文/劉蓓蓓

劉蓓蓓(蘇州科技學院藝術設計系 講師)

Liu Beibei（Lecturer, Department of Science and Technology of Suzhou Institute of Art and Design）

近年來，國內(nèi)書籍設計的觀念和面貌發(fā)生了較大的變化并且取得了一些令人矚目的成績。2004年以來，每年在萊比錫舉辦的“世界最美的書”的評選中，都有中國的書籍獲得這一稱號，這些創(chuàng)意獨特、制作優(yōu)美的獲獎作品不僅為讀者帶來了賞心悅目的視覺感受，而且書籍設計的藝術性帶動著書籍本身的價值，成為人們爭相收藏的作品。但是，圖書市場中仍然充斥著大量設計不當或設計過度的書籍，給讀者帶來了不少審美上的疲勞和困惑。隨著網(wǎng)絡科技的發(fā)展，電子圖書以其容量大、攜帶方便、價格便宜、低碳環(huán)保等優(yōu)勢在圖書市場中的銷售量以較快的速度在增長，給傳統(tǒng)的紙介質(zhì)書籍銷售帶來較大沖擊的同時也促進了書籍設計的自省與變革。這場“實物書”和“虛擬書”的競爭將是持久的，而藝術性將是紙質(zhì)書籍立于不敗之地的永恒的魅力。

一、書籍的藝術性

藝術性原本是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現(xiàn)思想情感所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美程度。[1]書籍設計的藝術性不僅在于視覺設計構(gòu)思上的新穎、裝幀形式上的獨特，更在于閱讀文字信息的同時傳遞了有序的空間美感和形式與內(nèi)容之間的和諧關系，通過設計最終提升了書籍本身的功能和價值。

書籍的藝術性是一種美的標準，美是書籍設計的基本要求。什么是美？席勒曾指出：“一方面合乎自然，一方面合乎理想，這就是美。”因此書籍設計只要自然、清新、不留刻意雕琢的痕跡就是美的；另外，理想是指對未來事物合理的、有根據(jù)性的想象、希望或符合希望的、使人滿意的。對書籍設計而言“合乎理想”要求書籍設計應該具備合理的想象力和創(chuàng)新性，只有這樣書籍設計才具備藝術性。康德則將美分為自由美和依存美，前者強調(diào)對象的形態(tài)，后者包含對象的“合目的性”即“某一對象的概念，只要它同時含有這一對象的現(xiàn)實性的依據(jù)，就叫作目的。而某一物和使其目的成為可能的此物的性質(zhì)相調(diào)和，就叫作這個某物形式的合目的性”。康德認為“裝飾藝術、家具設計及室內(nèi)裝潢的美以合乎目的為要旨”，其中并未論及書籍設計，但是，“合目的性”必定要作為書籍設計的美的標準，因為不同的書籍設計針對不同的文本對象，具備實用功能。書籍設計的“自由美”是指設計不受舊有形式的拘束和限制產(chǎn)生的美感。

書籍的藝術性是一種感染力，感染力是書籍設計的攻心戰(zhàn)略。藝術性強的書籍設計具有強烈的個性魅力，能夠產(chǎn)生強大的吸引力和感染力來引起讀者對書籍的閱讀和珍藏。例如國際知名的書籍設計家杉浦康平上世紀六十年代打破了封面設計和內(nèi)頁版式設計的界限，在其獨創(chuàng)的不斷運動為核心的方法論的思考下創(chuàng)作了大量的作品。他所作的書籍設計不僅感染了眾多的讀者而且其嚴謹?shù)目茖W性與東方的哲學思維相融合的設計理念影響了幾代日本設計師，并對漢文化圈的書籍設計產(chǎn)生了積極的影響。

書籍的藝術性是一種品質(zhì)感，品質(zhì)感是書籍設計的附加價值。書籍的附加值是指作者、出版社、書商得到原本投入到書籍設計活動中的成本之外的價值。書籍設計的藝術性是創(chuàng)造高附加值的手段之一。眾所周知，消費者希望的是購買到價格合理、品質(zhì)優(yōu)良的商品，而有藝術內(nèi)涵的設計能夠讓消費者對書籍產(chǎn)生品質(zhì)的認同，從而實現(xiàn)了書籍的附加價值。

設計是為了未來，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。同樣，書籍設計的過程應該是發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美的過程，書籍設計應該具備一定的藝術性。

二、書籍設計中藝術性的缺失

杉浦康平先生說：“在五年前，到東京我的事務所還有許多令他們耳目一新的設計，如今我想看到耳目一新的設計則要到北京和首爾去?！盵2]這是對我國目前書籍設計水平很好的肯定和鼓勵。書籍設計在市場經(jīng)濟的推動下呈現(xiàn)了欣欣向上的繁榮局面，但是圖書市場中仍然充斥著大量缺乏或者沒有藝術性可言的設計，盲目跟從、形式和內(nèi)容相脫節(jié)的設計比比皆是。

1.重面子，輕整體

以前的出版業(yè)，書籍涉及到設計的部分多為封面。出版社的美編負責封面的設計創(chuàng)作，印刷廠的工人則負責內(nèi)頁的文字排版，長期下來在人們的思想中形成了這樣一種認識：書籍設計就是封面設計。只重視封面的設計，而忽視了書籍是立體的、閱讀時的動態(tài)因素。近年來暢銷書籍的設計中流行“看報先看題，看書先看皮”的說法，封面是書籍的臉面，直接給讀者第一印象。因此多數(shù)書籍重視封面設計的眼球效應：強烈的對比色彩、極具視覺沖擊力的圖形、煽動性的文字。這種快餐式的設計確實能吸引部分讀者，但是整體感的不足使書籍缺乏藝術性。

就書籍設計整體性上存在的不足，我們是否可以通過參考在2002年至2003年創(chuàng)造了旅游書銷售奇跡的《藏地牛皮書》和《青年視覺》雜志的設計而有所啟發(fā)？《藏地牛皮書》（圖1）的作者集寫作、繪畫、攝影、編輯、設計等各項工作于一身，從行者的角度去考慮讀者的需求，不僅封面的設計令人向往，而且內(nèi)頁的版式打破傳統(tǒng)的模式，采用文字橫豎斜混排、雜而不亂，達到了圖文互動的效果。整本書為了防止頻繁使用造成的書頁脫落而預留了裝訂孔并以蒙肯紙印制，整體看起來淳樸、粗狂、不經(jīng)意，實則每一個細節(jié)都經(jīng)過了精心設計。

《青年視覺》（圖2）有別于眾多的時尚購物指南雜志，其設計和內(nèi)容更傾向于傳達時尚藝術的精神和個性。這本期刊雜志，每期的主題內(nèi)容都不盡相同，但是設計上卻是作為套書考慮的。在每期書脊的下方設有局部的圖片，當讀者在不知不覺中集滿一年12期，有序地放在書架上，一張完整、精美的圖片就呈現(xiàn)在眼前。雜志本身的選題、圖片、版式設計就有足夠的震撼性和感染力，書脊?jié)u漸出現(xiàn)的圖片形象則增加了讀者的好奇心和收藏的樂趣。書籍設計的藝術性不只是源于單一的視覺而應更多基于多維的、整體的考慮。

圖1 《藏地牛皮書》

圖2 《青年視覺》

2.設計跟風，原創(chuàng)性弱

藝術生命的價值在于作品的原創(chuàng)性。我國是出版大國，每年出版的各類書籍達二十萬種之多，圖書市場中的銷售大戰(zhàn)此起彼伏地上演著。一本書籍的暢銷，其設計模式立刻成為爭相模仿的對象，縱觀市場中的書籍有不少模仿得較好的設計，但是本身缺乏原創(chuàng)精神，不能成為時代的經(jīng)典之作。比如多數(shù)學術性的教材、參考書的設計就是千篇一律，幾十年來很少變化：尤其是理工類的書籍幾乎埋沒在藍色的海洋中，圖形單調(diào)乏味、字體簡陋，內(nèi)頁的版式更是毫無設計，似乎已經(jīng)形成了不需要設計的惰性。但我們不難發(fā)現(xiàn)一些原本已形成定式的書籍拋開原來的模式，就能設計出藝術性強的書籍。因此，理工類書籍的設計可以換些思路，以輕松、愉悅的人文氣息來代替刻板、僵硬的印象，以感性的設計呈現(xiàn)理性的脈絡。

3.設計工藝品化

書是知識的載體，書的基本功能是閱讀，因此書籍設計的創(chuàng)新要注重概念與功能的統(tǒng)一。近年圖書設計界出現(xiàn)了一些厚重貴的偏向，過多地依賴稀奇貴重的材質(zhì)、特殊的印刷工藝、復雜的包裝形式，把書籍當作工藝品來設計制作，脫離了實用、攜帶、閱讀、成本這些設計師首要考慮的問題。且不說這些價格不菲的書籍消費者是否能承受，想把書從函套中取出閱讀也非易事。

三聯(lián)書店葉雨先生的設計實踐就證明了平凡是永恒的道理。他善用“減法”，用有限的印刷工藝和材質(zhì)，在“量體裁衣”的基礎上以手工制作的方式設計了一些看似平凡的書籍，樸素的書籍具有悠長的“詩味”至今仍默默地散發(fā)著藝術的魅力。（圖3）

圖3 《我愛穆源》

三、提高書籍設計藝術性的永恒

弗洛依德認為藝術與美必能繼續(xù)存在，這是一種“永恒要求”。同樣，書籍設計的藝術性也是一種“永恒要求”。

1.在藝術的大家庭中汲取設計的養(yǎng)分

人類早期的設計與藝術是一個整體，隨著社會分工的不斷細化，行業(yè)的專業(yè)性日漸突出，使得藝術與技術分離，藝術與設計的觀念也隨之變化，設計被視為藝術活動，是藝術生產(chǎn)的一個方面。對現(xiàn)代設計而言，藝術顯然是設計的基礎，藝術家創(chuàng)造性的思維，各種藝術流派為書籍設計的表現(xiàn)形式提供了多樣的參考。

2.對中國傳統(tǒng)書籍設計的溯源

當五花八門的設計混淆著人們的視覺時，那些洋溢著質(zhì)樸、沉穩(wěn)書卷氣的古典書籍開始讓人懷念。中國傳統(tǒng)書籍的設計中不乏優(yōu)秀的表現(xiàn)形式，除了特有的一些版面編排形式，旋風裝、經(jīng)折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等裝訂方式也值得研究。當代的書籍設計師早已開始對尊重傳統(tǒng)文化和設計創(chuàng)新突破有了新的多元的認識和探索，通過將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設計技術融合，創(chuàng)造出新的書籍樣式。呂敬人先生就是其中的佼佼者，《靈韻天成——清心綠茶》這本書仿照傳統(tǒng)線裝書的形式設計，但是打眼的位置和穿線的方式做了變化，細節(jié)的獨特之處顯示了設計者對傳統(tǒng)文化在當代的傳承與表現(xiàn)的探索。

圖4 《靈韻天成——清心綠茶》

3.與新材料、新工藝的和諧互動

書籍設計需要通過一定的材料和印制而轉(zhuǎn)化成物質(zhì)形態(tài)，紙質(zhì)材料、印刷、裝訂等技術手段的不斷革新能夠給書籍設計的創(chuàng)新以靈感。新的材料、工藝創(chuàng)造了新的觸感和視覺效果，合理、恰當?shù)剡\用這些新工藝材料不僅能豐富書籍的文化內(nèi)涵而且增強了書籍設計的表現(xiàn)力和感染力。

書籍是文化與藝術的載體，面對電子閱讀的威脅，甚至連書作為物質(zhì)形態(tài)而存在的價值也遭到了質(zhì)疑。正是由于這種“皮之不存，毛將焉附”的憂慮，反而使書籍設計作為一種藝術的獨立存在變得更加重要，書籍以開本、紙張、色彩、插圖、版式等營造出的藝術個性承擔起了作為物質(zhì)存在的書籍不能被消亡的責任。書籍設計的藝術性最終決定了書籍存在的價值，并為今后電子書的發(fā)展提供一些探索之路。

[1]中國社會科學院語言研究所辭典編輯室.現(xiàn)代漢語詞典[Z].北京：商務印書館，2000：1490.

[2]（日）杉浦康平.亞洲的書籍、文字與設計[M].北京：生活?讀書?新知三聯(lián)書店，2006：12 .