程 鵬 (河南科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 河南洛陽 471003)
淺談中國鋼琴作品創(chuàng)作和發(fā)展
程 鵬 (河南科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 河南洛陽 471003)
中國鋼琴作品自鋼琴傳入中國之后,經(jīng)過百年的發(fā)展,已經(jīng)有了不同的教學(xué)專集,在各類教程編排中也占據(jù)了一定的比例,但是還沒有能與我們偉大民族和她燦爛悠久的文化史相稱的中國鋼琴音樂作品,我國鋼琴曲創(chuàng)作自身還存在弊端。本文從鋼琴在中國的起源談起,充分肯定了中國鋼琴作品的發(fā)展,同時從鋼琴本身的特質(zhì)和對作品的實際要求方面,對中國鋼琴作品的不足之處進(jìn)行了思考
中國鋼琴;中國鋼琴作品;不足之處
眾所周知,鋼琴對于中國來說,是一件“舶來品”。鋼琴第一次傳入中國,應(yīng)當(dāng)追溯到明朝時期,著名的傳教士利瑪竇,給當(dāng)時的萬歷皇帝獻(xiàn)上了一架古鋼琴,同時還有8首較為簡單的樂曲。但是明代之后,中國進(jìn)入了清代時期,清代推行閉關(guān)鎖國的愚民政策,中國與外界的聯(lián)系幾乎斷絕,直到20世紀(jì)初,清王朝的統(tǒng)治被推翻,越來越來的新鮮事物涌入到中國,但也僅僅是涌入,20世紀(jì)的前半葉,中國出于一個相對動蕩的時代,生命、生活尚得不到保障,鋼琴在中國的普及和發(fā)展更是無從談起。直到50年代后,新中國成立,政通人和,百廢待興,文學(xué)事業(yè)空前的繁榮,鋼琴在中國也迎來了前所未有的發(fā)展機(jī)遇。在一段時期內(nèi)甚至還充當(dāng)了主力軍的角色,在一定意義上成為了社會文化繁榮的標(biāo)志,很多現(xiàn)象都可以證明這一點(diǎn),例如興起的鋼琴學(xué)習(xí)熱、大批的中國鋼琴作品的誕生等等。至此,鋼琴正式登上了中國的舞臺,在短時間內(nèi)取得了大踏步的發(fā)展,中國已然成為了一個鋼琴大國。
具體到鋼琴作品來說,1913年,音樂家、語言學(xué)家趙元任先生根據(jù)民間音樂曲調(diào)創(chuàng)編了《花兒與湘江狼》,并在美國康奈爾大學(xué)的風(fēng)琴會上公布。1915年,趙元任又創(chuàng)作了《和平進(jìn)行曲》,并在《科學(xué)雜志》上公開發(fā)表,這是公認(rèn)的中國第一部鋼琴作品的誕生。此后,一大批有過留洋經(jīng)歷的音樂家們,紛紛都開始了自己鋼琴作品的創(chuàng)作。先手有蕭友梅的《新霓裳羽衣曲》、青主的《大江東去》、黃自的《山在虛無縹緲間》等等。1934年,俄國的音樂家齊爾品來中國舉辦了一個作品比賽,當(dāng)時還在今上海音樂學(xué)院的前身,上海國立音專學(xué)習(xí)的賀綠汀,創(chuàng)作了一首《牧童短笛》,一舉拿下了第一名的好成績,這部作品到今天還在廣為彈奏。進(jìn)入40年代,丁善德創(chuàng)作了不少好的作品,如《春之旅》組曲、《序曲三首》《中國民歌主題變奏曲》等,后來他又遠(yuǎn)赴法國求學(xué),鋼琴作品的創(chuàng)作技巧得到了進(jìn)一步的提升。新中國成立后,毛澤東同志提出了“洋為中用,古為今用”的方針,大大提升了作曲家們的創(chuàng)作熱情,一大批優(yōu)秀的作品先后問世。馬思聰?shù)摹度孜枨?、汪立三的《藍(lán)花花》、陳培勛的《賣雜貨》、廖勝京的《火把節(jié)之夜》等等,這些作品在符合鋼琴演奏特點(diǎn)的同時,將目光轉(zhuǎn)向了中國的民族民間音樂,不但賦予了傳統(tǒng)民歌新的藝術(shù)生命力,也讓鋼琴作品具備了濃郁的中國風(fēng)情。文革時期,年代特殊,這時期只有鋼琴協(xié)奏曲《黃河》比較突出,無論是思想情感的深度,還是樂器的規(guī)模,還是鋼琴性能的發(fā)揮,都達(dá)到了全新的水平。改革開放至今,中國的鋼琴作品又一次迎來了發(fā)展的繁榮,汪立三、黎英海、儲望華、王建中等,都紛紛創(chuàng)作出了具有濃郁的中國風(fēng)情的作品。他們敢于創(chuàng)新和突破,打破原有的鋼琴寫手手法,擴(kuò)展音樂風(fēng)格,從民族民間音樂中汲取營養(yǎng)和素材,力求展示出新的音樂審美觀念。為中國的鋼琴大國地位的確立做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。
在回顧了鋼琴傳入中國,和半個多實際中國鋼琴作品的發(fā)展之后,面對中國鋼琴作品在世界上影響不大,并不廣為演奏的現(xiàn)實狀況,需要我們對這一歷程進(jìn)行審視,以更好地推薦中國鋼琴作品的創(chuàng)作和發(fā)展。中國是一個有著五千年文明發(fā)展史的古國,也是有著占世界四分之一人口的大國,隨著鋼琴學(xué)習(xí)者的逐漸增多,和我國文化事業(yè)的飛速發(fā)展,越來越感覺到,我們的鋼琴作品無論是在數(shù)量上、還是在質(zhì)量上,都和文化發(fā)展的整體速度有所差距。迄今為止,中國正式出版的鋼琴作品有400多首,但是能夠接受住時間的考驗,至今還在演奏的作品不過才有幾十首,大多數(shù)作品都因為時間或者是其它原因,中斷了其生命力。更不用說能夠在世界性的鋼琴大賽中看到中國作品的身影了??偠灾椭袊撉僮髌返膭?chuàng)作來看,已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于其它文化事業(yè)的發(fā)展,中國作為一個鋼琴大國,沒有與之相匹配的多數(shù)量的、多質(zhì)量的作品。我們祖國的大好河山,我們?nèi)嗣竦木耧L(fēng)貌,我們生活的多次多彩,還沒有在鋼琴中得到最充分的展現(xiàn),這主要體現(xiàn)為以下兩個方面。
標(biāo)題性音樂最初起源于浪漫主義時期,浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)個人主觀情感的發(fā)揮,力圖和聽眾取得共鳴。但是因為是純粹主觀性的情感,而音樂又具有不確定性和非具象性的特征,所以作曲家為了和觀眾更好的達(dá)成一致,或者說幫助觀眾更好地欣賞作品,將聽眾引入到他所營造的情感世界中,特意給這段音樂加上了一個標(biāo)題,通過標(biāo)題能夠直觀的告訴觀眾,我的音樂描繪了怎樣的場景,要表達(dá)出怎樣的情感。例如舒曼的一些作品,都有明確的標(biāo)題,看到這些標(biāo)題,聽眾的感覺就有了一個大致的方向。這種標(biāo)題性對于鋼琴作品來說,是一種幫助,一種自由,也是一種限制。很多時候連作曲家本身都不知道要表現(xiàn)什么內(nèi)容的時候,通過一個標(biāo)題,能夠把各種創(chuàng)作思維和創(chuàng)作情感聚集在一起,讓作品具有明確的主題性。但是就中國鋼琴作品來說,對于景色的描寫占據(jù)了很大的比重,也就是說偏重于對外在景色的描繪,而少于個人情感抒發(fā)的作品。我們不否認(rèn)對于描寫景色的作品,其中也有作者濃郁的情思,但是與純粹的思想情感類的作品相比,這類作品容易不夠深入,難以表現(xiàn)人們靈魂深處豐富的情感。
對于一門外來的藝術(shù),依據(jù)本國的豐富的民族民間音樂素材,進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木?,不但有利于該作品的流傳,對于民族民間音樂的繁榮,也起到了顯著的推廣作用,這是我們對于鋼琴改編曲要充分肯定的一面。但是翻開世界音樂史,我們會發(fā)現(xiàn),能夠流傳至今的,被公認(rèn)為是經(jīng)典的作品,幾乎沒有改編曲,這是因為,既然是改編,自然就會受到原曲的限制,聽眾們還是按照對原曲的欣賞和理解,來對作品進(jìn)行欣賞,從而阻礙了新的鋼琴思維的展開。所以從這個角度來說,突破改編曲的限制,從鋼琴本身所具有的音樂特點(diǎn)、表現(xiàn)手段出發(fā),創(chuàng)作出純粹的鋼琴作品,是我們應(yīng)當(dāng)正視而且要付諸努力的一項工作。真正做到改編和獨(dú)創(chuàng)并重,在改編的基礎(chǔ)上,尤其注重純粹的鋼琴作品的創(chuàng)作。
經(jīng)過近百年我國幾代音樂家的努力,鋼琴音樂之一源自歐洲的藝術(shù)品種已經(jīng)真正在中國這塊土地上生根、開花、結(jié)果了。作為像中國這樣具有悠久文化歷史的社會主義大國,應(yīng)該有這樣的氣魄使鋼琴音樂也成為中國現(xiàn)代音樂藝術(shù)的一個組成部分。作為作曲家個人,也應(yīng)以正真的藝術(shù)品獻(xiàn)給聽眾,這種藝術(shù)品,只有在藝術(shù)的構(gòu)思與音樂的巧妙的搭配上,重視和汲取民族民間音樂這一獨(dú)特的音樂資源,才能深刻的表現(xiàn)出中華民族的精神和品格。同時,在中國鋼琴音樂創(chuàng)作進(jìn)入新的探索階段時,作曲家們應(yīng)深化對民族化的理解,擴(kuò)大音樂表現(xiàn)手法。因而,進(jìn)一步提高中國鋼琴音樂創(chuàng)作才能真正發(fā)展意義上的中國鋼琴音樂文化。才能形成真正的中國鋼琴學(xué)派。
[1]修海林.西方音樂的歷史與審美.[S]中國人民大學(xué)出版社.1999年.
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[3]魏廷格.中國鋼琴名曲30首.[G]人民音樂出版社.1996年.
[4]步玉琴.中國鋼琴作品在高師教學(xué)重的必修地位.[J]2004年.