朱青青 (山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 山東濟(jì)南 250100)

周昉與陳洪綬仕女畫藝術(shù)之比較

朱青青 (山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 山東濟(jì)南 250100)

周昉與陳洪綬分別是唐、明兩個歷史時期的典型仕女畫家，代表著唐、明仕女畫的最高成就，呈現(xiàn)了各自所處時代的藝術(shù)發(fā)展特性。即：唐朝仕女畫是以“豐腴為美”的貴族繪畫，明朝仕女畫是“纖細(xì)瘦弱”的文人繪畫。本文主要從題材構(gòu)圖、造型比例二方面，比較周昉和陳洪的仕女畫藝術(shù)特點。

仕女畫；豐腴為美；纖細(xì)瘦弱

仕女畫又稱士女畫，在古代“仕女”與“士女”通用，指的是以婦女為主體，描寫現(xiàn)實社會婦女活動為主要題材的繪畫作品。在畫史著作中，仕女畫又被稱作美人、綺羅、閨房之秀等。周昉、陳洪綬分別是唐、明仕女畫的代表人物，以下主要從兩個方面對他們的藝術(shù)語言進(jìn)行比較并分析其成因。

一、周昉與陳洪綬仕女畫題材、構(gòu)圖特點比較及成因

唐朝周昉的仕女畫題材主要以宮廷貴婦為主，構(gòu)圖以長卷的排列式為主，畫面大氣有張力。而明朝陳洪綬的仕女畫多以書香門第、官宦人家的女子為主要表現(xiàn)對象，構(gòu)圖形式豐富多樣，人物與環(huán)境相映成趣。

在題材上，唐朝周昉的代表作品《簪花仕女圖》，描繪的人物對象是宮廷里的貴婦形象，衣飾華麗，富貴非凡，是唐代主要表現(xiàn)群體對象。而明朝陳洪綬的代表作品《麻姑獻(xiàn)壽圖》，畫面人物麻姑雖是神話中人物，但無飄飄的仙氣，盡顯俗世中的知書達(dá)禮、端莊秀麗的文弱女子形象，雖弱但不嬌貴透露著一種才情，是明代仕女畫題材主要的表現(xiàn)特點。

在構(gòu)圖上，周昉的代表作品《簪花仕女圖》縱46厘米，橫180厘米的橫卷，共分為四段，分別為貴婦采花、賞花、漫步和戲犬。四段基本上呈排列式的構(gòu)成形式，畫中六位仕女貌容、裝束相似，卻讓觀畫者不覺有雷同、呆板之感。人物之間點綴小狗、白鶴、玲瓏石等，不僅豐富了畫面空間位置，而且刻畫出仕女彼此間不同的嗜好和性格特征，同時又把一個個獨立的個體，聯(lián)結(jié)在一卷完整的畫面中，作品的構(gòu)圖呈現(xiàn)簡潔、高貴、大氣之美。而陳洪綬的代表作品《麻姑獻(xiàn)壽圖》縱173.2厘米，橫97.1厘米的縱卷，采用的是一種近似直角三角形的構(gòu)圖方式，畫中山石之頂與女仙，侍女發(fā)髻在視覺上連成三角形的斜邊，女仙是畫中的主體形象處于中心位置，給人整體以穩(wěn)重感。而物象的大小，高低，在變化懸殊中達(dá)到和諧統(tǒng)一。在此背景構(gòu)圖中出現(xiàn)的山石，體現(xiàn)了畫中人物不媚俗、不攀附風(fēng)，借物抒情強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)，充分體現(xiàn)了文人畫的意識。此時，畫構(gòu)成中經(jīng)營安排了題款和印章，明示了畫中主題。

周昉和陳洪綬仕女畫為什么在題材和構(gòu)圖上有以上不同特性呢？周昉是貴族出身，畫中人物自然多是宮中的貴婦形象；而陳洪綬是官宦出身，所繪人物就多以知書達(dá)禮的官宦人家的女子形象為題材。隨著歷史的不斷變遷和發(fā)展，受藝術(shù)時代性的影響，此時明朝文人畫盛行，山水成為當(dāng)時藝術(shù)表現(xiàn)的主要載體，因而陳洪綬仕女畫背景中所出現(xiàn)的山石環(huán)境，題款、印章充分體現(xiàn)了明代文人畫。

二、周昉與陳洪綬仕女畫造型、比例特點比較及成因

周昉的仕女人物造型主要是穩(wěn)重敦實，臉部橢圓，以豐腴為美。而陳洪綬的仕女人物造型主要是柳眉細(xì)目、削肩纖腰，以纖細(xì)瘦弱為美。

在造型上，唐朝周昉的代表作品《簪花仕女圖》中，畫中女子臉部較圓潤富貴，體態(tài)豐滿穩(wěn)重，衣著多為絲綢和薄紗同時衣裙下擺呈梯形有氣勢，體現(xiàn)了當(dāng)時人們生活富裕和悠閑的生活狀態(tài)。而明朝陳洪綬的代表作品《夔龍補(bǔ)袞圖》中，畫中女子體態(tài)清瘦、柔弱無骨，人物的臉部也變成了拉長的鵝蛋臉，衣著簡單有束腰，但身姿仍為直筒形，之前的中碩富麗之氣漸退，取而代之的是清瘦、淡雅的形態(tài)氣質(zhì)。

在比例上，周昉的代表作品《簪花仕女圖》，畫中仕女比例關(guān)系不是正常人與人的實際大小呈象，整個人物雖然健碩豐滿，但拉長的下身和加長裙擺，使仕女人物看起來更高貴典雅。在周昉的另外一幅代表作《揮扇仕女圖》中，勞作的仕女比例看起來就顯得墩厚，沒有貴婦身姿那么優(yōu)雅自然。這體現(xiàn)了人物的社會身份地位。在明朝陳洪綬的代表作《夔龍補(bǔ)袞圖》中，畫中侍女雖然構(gòu)圖于畫的左下方，但是由于身份卑微，將實際比例縮小進(jìn)而體現(xiàn)其社會地位，他的不合比例的身姿反而使其仕女畫藝術(shù)更加清奇。可見明朝女性形體美完全受到了壓抑，不像周昉畫中的女性抬頭挺胸，身姿優(yōu)美，大膽展示形體的弧度美，這說明朝女性地位遠(yuǎn)不如唐朝高。

周昉與陳洪綬仕女畫在造型和比例上為什么會有以上不同特性呢？要知二位都有對前人不同程度的借鑒和吸收，陳洪綬通過對魏晉南北朝及唐代周昉仕女畫造型的借鑒而出“清奇”，簡單的說就是清爽新鮮，更多的反映了畫家鮮明個性和強(qiáng)烈情感。周昉也有學(xué)古人，如魏晉時顧愷之的造型特點，所不同的是他所描繪的人以并不是飄飄欲仙的仙人形象，而是現(xiàn)實生活中踏踏實實的人。所以說周昉與陳洪綬都在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上結(jié)合自已的時代背景又出新。

三、周昉與陳洪綬仕女畫藝術(shù)比較探索對后世的啟示

從周昉、陳洪綬仕女畫藝術(shù)語言作品來看，無論在繪畫技巧還是表現(xiàn)內(nèi)容上都可以看出前后的繼承關(guān)系與共同特點，如：仕女形象都是用豐富多變的筆墨進(jìn)行勾勒，畫面背景都統(tǒng)一在古雅的色調(diào)中。要強(qiáng)調(diào)的是，我們在學(xué)習(xí)繼承古人表現(xiàn)技巧的同時要有所創(chuàng)新而不要成為一個畫匠。陳洪綬的特殊風(fēng)格形成也是通過臨摹解讀古人的作品才有了新的視角和表現(xiàn)：唐代周昉的色彩，明代吳彬的夸形、藍(lán)瑛的蒼勁老辣、孫扶的雙勾線描，都是他汲取養(yǎng)料的源泉?，F(xiàn)代我們可以借簽和吸收的東西更多了，特別是西方繪畫材料的引進(jìn)，在顏料的運用上也將石性顏料，丙烯顏料，甚至廣告色等都被大量的應(yīng)用，從而豐富了仕女畫的表現(xiàn)力。

同時在現(xiàn)代仕女畫中女性也不再以弱者的身份展現(xiàn)于畫面，而是以一種自然而又獨立的形象呈現(xiàn)于畫面之上，直視畫外的大眼睛像是要把畫外的欣賞者看個透徹，更多呈現(xiàn)了對于女性自身生活的關(guān)注和思考。所以中國現(xiàn)代的仕女人物畫也有強(qiáng)烈的時代特征。所以我們在學(xué)習(xí)古人之法的同時要有所創(chuàng)新，不能拘泥于傳統(tǒng)難以自拔，作品中要體現(xiàn)時代性和個人的見解。

周昉與陳洪綬的仕女畫創(chuàng)作都是從自身所熟悉的環(huán)境入手，這個環(huán)境包括社會時代背景，自身成長背景和社會群體審美背景。畫家深入這個群體，進(jìn)行觀察和體會發(fā)現(xiàn)了作品中個體的價值美，同時藝術(shù)家賦予個體以新的價值，再加入畫家的真實感受，畫中的人物也成為畫家個人的思想載體，如此才會創(chuàng)作出具有時代性的優(yōu)秀作品。將現(xiàn)實生活和藝術(shù)家內(nèi)在要求緊密地聯(lián)系在一起，只有承載著時代精神、社會審美和個人主觀表現(xiàn)，才是具有永恒魅力的。

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