如果設(shè)問，在一部書稿的設(shè)計中設(shè)計師擁有多少設(shè)計的空間，我想設(shè)計師們的回答可能是不一樣的，因為大家對待設(shè)計的態(tài)度千差萬別。但有一種心態(tài)應(yīng)該是趨同的，那就是所有沒計師都想讓自己的設(shè)計與眾不同。以這種趨同的心態(tài)，也一樣造就出千差萬別的書籍面貌。作為一個多年從事書籍設(shè)計的編輯，筆者不難發(fā)現(xiàn)，當下這些良莠不齊的書籍面貌，表層上看是風格的差異，深層地看卻是設(shè)計者陳述問題方法的差異，亦即設(shè)計者觀點的差異。由于陳述問題的方式是決定設(shè)計作品藝術(shù)品相的重要因素之一，因此很有必要對此做些思考和辨析。
　　如果把書籍設(shè)計中各式各樣的觀點進行歸類，大致可分為以下三種。
　　一種觀點是完全忠實于文本，做平鋪直敘的詮釋。對此，筆者權(quán)且稱之為經(jīng)典寫實主義式。它給設(shè)計本身留下了極為有限的空間，盡管不會出錯，但是難以出新。這里有一點需要說明，其實并非所有的設(shè)計都是以“出新”為最高目標的。經(jīng)典的設(shè)計有時不在形態(tài)的新穎，而在品質(zhì)的高貴。比如宋代的汝瓷，其造型端莊、素雅，體現(xiàn)的是皇家的貴氣；而同期的民窯品種反而造型與花式精巧多樣。再如，當今馳名全世界的法國皮具奢侈品牌“路易-威登(Louis vuitton)”，其主流設(shè)計總是把“LV”的標志無限地排列成圖案，而顏色也常常是棕色基調(diào)。回到書籍設(shè)計看，無數(shù)版《圣經(jīng)》的封面設(shè)計永遠是莊重簡約、中規(guī)中矩的。然而要說明的是，這種經(jīng)典式的設(shè)計所適用的對象是有限的，如果沒計者總是以這種風格對待所有的設(shè)計對象，那就難免落入平庸。
　　另一種觀點則完全相反。設(shè)計者完全越過文本去張揚自己，把主觀感受和創(chuàng)意靈感毫不含蓄地宣揚。對于這種設(shè)計作品中的游離元素，往往會引起讀者“是什么”“為什么”的質(zhì)疑。這種解構(gòu)式的設(shè)計往往極具個性，卻也極具爭議。對此，筆者權(quán)且稱之為后現(xiàn)代解構(gòu)主義式。雅克·德里達(解構(gòu)主義的領(lǐng)袖人物)發(fā)明了“延異”的概念，他認為讀者對作者文本的探究是無法精確的，因為每一個所指的事物(或概念)在探究中都會發(fā)生延續(xù)和分化(這有些像電腦網(wǎng)絡(luò)搜索中的超鏈接、再超鏈接，是無限延伸無限分解的)。耶魯學派的學者(解構(gòu)主義的另一支)則提出文本只是作品的未完成式，讀者正在參與它的創(chuàng)作，主觀“誤讀”也是一種創(chuàng)作。從這個意義上看，設(shè)計師以自己的理解去“延異”地用于書籍設(shè)計，似乎也不失為一種新方法。但筆者對此存疑。應(yīng)當看到，設(shè)計師與純粹的讀者不同。對于一本書籍來說，讀者已經(jīng)是終端，他的理解(或參與創(chuàng)作)并不影響他人；而書籍設(shè)計師不僅是閱讀者，也是詮釋者，他不是終端，而是讀者與作者間的橋梁。書籍設(shè)計必須成為解讀文本內(nèi)容的一個有機部分，才能把作品更豐滿地呈現(xiàn)給讀者。因此，設(shè)計師有必要考慮客觀的影響，兼顧作者與讀者，設(shè)計的空間不能無限地自我擴張，因為那將是一種失位。
　　第三種觀點是恰如其分地二度創(chuàng)造。首先，設(shè)計者肯定設(shè)計是為內(nèi)容服務(wù)的，設(shè)計貼近內(nèi)容；同時，設(shè)計語言應(yīng)在準確傳達內(nèi)容信息的基礎(chǔ)上擴展表現(xiàn)空間，讓書籍活起來，使設(shè)計更充分地擔當起延伸文本、突出個性、引導閱讀的作用。這種設(shè)計思維頗似中國畫的“寫意”之法，重在通過“美”的形式將書籍內(nèi)在的情感與讀者的感受相互溝通，同時注意情感展示的收放有度，讓讀者感受到書籍內(nèi)容“余音繞梁，三日不絕”般的“神韻”。對此，筆者權(quán)且稱之為寫意式的態(tài)度。這種“寫”而守“意”的態(tài)度，為正確詮釋書稿特點、凸顯設(shè)計新意、保持藝術(shù)品質(zhì)提供了更大的有效空間。因此，筆者認同這種設(shè)計思維。
　　好的設(shè)計并非都是復(fù)雜的，“恰如其分”才是真正的成功之作。誠然，稿件分量大、設(shè)計復(fù)雜度高的設(shè)計任務(wù)，肯定是施展設(shè)計空間的更好機會，也更能檢驗設(shè)計師的創(chuàng)意能力。2010年，筆者完成介紹傳統(tǒng)文化的典藏型圖書《淮陽泥泥狗》的設(shè)計工作，因設(shè)計可施展的空間較大，運用設(shè)計手段相對較多，其中一些“寫意”思路愿意與讀者分享。
　　
　　1　色彩語言的設(shè)計
　　
　　從內(nèi)容上分析，“泥泥狗”是流傳于上古的民間藝術(shù)，被學界稱為我國原始文化藝術(shù)的“活化石”。其色彩運用包括了“尚黑”“五行五色”等文化意義，所以在設(shè)計上也著意象征性地加以體現(xiàn)。
　　比如，在主論、章隔頁和內(nèi)文部分采用不同材質(zhì)、色調(diào)的紙張，從而形成有色彩的書沿，這些不同的紙張也成為一種索引的標識。在色彩配置上，主論部分用80克牛皮紙，暗喻“泥泥狗”由黃土捏成的本質(zhì)，并很好地表現(xiàn)了黃土地樸素、博大、包容萬物的性格；每章的隔頁，采用小于成品尺寸的黃、紅、綠、紫彩色特種紙與黑色頁面搭配，彩色的靈動與黑色的沉穩(wěn)相互對比，大面積的彩色與黑色版面上的小面積彩色相呼應(yīng)，而用銀色的文字與圖形對二者加以統(tǒng)一；同時，章隔頁的顏色也各有隱喻：《原生型“泥泥狗”》的黃色——象征生命，《精靈型“泥泥狗”》的玫紅——象征王權(quán)，《復(fù)合型“泥泥狗”》的綠色——象征繁衍，《現(xiàn)代型“泥泥狗”》的紫色——象征超現(xiàn)實。以上色彩與“泥泥狗”印象上近似，又有所游離，體現(xiàn)了其現(xiàn)代意味。書口色彩的處理是將雙碼頁的書眉文字處理成出血(同線裝書的書口處理方式相同)，色彩各章不同，方便讀者通過書沿中透出的不同色彩選擇閱讀。
　　
　　2　節(jié)奏與秩序的處理
　　
　　色彩的歸類組織，是一種節(jié)奏的體現(xiàn)，除此之外大小頁(正文為大頁，插頁為小頁)穿插也是一種節(jié)奏的體現(xiàn)，這種安排對節(jié)奏和秩序是一種輕微的“破”，造成閱讀的頓挫(尤其是插頁內(nèi)容有時自成一體，與閱讀順序略有游離)。比如：第一個小插頁是淮陽人祖廟盛況的記錄圖片，而正文中僅只提到二月二舉行盛會，這組小插頁雖然只是圖片，但編排自成體系，按照人們朝圣拜祖的過程展開，從遠到近，從平淡到熱烈，從低潮到高潮，起到呈現(xiàn)、烘托、強化文本的作用。因為插頁“小”，所以整體上并不顯亂，反而生出趣味。在章節(jié)隔頁中，采用黑地印銀的素圖，意在與各章內(nèi)頁中色彩熱烈的圖片形成反襯，這也是一種節(jié)奏上的小憩。
　　
　　3　文化符號的提煉和巧用
　　
　　“泥泥狗”的每種造型和紋飾，隱含著非常有趣的文化符號意義，如“生殖”“祥瑞”“圖騰”等等。在本書的設(shè)計中，設(shè)計師有意提取了一些概念性圖案，放在插頁、章隔頁甚至部分內(nèi)頁，作為一種純裝飾或點綴元素。它并不干擾閱讀，卻使頁面多了一些耐人尋味的意趣。
　　
　　4　從設(shè)計的視角參與文本內(nèi)容構(gòu)成
　　
　　設(shè)計是對文本的加工，其實也是對文本的一種創(chuàng)作。在對文本內(nèi)容和形態(tài)做整體把握和設(shè)計思考中，筆者提出了增加開篇識圖(在背景圖上標示“泥泥狗”制作分布區(qū)域)、內(nèi)文中重要“泥泥狗”簡短文字介紹、老藝人簡介、“泥泥狗”制作過程等設(shè)計意見，這些思路得到認可后，使全書結(jié)構(gòu)更為完整，書籍視覺效果也有了新的提升。
　　
　　5　材質(zhì)運用
　　
　　本書在封面、護套、環(huán)襯、序言、正文、章隔頁等不同元素上，使用了不同類型的紙張，其中或有克重的區(qū)別、或有顏色的區(qū)別、或有質(zhì)感的區(qū)別，其原則是服從內(nèi)容的需要以及讀者視覺、觸覺等的全方位的感受。因為，設(shè)計作品的色彩并不受限于印刷來實現(xiàn)，也可部分決定紙張的選擇，而且它的感覺可能更細膩微妙。當然，保持全書感覺上的整體性也是時刻不容忽視的原則。
　　總之，此書的設(shè)計因書稿內(nèi)容的特點，很大地拓展了設(shè)計空間。有些元素的運用緊貼文圖內(nèi)容，最大可能地實現(xiàn)作者意圖；有些元素的運用頗為象征寫意，是書籍內(nèi)涵的延伸(或游離)，也是視覺情趣的閃光點。
　　新意是什么?我以為。其實就是對“即”與“離”的把握。
　　這“即”，一方面的意義，是講設(shè)計形態(tài)要與書稿內(nèi)容相合；一方面的意義，是講與主流設(shè)計風格銜接。完全陌生的風格有時是不易為人所接受的，所以“即”是必要的。
　　講“離”，同樣也是包括書稿內(nèi)容與審美風格兩個方面?！半x”不是背叛，而是延伸；不是唯美(或唯怪)地制造所謂“新”，而是有意味、有道理地出新。書籍設(shè)計，在設(shè)計師可以馳騁的空間里，最終呈現(xiàn)出它的獨立意義，那是感性之美與理性之美的合