美國著名作家杰克·克魯亞克向來以一名小說家為人所知。他的暢銷小說《在路上》以及影響廣泛的“垮掉的一代”運動使他著稱于世。對于一些讀者來說，克魯亞克反叛的嬉皮士形象總是首先映入腦海，而其“垮掉的一代”代言人的地位也不可動搖。但是細心的讀者可能會意識到他所創(chuàng)作的狂躁而又充滿激情的散文式作品經常受到人們的評論、模仿和崇拜，而詩歌中富于節(jié)奏的樂句正隱藏于其中。
　　在那些最了解克魯亞克的學者們眼中，他是當代世界上能夠用幾種不同詩體寫作的偉大詩人，其中包括十四行詩、頌詩、贊美詩還有布魯斯(這是他基于布魯斯和爵士樂的詞匯創(chuàng)作而成的)。他還成功地將俳句融入英文寫作，這就是他的“美國俳句”。他寫到“俳句早在數(shù)百年前就在日本產生并發(fā)展成為種完善的詩體，這種詩體雖僅有17個音節(jié)，卻能夠把整個人生觀融入3行詩句之中?！庇捎诎l(fā)現(xiàn)西方語言不能適應富有韻律的流動的日語，他還試圖重新定義這種文體，“我認為‘西方俳句’是將任何西方語言微縮于3行短詩之中?？傊?，一首俳句必須是簡單的，讓所有的詩歌技巧自由地發(fā)揮，從而創(chuàng)造出一幅精致的圖畫，如同維瓦爾第的《小牧羊女》般虛幻且優(yōu)雅。”
　　從1956到1966這10年間，克魯亞克在他的筆記本上創(chuàng)作了數(shù)百首俳句。這些小巧的帶封面的筆記本能夠放在他那為伐木工人專制的方格T恤的口袋中隨身攜帶，以便隨時記錄下這些自發(fā)的未經加工的語言一包括大量匆匆記下的三行體小詩，和一些創(chuàng)作思想的雛形?？梢赃@么說，在他強烈的催促下，由勞倫斯弗林格蒂于1961年出版的《俳句選》中的俳句都是來源于這些記錄。從1961年到1965年的五本工作筆記是克魯亞克俳句的另一來源，其他的還有穿插在小說、書信、和發(fā)表在一些小型文學雜志上的俳句。在作者死后由城市之光書店出版的《詩歌選》(1971)中收錄了其中的26首。這26首中有一些被選入意大利翻譯家弗南達·皮瓦諾編選的《1964年美國詩選》中。
　　克魯亞克并不是西方第一個嘗試俳句美學的美國詩人。在他之前，艾茲拉·龐德，威廉姆·卡洛斯·威廉姆斯，艾米·洛威爾和沃萊斯·斯蒂文斯的詩歌都曾從俳句中獲得靈感。但是直到“二戰(zhàn)”以后，對于這種文體的嚴格意義上的正式關注才應運而生。布利斯的四卷本著作《俳句》的首卷于1949年出版。它將俳句的經典傳統(tǒng)和禪帶入了西方。
　　1953年到1956年是他的“在路上”時期，從那以后，克魯亞克開始潛心研究佛學和修行。1953年，克魯亞克基于他對閱讀達溫特·戈達德《佛教圣經》的筆記總結創(chuàng)作了挑戰(zhàn)世俗的作品《達摩如是說》。這本書是他將其大量的精神素材、冥想、禱文以及俳句的整理匯編，是他對佛教教義鉆研的結果。1955年，他搬到北卡羅來納州的姐姐家住，在那里，他創(chuàng)作了兩部和佛教有關的作品：《覺醒》(他自己寫的佛陀傳記)和《佛陀告訴我們》(翻譯自蘭?！ね鳌じヌm斯曼在中國西藏寺院的創(chuàng)作)，在他的書信中曾提及，這是一部長篇佛教徒手冊。
　　俳句是通過加里斯奈德傳到西岸詩人們中來的。在鈴木大拙博士1927年的論文《禪宗佛教徒》感召下，斯奈德在上世紀50年代初期漫游日本，研究并修行禪宗佛學。通過他的影響，菲利普·沃倫，李·韋爾奇成為熱心的俳句實踐者。在1955年，克魯亞克、金斯伯格、斯奈德和沃倫曾在伯克利匯集，共同探討關于創(chuàng)作的話題，縱情豪飲，表達自己對布利斯的《俳句》翻譯中的觀點看法。通過布利斯對日文俳句的翻譯和注解，克魯亞克對其有了情感和美學上的共鳴。在斯奈德的暗示下，他甚至嘗試通過冥想寫出了一部宗教經文《金色永恒》。他將他的“杜洛斯傳奇”看成是一部基于佛陀的“神曲”。佛教對于克魯亞克更多的是文學上的關懷，而不是像斯奈德和沃倫一樣將它作為一種冥想和精神體驗。而后，在1968年的《巴黎評論》采訪中，他告訴泰德伯瑞根，他是一名精神意義上的佛教徒，而不是一個禪宗佛教徒。其中的區(qū)別在于，他的興趣不在于普遍意義上的學院式教義研讀上，而更多地關注佛教的本質。但是，俳句的創(chuàng)作實踐貫穿他的一生，成為表達美好的“beat”理念和繼承梭羅的美國神秘主義傳統(tǒng)的重要媒介。
　　在美國新一代的詩人中，克魯亞克結束了美國俳句從形式到內容上的單純模仿，繼而開創(chuàng)了整個西方俳句的新階段。
　　坐在椅子上(In the chair)
　　我決定為俳句(I decided to call Haiku)
　　取個名字叫Pop(By the name of Pop)
　　在這首俳句中，克魯亞克為他的俳句起了個美國化的名字“Pop”。該詞意義眾多，其根意為“流行的，通俗的”，還有“短小、清脆、有力”的意思。美國有Pop music，Pop arts等，是美國人喜聞樂見的詞匯之一。我們暫可以將其音譯為“爆破詩”，或根據(jù)其兩個“P”字母將其意譯為“片片詩”(體現(xiàn)其短小、清脆、有力)?？唆攣喛藢ⅰ癙op”一詞引入俳句，將這種東方藝術與美國本土文化相融合，對推動俳句在美國的發(fā)展起到了重要的作用。在2004年出版的《俳句年》(第二版)(The Haiku Year)前言的第一句就提到：“正如我們這一代大多數(shù)的詩歌讀者一樣，我發(fā)現(xiàn)俳句這門藝術是通過一個回溯的過程，這要追溯到杰克·克魯亞克和邁克爾·麥克盧爾在上世紀50年代對這門日本藝術的實驗性創(chuàng)作，以及芭蕉、蕪村、一茶等這些大師的詩歌藝術本身。”
　　克魯亞克對于西方俳句的貢獻并不僅僅限于概念上，同他的日本前輩正岡子規(guī)一樣，他也鐘情于將繪畫中的寫生(更準確地說是白描)技法應用到俳句的創(chuàng)作之中。不同的是，克魯亞克的俳句更加美國本土化，更傾向于人化了的自然。
　　爾后這只安靜的貓(And the quiet cat)
　　趴在郵箱上(sitting by the post)
　　感知著月亮(Perceives the moon)
　　這首俳句拋棄了許多技巧性的修飾，甚至沒有明確表明季節(jié)變化的季語，但是它卻為我們描繪了一幅非常生動的畫面。整幅畫面氣氛平和甚至憂郁，“安靜”的貓被擬人化了，她似乎若有所思，用心(而非其他感覺器官，比如：眼)去“感知”月亮。而從“感知”一詞，我們甚至可以得知這一定不是一個晴朗的月夜，甚至畫面上根本就沒有月亮(否則，直接用眼去看就可以了)。在這里，“感知”一詞運用得非常精彩，它既形象地將“貓”擬人化了，又為我們關閉了視覺之門，打開了心靈之窗。而整首俳句用“And”開頭，使我們忍不住要問，在這之前到底發(fā)生了什么?讀者不同的解答正好為俳句提供了不同的理解方式。這種處理方式使這首短小俳句的讀者獲得了無限的遐想空間。
　　這樣的俳句還有：
　　一腳沒踢上(Missing a kick)
　　冰箱的門(at the icebox door)
　　它卻自己關上了(It closed anyway)
　　這首俳句被認為是克魯亞克最好的俳句之一。它表現(xiàn)了一個瞬間的印象，暗示了一個滑稽的場面盡管俳句中主人公的嘗試失敗了，冰箱的門還是自己關上了。這就使讀者對主人公的態(tài)度產生了聯(lián)想：他是為某件事情感到很沮喪，還是就懶得花力氣?這就取決于每一個讀者對俳句的理解。在俳句中還有一個令人吃驚的現(xiàn)象，就是冰箱門在沒有任何外力作用下自己關上了。這又是一個擬人化的客觀形象，我們感覺到，冰箱就像一個叛逆的孩子。只要他想，不管符不符合自然的規(guī)律(即使主人沒有踢上他)，他還是要倔強地關上。這首俳句為我們描繪了一個日常生活中普通得不能再普通的一景，我想，這就是它受歡迎的原因。
　　當然，這些只是克魯亞克俳句藝術的冰山一角。他不但寫俳句，而且將這種東方藝術應用到他的小說和散文作品之中。在他的《達摩流浪者》、《孤獨天使》、《大瑟爾》等作品中，我們也可以在段落之間看到俳句的蹤影?？唆攣喛擞觅骄錇樗男≌f和散文在形式和韻律上做了有力的補充，而他的小說作品又反過來為他的俳句藝術觀做了很好的詮釋。正如《達摩流浪者》中賈菲所說：“一首真正的俳句簡單得像一碗稀粥，但又能使你真真切切地看到它要描繪的事物，正如這首正岡子規(guī)寫的‘麻雀在涼亭里蹦跳，爪子濕漉漉的’。我認為這可能是所有俳句當中最上乘的一首。你看，它能使你鮮明地看到麻雀在地板上踩出的濕腳印，僅僅寥寥數(shù)語，你卻可以聯(lián)想到才剛下過雨，甚至讓你幾乎能聞得到濕松針的味道?！?br/>　　正如文章開始所說的，克魯亞克不但可以用幾種不同的文體寫作，而且可以打破它們之間的界限，將它們有機地結合在一起，互相補充，互相詮釋，取長補短。這在20世紀的作家中的確是不多見