何艷霞

事物之間存在著普遍的聯(lián)系,藝術(shù)也不例外。不同藝術(shù)形式間相互借鑒、相互滲透,吸取其他藝術(shù)形式中有利于本種藝術(shù)形式發(fā)展的因素,并加以融合、貫通,以豐富本種藝術(shù)形式的表現(xiàn)力,使其能更好的反映社會(huì)生活,以達(dá)到藝術(shù)審美的目的。同樣的,音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)之間,也存在著一定的聯(lián)系,它們相互影響并共同發(fā)展。

一、音樂與繪畫兩種藝術(shù)的個(gè)性及關(guān)聯(lián)

音樂與繪畫作為不同的藝術(shù)形式,兩者之間必然存在諸多差別。音樂是一種時(shí)間藝術(shù),繪畫是一種空間藝術(shù);音樂的載體是聲音,繪畫的載體是畫布;音樂借助節(jié)奏、旋律、音響、音效等手段,繪畫借助于點(diǎn)、線、明暗、色彩、形象、構(gòu)圖等造型手段;音樂訴諸于聽覺,繪畫訴諸于視覺;音樂以“描情”見長,繪畫以“狀物”取勝;音樂是無形的,作用于精神世界的,繪畫是有形的,依賴于物質(zhì)實(shí)體的;音樂世界是暗晦模糊的,繪畫世界是細(xì)致刻畫的;音樂世界是暗示的世界,繪畫世界是描示的世界。通過簡單的對(duì)比,可以發(fā)現(xiàn)兩種藝術(shù)形式在載體、表現(xiàn)手法、運(yùn)用工具、表現(xiàn)方式、展現(xiàn)內(nèi)容等方面存在著諸多不同。音樂與繪畫正是在這種既相互差別、又相互聯(lián)系的關(guān)系中存在并發(fā)展著的。

我國清代畫家王原祁對(duì)音樂和繪畫的關(guān)系曾有精辟的論述:“聲音一道,未嘗不與畫通;音之清濁,猶畫之氣韻也;音之品節(jié),猶畫之間架也;音之出落,猶畫之筆墨也?！贝送?康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中認(rèn)為,一種顏色能夠喚起對(duì)特定樂器音色的聯(lián)想,視覺刺激能帶動(dòng)其他的感覺區(qū)域共同波動(dòng)。兩者之間存在關(guān)系的主要依據(jù)在于兩者可以互為表現(xiàn)內(nèi)容,音樂可以展現(xiàn)繪畫般的內(nèi)容,如我國著名古曲《高山流水》、《春江花月夜》等皆是以繪畫般的標(biāo)題命名,以音樂展現(xiàn)山川風(fēng)貌、花好月圓的場(chǎng)景。

從繪畫角度來看,兩者還存在著兩種關(guān)系:一是繪畫可以表現(xiàn)音樂。具體說來,是對(duì)演奏場(chǎng)景進(jìn)行記錄。在描繪的場(chǎng)景中,不僅展現(xiàn)出演奏人物、樂器的形態(tài),還可以體味到音樂本身帶給我們的心靈悸動(dòng)。這主要是基于對(duì)圖像的解讀,而這種關(guān)系只是兩種藝術(shù)形式之間的一種初級(jí)關(guān)系的表現(xiàn)。二是繪畫所帶給我們的情感體驗(yàn)和音樂本身帶給我們的感受是一致的。這種情感來自于我們對(duì)場(chǎng)景中演奏者和聽者神情的觀察。如我們欣賞南唐顧閎中的畫作《韓載熙夜宴賓客圖》、周文矩的《合樂圖》等,如身臨其境,音樂從畫面中緩緩流出。而中國傳統(tǒng)繪畫,不但可以悅目,還可以悅耳、可以動(dòng)情,它無聲而有音樂的和諧,引人欣賞,還會(huì)感覺到音樂般輕柔徐緩的節(jié)奏。這是一種心靈的共鳴,是存在于兩種藝術(shù)形式之間的溝通。這種關(guān)系是兩者間最為普遍的一種關(guān)系,這種關(guān)系的實(shí)現(xiàn)更多依賴于觀賞者,他們必須在內(nèi)心體會(huì)上將兩者勾連起來,才能實(shí)現(xiàn)這種兩者的互通。

音樂與繪畫既有區(qū)別也有聯(lián)系,而且這種聯(lián)系的存在是可以通過某些科學(xué)手段證明的。如果僅以人為主體研究的話,雖然不同的藝術(shù)形式之間存在著差別,但它們都創(chuàng)造著美。音樂家可以把細(xì)膩的感動(dòng)通過微妙的節(jié)奏變化加以展現(xiàn);畫家也可以將自己澎湃的情緒用富于動(dòng)感的筆觸加以表達(dá)。

二、音樂與繪畫兩種藝術(shù)的審美取向

音樂與繪畫作為藝術(shù)表現(xiàn)形式都是對(duì)人思想的二種表達(dá)。音樂使用的是聽覺語言;繪畫使用的是視覺語言。無論是音樂還是繪畫都是人類思想感情的載體,目的是將藝術(shù)家的思想用音樂或繪畫的形式傳遞給欣賞者,這種傳遞得以實(shí)現(xiàn)的前提就是人類的社會(huì)化過程。社會(huì)化過程使本來不相關(guān)的事物之間,產(chǎn)生一種非物質(zhì)形式的聯(lián)系。當(dāng)然,這也包括對(duì)藝術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)和深入研究。當(dāng)音樂與繪畫同時(shí)表達(dá)一種思想或感情,兩者之間就會(huì)產(chǎn)生通感。即兩者之間可以相互轉(zhuǎn)化,將音樂轉(zhuǎn)換成繪畫,或?qū)⒗L畫轉(zhuǎn)換成音樂。但是,這并不意味著兩者之間必然存在一一對(duì)應(yīng)的關(guān)系。一方面,每個(gè)社會(huì)個(gè)體的社會(huì)化過程都有所不同,主要是文化背景以及受教育程度的不同,從而導(dǎo)致了對(duì)同一事物的理解和看法的不同。另一方面,人作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體,同時(shí)也是藝術(shù)欣賞的主體。創(chuàng)作主體和欣賞主體的出發(fā)點(diǎn)是不同的,欣賞主體不可能完全理解創(chuàng)作主體的所有思想。

音樂與繪畫在實(shí)現(xiàn)愉悅心靈作用的同時(shí),也對(duì)社會(huì)個(gè)體的社會(huì)化過程產(chǎn)生重要作用。例如,當(dāng)《義勇軍進(jìn)行曲》奏響的同時(shí),所用的中國人產(chǎn)生的是一種擺脫束縛和壓迫的愛國主義激情,仿佛眼前出現(xiàn)了革命先烈拋頭顱灑熱血為建立新中國而現(xiàn)身的情景。再如,當(dāng)艷麗的紅色為主色調(diào)的美術(shù)作品呈現(xiàn)在眼前時(shí),受眾往往感受到的是激情、喜悅或歡樂。正是音樂與繪畫之間存在這種聯(lián)系,我們可以運(yùn)用這種聯(lián)系使兩者更充分的融合。最常見的在美術(shù)作品展出的同時(shí)會(huì)播放特定的背景音樂這種情況使得受眾更好的進(jìn)入欣賞作品的心境狀態(tài),使欣賞變得豐富多彩,能夠充分調(diào)動(dòng)人的視覺、聽覺。在多種感官被調(diào)動(dòng)起來后,通過對(duì)大腦皮層的刺激,對(duì)藝術(shù)載體進(jìn)行全方位的把握,與創(chuàng)作者達(dá)到心靈上的共鳴。在繪畫作品創(chuàng)作階段,繪畫與音樂的結(jié)合更有助于對(duì)美術(shù)作品本質(zhì)情感的激發(fā)。音樂可以使創(chuàng)作者身心放松,在自由的思維中更好的抒發(fā)內(nèi)心的情感,有時(shí)對(duì)音樂的理解可以使繪畫更好的表達(dá)主觀情感。在這種情況下,音樂甚至與畫家繪畫風(fēng)格的形成密不可分。王維的文人畫和華托的洛可可風(fēng)格都受益于畫家本身對(duì)音樂的熱愛。

一定意義上,繪畫也可以體現(xiàn)音樂的節(jié)奏或音符的變換。繪畫與音樂的結(jié)合有助于藝術(shù)創(chuàng)作。適當(dāng)?shù)囊魳酚袝r(shí)可以使創(chuàng)作者身心放松,在自由的思維中更好的抒發(fā)內(nèi)心的情感;有時(shí)對(duì)音樂的理解可以幫助畫者更好的表達(dá)情感。音樂的修養(yǎng)甚至對(duì)一些畫家風(fēng)格的形成至關(guān)重要。王維的人文畫與其擅長音樂密不可分,華托的洛可可風(fēng)格也受益于對(duì)音樂的熱愛。與此同時(shí),繪畫在情感表達(dá)方面也向音樂靠近。繪畫成為藝術(shù)中最具有創(chuàng)意的一種表現(xiàn)形式是因?yàn)檫@種視覺的想象可以自由馳騁,不受約束。繪畫是一種更能超越生活,凌駕于現(xiàn)實(shí)之上的藝術(shù)形式。按照格式塔心理分析,音樂表現(xiàn)情感是在于音樂的運(yùn)動(dòng)型態(tài)之間存在著同構(gòu)、同態(tài)與同形的關(guān)系,即它們?cè)谶\(yùn)動(dòng)形態(tài)上存在著高低起伏、節(jié)奏的張弛、色彩的濃淡等。繪畫重視線條,通過運(yùn)用圖形色彩的變化、對(duì)比和線條在空間中不停的穿插及畫面的運(yùn)動(dòng)感來表達(dá)內(nèi)心激情;在音樂藝術(shù)中豐富多樣的心理活動(dòng)激發(fā)了潛在的視覺藝術(shù),融入了情感體驗(yàn)的審美意象,構(gòu)成了整合性的審美心理,所以幻覺中的視覺可以賦予聽覺藝術(shù)更豐厚的審美內(nèi)涵。

[1]朱謙之:《中國音樂文學(xué)史》,北京:北京大學(xué)出版社,1989年。

[2]熊玉鵬:《筆墨碩》,《書法研究》1997年第 4期。

[3]康定斯基:《論藝術(shù)的精神》,查立譯,北京:中國社會(huì)科學(xué)出版社,1987年。

[4]薛永年、羅世平主編:《中國美術(shù)簡史》(增訂版),北京:中國青年出版社,2002。