谷正月
(太原師范學(xué)院 美術(shù)系, 山西 太原 030012)
素描的意義
谷正月
(太原師范學(xué)院 美術(shù)系, 山西 太原 030012)
重新審視“素描”的概念以及素描作為“基礎(chǔ)”的概念,認(rèn)真分析歷代大師關(guān)于素描的理論以及在作品中的運(yùn)用,可以發(fā)現(xiàn),素描在充當(dāng)造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的同時(shí),它還是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式;素描教學(xué)不僅要培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能,更重要的是對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美價(jià)值的培養(yǎng)。
素描;造型藝術(shù);基礎(chǔ);理念;藝術(shù)形式
意大利文藝復(fù)興早期,素描被看作是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),教授方式是作坊式的,以師傅帶徒弟的教學(xué)模式為主要教學(xué)手段,以臨摹師傅或者大師的作品為主要的教學(xué)內(nèi)容,其目的是為了培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確再現(xiàn)客觀物象的能力。在以后相當(dāng)長的時(shí)期內(nèi),這種模式雖然有過變動(dòng),但是,素描的基本功能依然是作為繪畫和雕塑的基礎(chǔ)而存在。直到20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生,素描的命運(yùn)才發(fā)生了根本改變,成為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式。素描作為繪畫的基礎(chǔ),不僅僅傳授技術(shù),同時(shí)還傳授思想和觀念;它不僅是繪畫的基礎(chǔ),同時(shí)還是探知自然界的一種手段,一種獨(dú)特的表達(dá)事物的方式,具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。
關(guān)于素描的討論至今仍在進(jìn)行,這是因?yàn)閷?duì)“素描概念”理解的不確定性造成的。目前存在兩種觀點(diǎn):一種觀點(diǎn)認(rèn)為,素描=基礎(chǔ),基礎(chǔ)=技術(shù)。這種觀點(diǎn)不僅簡(jiǎn)化了素描的概念,同時(shí)還簡(jiǎn)化了基礎(chǔ)的概念,忽略了素描藝術(shù)的廣泛性意義。另一種觀點(diǎn)認(rèn)為,在當(dāng)今各種藝術(shù)風(fēng)格并存的年代,繪畫基本功已經(jīng)不存在,而素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練已經(jīng)不重要,一味追求“奇異”、“荒誕”的畫面效果,在教學(xué)中缺乏理性、科學(xué)的訓(xùn)練方法,對(duì)學(xué)生放任自流、任其發(fā)展,致使基礎(chǔ)課教學(xué)處于混亂狀態(tài)。素描藝術(shù)從它誕生的那一刻起,就只有一種素描,是一種廣泛意義的素描。第一,素描涵蓋了一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。第二,素描作為創(chuàng)作或設(shè)計(jì)的草圖,是一種有效的繪畫方式,是探索未知世界的一種有效手段。第三,素描是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式。所謂的設(shè)計(jì)素描、國畫素描、版畫素描等,只是各專業(yè)的一個(gè)側(cè)重;具象素描、抽象素描、意向素描等劃分,是素描的形式語言在表現(xiàn)內(nèi)容時(shí)的體現(xiàn),并不改變素描的本意。因此,劃分沒有意義,爭(zhēng)論沒有價(jià)值。
首先是關(guān)于基礎(chǔ)的概念,其次是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)概念,再次是作為基礎(chǔ)的基礎(chǔ)的概念?!冬F(xiàn)代漢語規(guī)范詞典》中這樣解釋基礎(chǔ):“(1)建筑物的根基;(2)事物發(fā)展的根基或起點(diǎn);(3)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的簡(jiǎn)稱”。[1]從字面上理解,基礎(chǔ)應(yīng)該是泛指事物發(fā)展的根基或起點(diǎn)。從這個(gè)意義上來講,如果把藝術(shù)作品比作建筑物的話,素描則是建筑物的根基。因此,素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?;A(chǔ)的基礎(chǔ)是什么,取決于造型藝術(shù)需要什么。從藝術(shù)作品的形式與內(nèi)涵來看,應(yīng)該包括技術(shù)基礎(chǔ)與審美的基礎(chǔ),即對(duì)人的觀念、思維、創(chuàng)造力、想象力以及綜合素質(zhì)的開發(fā)和培養(yǎng)。以上兩點(diǎn)構(gòu)成了造型藝術(shù)基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。
1.素描作為技術(shù)的基礎(chǔ)(技法)
素描作為專業(yè)技術(shù)的基礎(chǔ),是相對(duì)于專業(yè)課程而言,其目的之一是為其后的專業(yè)課程提供技術(shù)支持。主要是指塑造“形”的能力和各種材料的熟練掌握。比如要成為一個(gè)好的木匠,首先需要掌握鋸子、錘子、刨子等工具的使用方法,熟悉各種木材的特點(diǎn)以及制作一個(gè)椅子或者柜子所需要的基本技能。至于椅子是否美觀并具有創(chuàng)意,是基礎(chǔ)的另一個(gè)概念。對(duì)于美術(shù)家來說,良好的素描基礎(chǔ)是視覺藝術(shù)表達(dá)的基礎(chǔ),其重要性不言而喻。造型藝術(shù)需要具備的專業(yè)技能是:掌握正確的觀察方法、表現(xiàn)方法,并在二維平面上有效地表達(dá)立體事物;正確認(rèn)識(shí)點(diǎn)、線、面、黑白灰、構(gòu)圖等繪畫形式因素以及將自然物象轉(zhuǎn)換為藝術(shù)作品所必備的相關(guān)知識(shí)與技能。這里“轉(zhuǎn)換”一詞至關(guān)重要。關(guān)于轉(zhuǎn)換的問題,英國前首相溫斯頓·丘吉爾有一個(gè)經(jīng)典的比喻:“……我們專心致志地注視著所畫對(duì)象,轉(zhuǎn)而注視著調(diào)色板,然后再注視著畫布。畫布所接受的信息往往是幾秒鐘之前從自然對(duì)象發(fā)出的。但是,它在途中經(jīng)過了一個(gè)郵局。它是用代碼傳遞的。它已經(jīng)由光線轉(zhuǎn)換為顏色。它傳給畫布的是一個(gè)密碼。直到它跟畫布上其他各種東西之間的關(guān)系完全得當(dāng)時(shí),這種密碼才能被譯解,意義才能彰明,也才能反過來再從單純的顏色翻譯成光線。不過這時(shí)候的光線已不再是自然之光,而是藝術(shù)之光了。”[2]25這段話里面的“代碼傳遞”即是技術(shù)手段。20世紀(jì)80年代各個(gè)美術(shù)院校曾經(jīng)對(duì)素描教學(xué)進(jìn)行過轟轟烈烈的大討論,其主要內(nèi)容圍繞兩大派系,一派是以前蘇聯(lián)契斯恰可夫體系為代表的所謂“調(diào)子”素描。這個(gè)體系一方面研究光照在物體上所產(chǎn)生的不同色調(diào)變化規(guī)律,利用色調(diào)的不同變化表現(xiàn)形體,如三大面(黑、白、灰)五大調(diào)子(黑、白、灰、高光、反光),認(rèn)為形體是由不同的面組成,物體上不存在線,線是壓縮了的面。另一派是以德國包豪斯學(xué)院為代表的“結(jié)構(gòu)素描”。1919年,包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院的誕生預(yù)示著傳統(tǒng)素描教學(xué)的觀念、方法將發(fā)生變化,突破以“模擬說”為理論核心的學(xué)院派素描的束縛。體現(xiàn)在作品中的形式是:通過研究形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu),應(yīng)用不同形式的“線”或明暗來表現(xiàn)形體。包豪斯的出現(xiàn),豐富了素描的藝術(shù)語言及表現(xiàn)方法。無論是以光線和調(diào)子為主的素描,還是以線為主的所謂結(jié)構(gòu)素描,都是對(duì)素描進(jìn)行形式及語言方面的探索,其宗旨依然是圍繞著研究再現(xiàn)客觀物象的方法和手段進(jìn)行,即所謂“傳遞代碼”的探究。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步,素描所使用的材料越來越豐富,從過去單純的鉛筆拓展到運(yùn)用各種材料以及現(xiàn)代高科技手段,與此同時(shí),素描方法在不斷完善傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸收并借鑒其他藝術(shù)門類的表現(xiàn)方法,為素描作為技術(shù)的基礎(chǔ)提供了一個(gè)更為廣闊的空間。
2.素描作為培養(yǎng)審美的基礎(chǔ)
藝術(shù)原本的意義,是先民用有色的土在洞窟的石壁上或露天的巖石上表達(dá)感受或者祈?;蛘邚氖挛仔g(shù)活動(dòng)。此時(shí)的藝術(shù)沒有技術(shù)可言,純屬精神活動(dòng)。隨著社會(huì)的進(jìn)步,藝術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容越來越豐富,原有的技術(shù)不能滿足需要,因此技術(shù)在不斷的革新。其實(shí)技術(shù)的革新本身就是一個(gè)創(chuàng)造的過程,這個(gè)創(chuàng)造是為藝術(shù)的最終目的服務(wù)。藝術(shù)觀念作為藝術(shù)作品的基礎(chǔ),它和技術(shù)一起實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的。二者高度統(tǒng)一,缺一不可。只有嫻熟的繪畫技能,沒有先進(jìn)的繪畫理念和創(chuàng)造性的思維能力,充其量是一個(gè)畫匠而已。因此,基礎(chǔ)訓(xùn)練的另一個(gè)重要內(nèi)容是對(duì)學(xué)生繪畫理念和創(chuàng)造力的培養(yǎng),因?yàn)榛A(chǔ)階段的教育直接影響學(xué)生接受藝術(shù)教育的整體態(tài)度和今后的成長。技法訓(xùn)練經(jīng)歷了幾百年的錘煉已經(jīng)有一套完整的訓(xùn)練模式,盡管形式千變?nèi)f化,但再現(xiàn)客觀物象的目的卻是相同的。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練有先入為主的優(yōu)勢(shì),在此階段,對(duì)學(xué)生進(jìn)行正確的繪畫理念和探究能力、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)十分重要。
由于素描材料與工具的特殊性(操作簡(jiǎn)便、易于涂改),許多藝術(shù)家運(yùn)用素描為創(chuàng)作或設(shè)計(jì)進(jìn)行草圖設(shè)計(jì)。創(chuàng)作的初稿或者設(shè)計(jì)的草圖,是藝術(shù)家將自己的想法付諸實(shí)施的初始階段,是在紙上進(jìn)行思考、調(diào)整、修改,最終達(dá)到藝術(shù)家的要求。隨著設(shè)計(jì)思想的不斷變化、不斷完善,草圖也隨之變化。一幅作品的最終完成,中間要經(jīng)歷無數(shù)草圖的試驗(yàn)。草圖的目的與再現(xiàn)客觀物象無關(guān),而是超越自然物體,在更高層次上,運(yùn)用繪畫語言進(jìn)行思考。這個(gè)階段,是藝術(shù)家思維最活躍、最具有創(chuàng)造的時(shí)期,它需要藝術(shù)家調(diào)動(dòng)一切視覺經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)手段和人文素養(yǎng)。在此,素描是藝術(shù)家將思想轉(zhuǎn)化為圖像的工具,是貫穿于整個(gè)思考過程的語言,是傳達(dá)思想與創(chuàng)意的載體。歷史上許多優(yōu)秀藝術(shù)家在完成作品時(shí)所留下的草圖無不說明這一點(diǎn)。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)巨匠達(dá)芬奇運(yùn)用素描形式,研究人體結(jié)構(gòu)、設(shè)計(jì)機(jī)器草圖、飛機(jī)草圖;法國浪漫主義畫家籍里柯在完成油畫《梅杜莎之筏》時(shí),留下了大量的素描草圖;畢加索為了使公牛的造型達(dá)到極致的簡(jiǎn)化、夸張,中間經(jīng)歷了許多次的探索,留下大量的草圖。從文藝復(fù)興以來,幾乎所有的畫家、設(shè)計(jì)家都用素描來完成作品的草圖。時(shí)至今日,盡管繪畫的范圍不斷擴(kuò)大,繪畫工具材料更加豐富多樣,但是素描依然體現(xiàn)著藝術(shù)家從構(gòu)思到完成作品的思路歷程。
從20世紀(jì)開始,素描徹底擺脫了僅僅作為繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)作品草圖的命運(yùn),以一種獨(dú)立的繪畫形式呈現(xiàn)在人們面前。如果“單色”是素描的一個(gè)因素的話,那么,素描一開始是以獨(dú)立的面貌出現(xiàn)的。在人類的早期,繪畫早于文字出現(xiàn),人們以繪畫的形式傳達(dá)思想、傳遞信息,并進(jìn)行巫術(shù)活動(dòng)。此時(shí)繪畫的全部意義在于傳遞思想、表達(dá)觀念。如內(nèi)蒙古陰山巖畫(創(chuàng)作于戰(zhàn)國至漢代)、新疆阿爾泰山、天山、昆侖山等地的巖畫以及在西班牙、法國等地發(fā)現(xiàn)的大量巖畫。盡管地域不同、時(shí)間不同,但是,巖畫所表達(dá)的內(nèi)容和意念卻驚人地相似,即:用繪畫語言記錄了他們對(duì)信念的追求和對(duì)動(dòng)物的崇拜,是以獨(dú)立的藝術(shù)形式展現(xiàn)出來的。把素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),或者創(chuàng)作、設(shè)計(jì)的草圖,是文藝復(fù)興以后的事。在美術(shù)發(fā)展的歷程中,每一個(gè)時(shí)期都有藝術(shù)家運(yùn)用素描形式進(jìn)行創(chuàng)作的范例。如:意大利畫家達(dá)芬奇、拉斐爾,雕塑家米開朗基羅;英國19世紀(jì)風(fēng)景畫家大量的風(fēng)景創(chuàng)作和人物創(chuàng)作;立體派畫家畢加索大量的素描人物;19世紀(jì)荷蘭畫家梵高的素描風(fēng)景畫;20世紀(jì)行為藝術(shù)的代表人物德國藝術(shù)家波伊斯、美國波普藝術(shù)家沃霍爾等,在他們藝術(shù)生涯的早期,都有過精彩的素描作品;中國近代畫家王式廓?jiǎng)?chuàng)作的《血衣》,素描稿和油畫作品具有同等的藝術(shù)震撼力?,F(xiàn)代雕塑家、素描藝術(shù)家賈科梅蒂的素描肖像作品中,充分運(yùn)用不斷重復(fù)、不斷虛化的弧線,使作品達(dá)到一種模棱兩可、凌亂閃爍而又氣韻貫通的虛幻境界。
無論是原始人類愿望的寄托,文藝復(fù)興時(shí)期科學(xué)、真實(shí)的再現(xiàn),還是現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象表現(xiàn),素描一直是自然與心靈進(jìn)行對(duì)話的橋梁。在對(duì)話的過程中,學(xué)會(huì)觀察、思考、理解、表現(xiàn),最終把自己的意圖準(zhǔn)確地傳達(dá)出來,需要有精湛的技術(shù)支持。這時(shí),產(chǎn)生了素描的技法理論,使素描承擔(dān)起作為造型基礎(chǔ)的重任,由于材料的緣故,為藝術(shù)家制作草圖提供了便利。分類并不重要,藝術(shù)家更注重結(jié)果而不是過程,事實(shí)上,在描繪一個(gè)點(diǎn)或者一條線的同時(shí),素描的全部意義已經(jīng)顯現(xiàn)。
[1] 周至禹.設(shè)計(jì)素描[M].北京:高等教育出版社,2006.
[2] 德博拉·A·羅克曼.教素描的藝術(shù)[M].林妍.上海:上海人民美術(shù)出版社,2003.
【責(zé)任編輯 張 琴】
2010-05-18
[個(gè)人簡(jiǎn)歷]谷正月(1960-),女,山西芮城人,太原師范學(xué)院美術(shù)系副教授。
1672-2035(2010)04-0100-02
J214
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