂之情。曲調(diào)溫柔典雅，并以低聲部進行反復(fù)。演奏時要表現(xiàn)出燦爛的經(jīng)過句、清晰的斷奏、輝煌的小音型效果。右手用八度分解和弦形式與左手連貫進行，緊密結(jié)合。演奏中以變奏、反復(fù)、左手與右手互相呼應(yīng)的彈奏技巧，表現(xiàn)出歡快明朗的情緒。當(dāng)主部主題提高八度時，采用十六分音符織體的波浪形節(jié)奏，而副部主題則移調(diào)至降E大調(diào)上再現(xiàn)。八度旋律彈得豐富俊俏，注重左右手的連斷彈奏配合默契，珠聯(lián)璧合，全曲最終在高昂歡騰的氣氛中結(jié)束。

外國鋼琴曲演奏如此，中國鋼琴曲演奏亦如此。例如賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》，樂曲以西洋鋼琴曲中的復(fù)調(diào)、和聲、曲式等作曲法與中國民族音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)相結(jié)合，展現(xiàn)的是民族化的音樂美。全曲為G微調(diào)式，4/4拍子。全曲通過中國江南水鄉(xiāng)兩個牧童的音樂形象，表現(xiàn)了作曲家愛自然、愛家鄉(xiāng)、愛祖國的思想感情。鋼琴模仿中國傳統(tǒng)的民族樂器竹笛，一支笛子吹高音聲部，另一支笛子吹低音聲部，形成自由式的二部對位，以五聲調(diào)式為主體的和聲音程的替換，使樂曲的情感更加樸實、真摯、深厚，并富有民族化的鄉(xiāng)土特點。全曲以竹笛的加花變奏為主要特點，樂曲的歌唱性、舞蹈性特點十分鮮明，演奏時更注重情感與技巧的同步一體。右手的演奏應(yīng)該運用模仿中國竹笛常用的雙倚音裝飾旋律的演奏技巧，使音色更加純美；左手音與音之間的跨度很大，要運用斷奏的演奏技巧，表現(xiàn)出兩個牧童在田間放牧的悠閑自得的情景。

當(dāng)前，由于音樂教育的正規(guī)化和系統(tǒng)化，掌握高超的鋼琴演奏技巧的青少年大有人在，但真正成為鋼琴演奏家的卻并不多，主要是因演奏者雖然掌握了高超的演奏技巧，但在情感表現(xiàn)方面還達不到應(yīng)有的境界。而真正的鋼琴演奏家是將演奏技巧完全融入到深刻的情感表現(xiàn)之中，真正做到兩者統(tǒng)一。這樣的表現(xiàn)不僅給人以美的享受，而且也能表現(xiàn)豐富的精神內(nèi)涵和情感。

由此可見，情感與技巧的完美統(tǒng)一，是鋼琴演奏的永恒主題。而這種完美統(tǒng)一，既需要情感真摯濃厚，又需要演奏技巧過硬。鋼琴演奏不只是用手彈，更重要的是用心彈，以心指揮手，要身心一體，情技合一。

[1] 列夫·托爾斯泰.什么是藝術(shù)[M]//西方文論選：下冊.上海：上海譯文出版社，1979：155-160.

[2] 汪流.藝術(shù)特征論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984：187-191.

[3] 汪流.藝術(shù)特征論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984：211-219.

[4] 李漁.李笠翁區(qū)話[M].北京：古籍出版社，1960：12-35.

Unity of Emotion and Skill in Piano Performance

WANG Peiji
(School of Music,Zhaoqing University,Zhaoqing,Guangdong,526061,China)

The unity of emotion and skill in piano performance is an extremely important art topic,which directly relates to successes or failures in piano performance.This article is to explore the topic in depth from the following three aspects,emotional experience and application,design and arrangement of skills,and combination of emotion and skills,in order to provide a theoretical and practical reference for piano performance.

piano performance;emotion;skills;unity

J624．1

A

1009－8445（2010）06－0047－04

（責(zé)任編輯：禤展圖）

2010－07－01；修改日期：2010－10－22

王培伋（1959－），男，黑龍江人，肇慶學(xué)院音樂學(xué)院副教授。