陶 琦 （武漢音樂學(xué)院 湖北武漢 430060）

弗朗茲?李斯特（Ferencz?Liszt，1811—1886），匈牙利鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂教育家、音樂評(píng)論家，是19世紀(jì)上半葉在歐洲樂壇上影響巨大的音樂家。他的音樂創(chuàng)作數(shù)量很多，體裁也十分豐富。主要成就在交響樂和鋼琴音樂方面，而他的鋼琴音樂又以改編名作見長，他將許多的著名器樂和聲樂作品用鋼琴的特殊表現(xiàn)方式進(jìn)行編配，留下了一大批寶貴的藝術(shù)寶藏。

唐璜是一個(gè)歷史人物，他是生活在15世紀(jì)歐洲西班牙的貴族；他誘拐了一個(gè)少女，跟著又把那個(gè)少女的父親謀殺了。那樣一個(gè)作惡多端的人物本來是不會(huì)名留青史的，奈何他卻啟發(fā)了后代許多詩人、作家、音樂家的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。例如，英國大詩人拜倫寫了一首題名為唐璜的長篇詩體小說，通過主人公唐璜在西班牙、希臘、土耳其、俄國和英國等不同國家的生活經(jīng)歷展現(xiàn)了19世紀(jì)初歐洲的現(xiàn)實(shí)生活，諷刺批判了“神圣同盟”和歐洲反動(dòng)勢力。詩中表現(xiàn)了唐璜的善良和正義，通過他的種種浪漫奇遇，描寫了歐洲社會(huì)的人物百態(tài)，山水名城和社會(huì)風(fēng)情，畫面廣闊，內(nèi)容豐富，堪稱一座藝術(shù)寶庫。奧國音樂家莫扎特以唐璜為題材創(chuàng)作了一部有名的歌劇，歌劇講述了一個(gè)放蕩不羈的花花公子唐璜，四處尋歡作樂、為非作歹，最后，終于受到神像懲罰的故事。這部歌劇首演于1787年10月29日，被認(rèn)為是曾在布拉格上演過的所有歌劇中最優(yōu)秀的一個(gè)。還有就是英國的戲劇家蕭伯納也借用唐璜的故事寫了一部諷刺式的舞臺(tái)戲劇等等。

李斯特則根據(jù)莫扎特的歌劇《唐璜》中部分經(jīng)典唱段的旋律，進(jìn)行提煉、加工、改編，使其成為一首頗具交響性與戲劇性的大型鋼琴作品，完成于1843年。該作品的演奏時(shí)間長度為：18分鐘。

該作品的曲式結(jié)構(gòu)是：含引子、尾聲的二部性曲式結(jié)構(gòu)。具體圖式如下：

A樂部：由序奏和6個(gè)段落組成。序奏莊板，采用4/4、3/4、2/4相結(jié)合的混合拍子，帶有強(qiáng)烈的序曲風(fēng)格。序奏中出現(xiàn)了大量的震音、快速半音階、琶音、八度以及和弦級(jí)進(jìn)，氣勢恢宏，如一片狂風(fēng)暴雨。隨著輝煌的音響漸漸平靜下來，迷人的二重唱段落（A段+B段）即將進(jìn)入。A段，小行板，A大調(diào)，2/4拍；B段，小快板，A大調(diào)，6/8拍。這兩段旋律材料，來自莫扎特歌劇《唐璜》中采莉娜與唐璜的經(jīng)典二重唱。這首二重唱可謂是莫扎特天才的充分發(fā)揮，是所有二重唱中最美的作品之一。李斯特在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行了提煉、加工，既保持了原作的風(fēng)貌，同時(shí)又進(jìn)行了一定的變化，充分體現(xiàn)了一種精確與簡約美。接下來是兩大段變奏（A’+B’變奏I、A’’+B’’變奏II)。李斯特在前段基礎(chǔ)上進(jìn)行加花裝飾，同時(shí)插入一些新的音樂材料。B’’段最后頻繁離調(diào)，音響與和聲效果變得格外緊張激烈，迎接著部新主題的到來。

A和B兩個(gè)樂部之間既獨(dú)立又統(tǒng)一，每個(gè)部分都融入了作者大量的樂思材料，樂段之間充滿了對比與展開，調(diào)性變化頻繁，轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)大量出現(xiàn)。

筆者希望，通過對該作品創(chuàng)作背景及曲式結(jié)構(gòu)的簡要分析，能夠讓演奏這首作品的演奏者初步的把握本首作品的一些基本要素，在彈奏過程中能夠起到一定的理論指導(dǎo)價(jià)值。

[1]羅傳開.外國名曲欣賞詞典.[M]上海：上海音樂出版社，2003年

[2]張麗姝.唐璜故事的主題學(xué)意義及其現(xiàn)代性.[D]東北師范大學(xué)，2008年.