(鄭州輕工業(yè)學院藝術設計學院 河南鄭州 450000 )
藝術作品的形式美無疑是重要的,它包含有諸多因素,例如畫面的構圖、色彩、形狀等等,它們是形成藝術作品視覺張力的主導因素??档略浾f過:“繪畫、雕塑、甚至包括建筑和園藝,只要是屬于美術類的視覺藝術,最主要的一環(huán)就是圖樣的造型,只要是造型能夠以令人愉快的形狀去奠定趣味的基礎。它們可以使物體增添引人的色澤,但不能使物體成為經得住關照審視的美的對象。相反,它們卻常常因為人們對美的形狀的需要而受到抑制,甚至在那些容許色彩刺激的場合,它們也往往因為有了美麗的形狀才變得華貴起來?!庇纱宋覀兛梢钥闯觯屎托螤钍且鹨曈X張力的主要因素,畫家對各種形狀和色彩的組合取決于藝術作品的需要和畫家的主觀想象和用心的安排,是對整體構圖的把握。
一幅繪畫作品看上去首先吸引我們的是一個點,這個點因人而異,取決于人們的藝術審美習慣,它可能是畫面中一片斑斕的色彩也可能是一塊不規(guī)則的形狀,由于這個點的吸引我們會逐漸的擴大觀賞的范圍直至整幅繪畫。重要的是為什么我們先注意到那個吸引我們的點,不是它脫離了整體而突兀的存在在那里,正是因為繪畫的整體性,畫家通過對繪畫要素精心的組合使它們達到一種平衡,在各要素趨于平衡的狀態(tài)下把主題的位置表現了出來,形成了一種視覺上的張力,它讓人們更容易注意到它們并與之產生交流。
構圖的形式有很多,平衡、對比、統(tǒng)一、韻律等等,不同的構圖形式可以形成不同的視覺張力表達藝術家不同的情感。
拉斐爾的《基督顯靈》采用了多種構圖形式,但整體上卻是統(tǒng)一均衡的。畫面的下部采用的是一字型的構圖,許多人物排為一字型,雖然人物眾多卻不顯凌亂,畫面中間部分仍是一字型的構圖,畫面上部采用的是三角形的構圖,基督和另外兩個圣靈成三角的形式,基督位于中間,有一種上升感也顯示出了基督的中心地位。畫面上部和中部的一字型也形成了三角形,和下部分的一字型也形成三角型就加強的這種穩(wěn)定性。上部分的兩個圣靈在兩側面對基督,兩部都抬起,加強了中心的上升感,下部分的眾多人物中,在幾乎相對的位置有兩個人的胳膊抬起指向基督,這和基督也形成了一個三角形,不僅加強了構圖的穩(wěn)定更增強了基督的中心指向作用和上升感,基督的雙手向上舉起又一次重申了他的中心和上升感。兩個一字型分隔排開形成了一種韻律感,三角形和一字型之間也形成了強烈的對比,但是畫面總體還是成三角形的結構,對比中不失統(tǒng)一。畫面一下就有了生氣,一種強烈的穩(wěn)定的上升感就呈現在我們眼前,給我們的視覺和心靈以強烈的震撼。
圖的形是組成畫面基本的元素。查理?勃朗克曾說:“形狀和色彩創(chuàng)造繪畫是必需的,繪畫會因過多的色彩而毀滅?!边@種對于形的重要性的認識說明了形對于繪畫的意義。形是由點、線、面這些最基本的元素組成的,它們用不同的方式組合成各種形狀用以表達藝術家的思想,但是這些形狀不是簡單孤立的,在一幅畫面中,形與形是相互依托相互作用的,就像運動的車需要參照物一樣,孤立的形狀需要其他形狀的支撐才能顯示出它的作用,才能形成視覺上的張力。
點彩派的繪畫作品在畫面中充滿了有力的筆觸,星星點點的色彩顆??赡苁谷烁械揭魂囇?,但是如果以全局的視角去觀察你就會看到一個色彩斑斕的充滿活力的世界,當那些小小的色點離開了別的色點的支撐時就會變得毫無意義和生機。印象派也善于運用大塊的色彩,他們不追求細微的刻畫而是注重全局的視覺感受,一塊塊暈開的色彩仿佛無關緊要但卻是一點都不可缺少。抽象派更是把點線面提煉到精致,那些看上去像兒童的涂鴉的組品,每一個點每一條線都是畫家精心的提煉和對情感的表達。
在繪畫中色彩是富有表情的元素,是最具有視覺張力的表現因素,因其具有強烈的視覺沖擊力的它往往被認為是混肴形狀重要性的元素。色彩運用的好壞關系到一幅繪畫作品的成敗,色彩運用的到位能增加作品的畫面感染力,明確畫家的表現意圖,使受眾更強烈的感知作品。色彩的表現力表現在其冷暖的變化、補色的對比,但重要的是對比和畫面的統(tǒng)一。
冷暖奠定了畫面的基調,傳達著作者對作品情感的基本定位,冷暖的對比是常用的手法,整體中有著冷暖的對比以突顯主題,西方的人物畫像很多都采用暖色調用以表現女性的優(yōu)美,以冷色調作為背景以顯示溫暖柔美之外的理性,同時也是整體色彩的一種調和。
色彩的對比更是畫家們不懈研究和實踐的,補色有著強烈的分離性,在繪畫的表現中如果能在適當的位置恰當的運用,不僅能夠拉伸距離感增強色彩的視覺沖擊力又能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。在這方面最有特點和貢獻的就是印象派,印象派追求的是光與影的變化,對于色彩有著強烈的感知,它們的作品都充滿著鮮明的色彩,鮮明的色彩對比形成了強烈的視覺張力。梵高鐘愛的黃色總是少不了紫色的相隨,特別是在描繪植物時,另一對互補色綠色和紅色也來增加這份熱鬧的氛圍。
色彩的表現力可以通過透納的《戰(zhàn)艦》來領略一番。這幅作品描繪的是一艘準備退役的著名戰(zhàn)艦—特米雷特號,這是一幅體光與影完美交融的作品,通過色彩表達出了整幅作品恢弘又悲傷的意境。作品以金紅色作為整體基調,戰(zhàn)艦在金色的落日余暉下正被另一艘小火輪拖動著,金紅色的晚霞在畫面的右邊劃出幾道光帶,海水被西洋照得閃閃發(fā)光,水面在陽光的余暉下也印染成了紅色。畫面的左邊,藍色、紫色、黃色構成了另一種冷色調子,這與晚霞映出的暖色調形成了鮮明的對比,把畫面分割成了恢弘悲壯的兩種感覺,這也正是對于戰(zhàn)功赫赫的戰(zhàn)艦即將退役的心理感受。畫面下部藍色的海水打破了這種強烈的對比,又有一種裝飾感,使戰(zhàn)艦的周圍看起來趨于平靜,這種平靜通過暖色的落日來表現,黃昏使人感到幾絲疲憊,身經百戰(zhàn)的戰(zhàn)艦也總有退役的一天,它的影子倒影在水中,陰暗的、無力的光在水中暈染開來,仿佛暮年的老人拖著沉重的步子。陽光、暮靄、水氣都是由純粹的光的韻律來表現,印象派以追求自然和光影的效果著稱,他們看中的是筆觸與色彩的統(tǒng)一,色彩在他們的手中變成了一種觀察自然的方式,一種體會生活創(chuàng)造藝術的途徑。
繪畫藝術是訴諸于人們視覺的藝術形式,所有的藝術作品都是由外在形式和內在的內容為組成部分,如果只注重外在的形式而忽略了內在的內容就會變成一副沒有生命的軀殼,如果只注重內在的內容而忽略了形式就失去了和受眾交流的道無法和受眾達成心靈上的溝通。視覺張力和精神上的張力是構成一幅繪畫作品的有機結構,并不是互不相關的部分,它們是表現繪畫作品生命力的必備條件。外在的形式美是藝術作品首先映入受眾眼簾的,它必須要有美感和生命力,這種生命力就是藝術作品的張力,它不僅要靠組成畫面的繪畫要素來支撐,更重要的就是作品的內容,它是引起受眾心理感受的另一個源泉,這種心靈上的溝通和引起受眾強烈心理感受的就是精神上的張力。一件藝術作品要成為優(yōu)秀的作品就要通過作品的視覺張力能夠引起人們感動的精神上的張力,這才是一個完整的審美過程。
[1]魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].四川人民出版社,1998.