孔瑞 林愛國

0引言

高溫色釉瓷繪是運用高溫色釉做顏料，在陶瓷坯胎上進(jìn)行繪畫的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式，它可單獨表現(xiàn)畫面，也可以和陶瓷釉上彩繪顏料、刻劃花、半刀泥、雕刻等等藝術(shù)形式相結(jié)合共同表現(xiàn)畫面。俗言道：“三分長相，七分打扮”，陶瓷藝術(shù)的長相，是靠釉和彩來裝扮的，白胎瓷和生坯都要精心裝飾，燒成之后才能美麗大方、形色動人，陶瓷彩繪和綜合裝飾則起到了“七分打扮”之成效。它通過陶瓷藝術(shù)家的靈巧畫筆，在各形各異的陶瓷器形上用色彩、圖案進(jìn)行繪畫裝飾，把一件件陶瓷藝術(shù)品打扮的華麗富貴，使人賞心悅目、美不勝收，既美化了人們的生活，也豐富了人們的思想感情。

高溫色釉瓷畫意蘊美并不是無源之水，無本之木，它直接根源于陶瓷藝術(shù)家自身的審美特點和藝術(shù)家對高溫色釉這種材料的掌握運用。由于高溫色釉經(jīng)過火的神煉可以搭配出許多富有變化的“入窯一色，出窯萬彩”的神奇現(xiàn)象，常常燒成出乎人們意料之外的藝術(shù)效果，陶瓷藝術(shù)家會根據(jù)自身世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣的不同，在表現(xiàn)彩釉流動的抽象美基礎(chǔ)上，加大具象美的表現(xiàn)力，充分利用材料對比、色彩對比、質(zhì)地對比、視覺空間對比、多樣統(tǒng)一對比使作品達(dá)到“天人合一”、“鬼斧神工”、“自然天成”的意蘊美境界。“意蘊美就像是人的靈魂和心胸”，它不是由人的感覺直接感知的，只能通過對藝術(shù)形象的感知去體味那無形的精神，在這一點上，當(dāng)代景德鎮(zhèn)高溫色釉瓷畫的意蘊美寓意于藝術(shù)作品的材質(zhì)、形象、題材中。

1 情景交融是意蘊美的形象特征

情景交融是高溫色釉瓷畫意蘊美創(chuàng)作的形象特征。高溫色釉瓷畫的情感表達(dá)是靠色釉高溫窯變所產(chǎn)生的藝術(shù)效果和描畫的景物來顯現(xiàn)的。高溫色釉瓷畫意蘊美的這一形象特征，用中國的說法就叫“情景交融”，南宋文學(xué)家范晞文在《對床夜語》中首先提出這個概念，他說：“情景相融而莫分也?！鼻迦送醴蛑畬Υ苏撌龈鼮榫?，他說：“不能作景語，又何能作情語耶？”這是強(qiáng)調(diào)情對形象的依賴關(guān)系。文學(xué)和藝術(shù)對意蘊美的表達(dá)是相通的，如果把居于二者之中的也算作一類，那么，當(dāng)代景德鎮(zhèn)高溫色釉瓷畫的意蘊美有了三種情景交融的不同類型：

1.1 景中藏情

這類高溫色釉瓷畫意蘊美的創(chuàng)作在這個方式中，往往是藝術(shù)家藏情于景，一切都通過生動的畫面來表達(dá)，雖不言情，但情藏景中，往往更顯得情意深濃。如圖1，寧鋼的“金秋荷塘”。

這幅作品，全是寫景，秋季金色荷塘入畫。通幅作品運用高溫色釉，通過噴、灑、潑等手法處理，采用烏金、黃釉、窯綠、褐色等高溫色釉，經(jīng)過高溫?zé)桑a(chǎn)生了虛實相融的畫面色彩，形成誤入荷塘深處的景地，表現(xiàn)出了誤入荷塘深處而不思?xì)w路的美好景致。整幅畫面噴黃釉做底色，表現(xiàn)出秋收的金色景象；灑潑的烏金、窯綠色形成荷塘的深處重色彩，在窯綠色和黃釉底色上灑潑明度不一的黃赫色釉，經(jīng)過高溫還原產(chǎn)生的窯變效果，形成了隱隱約約的是荷葉又非荷葉，是水非水，釉色似而融合，似而飄逸，和粉彩刻畫的荷花、蓮蓬、水草和鷺鷥形成荷塘深處的一角。釉色形成的金色畫面，白嫩細(xì)致的粉彩刻畫出污泥而不染的荷花，白中透紅，光彩奪目；透著暖暖綠意隨意飄動的荷桿和水草，伴隨著傍母而眠的或調(diào)皮好動、可愛的小鷺鷥，使人們從畫面景物中感受到的一股融融秋意撲面襲來。高溫色釉相融相間的畫面和表現(xiàn)的景色中情在景中藏，處處都在抒情。

圖1 “金秋荷塘”Fig.1 Golden lotus pond

高溫色釉瓷畫意蘊美的這種創(chuàng)作方式，因為它在風(fēng)格上極為含蓄，達(dá)到了如司空圖所說的：“不著一字，盡得風(fēng)流”的境界，而這正是意韻美追求的最高最難的境界。

1.2 情中見景

這類高溫色釉瓷畫意蘊美的創(chuàng)作方式，往往是直抒胸臆的。有時甚至全不寫景，但景物卻歷歷如現(xiàn)。如圖2，李菊生教授的“源遠(yuǎn)流長”這幅作品。

此幅作品運用高溫藍(lán)色結(jié)晶釉和窯變黃花釉，通過面積對比、釉色對比和釉色的冷暖對比等噴畫出一個虛幻的場景，釉色在高溫下窯變出色彩豐富的肌理效果，寓意著酒的海洋。無光黑和窯綠色釉通過釉面的厚薄，使釉色相間相融表現(xiàn)出了玉石的造型，大塊的暖色調(diào)中國紅色釉形成服飾，烏金和無光黑畫出胡須、帽子和酒壇，釉上彩繪出人物面部和胳膊的膚色，這樣一個醉眼蒙朧，酣態(tài)可掬的“酒仙”的形象便以寫實的手法在這種酒香醇濃的意境里不描自現(xiàn)了。略顯粗狂的胡須中那面帶笑容、酣態(tài)可掬的酒仙，一副“天下人皆醉，唯我獨醒”的神態(tài)中透露出世人天真豁達(dá)的個性。釉色的自然搭配和統(tǒng)一中的對比，使整幅畫面不僅是“情中見景”，更是“畫中見景”了。它有點類似于小說中的語言描寫顯示個性的手法，又是意蘊美創(chuàng)作中化實為虛的藝術(shù)處理。

1.3 情景并茂

這一類型是上述兩種高溫色釉瓷畫意蘊美表現(xiàn)形式的綜合型，高溫色釉瓷畫作品的抒情與繪景在這里達(dá)到渾然一體的程度。情景并茂就是畫面處處情態(tài)畢現(xiàn)，情景并茂，自然天成----情中顯景、景中寓情。高溫色釉這種材料在高溫下窯變產(chǎn)生了“天人合一、鬼斧神工”的豐富肌理效果，能給人無限的聯(lián)想空間，釉色的相間相融，形成了無盡的意蘊韻味。情景并茂的特點，就在于以盡可能簡潔、概括而形象的釉色形成畫面，以優(yōu)美的景致陳述作者豐富的思想感情，寄托作者的理想，藉以在欣賞者的聯(lián)想中創(chuàng)造一個無限廣闊的空間世界，任想像去遨游，產(chǎn)生出韻味悠遠(yuǎn)的意境。

圖2 “源遠(yuǎn)流長”Fig.2 Has a long history

圖3 “桂林山水”Fig.3 Guilin landscape

潘文復(fù)先生的“桂林山水”（如圖3），采用逆光的手法，黃釉做底，運用黃花釉的厚薄不同，發(fā)色就不一的特點，畫出虛實層次的遠(yuǎn)山，虛實相得益彰，層次深遠(yuǎn)；運用烏金釉和珊紅釉用大筆觸繪出近景茂密的樹林；烏金釉和珊紅釉在高溫下自然融合，形成了窯變后濃厚色彩層次的茂盛樹林，它結(jié)合黃花釉形成的遠(yuǎn)山和它在水中淡藍(lán)色釉形成的倒影、無光黑釉勾勒的幾只小舟在水中飄蕩，表現(xiàn)出桂林山水的美好景象和人們悠閑自得的生活韻意美。情景并茂的意境，一般都出自藝術(shù)家對自然和生活美景的細(xì)致體味而創(chuàng)作出來的意境美，這需要藝術(shù)家有較高的藝術(shù)素養(yǎng)才能創(chuàng)造出上乘之作。

總之，當(dāng)代高溫色釉瓷繪的意蘊美以它情景交融的形象特征、虛實相生的結(jié)構(gòu)特征、韻味無窮的美感特征，呈現(xiàn)出生命律動的本質(zhì)特征，集中體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的審美理想，成為抒情性藝術(shù)形象的高級形態(tài)，被眾多藝術(shù)家、詩人、作家所追求。

2 結(jié)語

在藝術(shù)審美多元化的今天，陶瓷繪畫藝術(shù)在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的更新與發(fā)展，不僅促進(jìn)了陶瓷繪畫在創(chuàng)作方向與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術(shù)境界拓展，而且出現(xiàn)了“百花競艷，萬象并存”的態(tài)勢。高溫顏色釉瓷繪與中國傳統(tǒng)元素相結(jié)合，融合了現(xiàn)代的藝術(shù)思想和觀念，體現(xiàn)了現(xiàn)代人的審美取向，使這一陶瓷繪畫藝術(shù)的奇葩永放異彩。

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2楊辛，甘霖.美學(xué)原理.北京：北京大學(xué)出版社，2002

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4.葉喆民.中國陶瓷史綱要.北京：輕工業(yè)出版社，1989

5寧鋼，劉樂君.傳統(tǒng)陶瓷古彩裝飾.武漢：武漢理工大學(xué)出版社，2005

6.鄒曉松.傳統(tǒng)陶瓷粉彩裝飾.武漢：武漢理工大學(xué)出版社，2005

7陳雨前.陶瓷藝術(shù)文化審美.北京：人民日報出版社，1998

8余磁.試論陶瓷裝飾藝術(shù)的新發(fā)展.中國陶瓷，2002，8

9李東明.論陶瓷色釉的運用.中國陶瓷，2000，6