葉東明 (西安工業(yè)大學 陜西西安 710032)
簡析繪畫藝術(shù)語言
葉東明 (西安工業(yè)大學 陜西西安 710032)
語言是人類演進歷程精神文明的產(chǎn)物,它的特點在于讓人產(chǎn)生聯(lián)想,或想象一種間接的形象,其目的是為了交流。語言有可聽的語音,可視的文字,靠詞匯含義和句法組織形成表達。繪畫作品有可視的形象,藝術(shù)表達也靠形、色、線等視覺語匯,通過在畫面上有效的運用也就構(gòu)成了繪畫語言。語言的形式或載體雖然不同,但表達意義的性質(zhì)是一樣的。加深對繪畫語言的研習,正確認識繪畫語言內(nèi)涵的當代性、藝術(shù)性,才能發(fā)掘繪畫藝術(shù)更大的魅力。
繪畫語言;色彩;筆觸;情感
在日常生活中,當我們選擇了一個特定的話題中,為了能將個人的意圖充分傳達給他人,就需要用語言來表述。語言原本是指話語和言辭,遵循一定的邏輯,來傳達說話的意圖或思想。對繪畫來說,所謂“語言”便是藝術(shù)家情感的符號,是在客觀的表達創(chuàng)作者當時存在的人類普遍情感。從最初對題材的選擇這一情感的萌芽狀態(tài),到采用一種最為恰當?shù)睦L畫形式去表現(xiàn),無論是一氣呵成還是反復修改,只要藝術(shù)家認為這種語言是充分且恰當?shù)模敲催@個藝術(shù)創(chuàng)作過程便可以說是圓滿地完成了。
藝術(shù)是精神產(chǎn)品,無形的精神依靠有形的符號進行表現(xiàn),藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時采用的表現(xiàn)符號,稱為繪畫語言。繪畫語言是藝術(shù)家為了再現(xiàn)客觀世界而采用的符號化的畫面形式,是人們感受藝術(shù)美的直觀視覺對象,是藝術(shù)形象創(chuàng)作不可或缺的物質(zhì)傳達手段。如果說題材的選擇是為了達到藝術(shù)作品與觀者在心靈上的共鳴,那么繪畫語言則是在視覺上的溝通。
繪畫語言是畫家在長期的探索和表現(xiàn)中產(chǎn)生的,是繪畫所特有的表述體系。自繪畫藝術(shù)產(chǎn)生以來,從古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義,再到印象派及隨后的現(xiàn)代畫派和后現(xiàn)代藝術(shù)的眾多流派,藝術(shù)家從未放棄過對繪畫藝術(shù)語言表現(xiàn)形式的繼承與創(chuàng)新。構(gòu)成這一體系的基本元素是線條、形體、空間和色彩等,這些猶如文字的“筆劃”,也就是繪畫作品中的基本造型符號,通過這些“筆劃”來生成繪畫的語言。每位藝術(shù)家對畫面的處理手法都帶有主觀性,使用的繪畫語言千差萬別,各具特色。技法的獨特構(gòu)成了語言的個性,引起觀者極大的興趣和關(guān)注,這也是作品的魅力所在。
繪畫語言是豐富多彩的,藝術(shù)創(chuàng)造也是千變?nèi)f化的,這正是藝術(shù)充滿魅力的地方。而這一切的轉(zhuǎn)化與發(fā)展都基于藝術(shù)家的心智和藝術(shù)自身發(fā)展的規(guī)律。繪畫語言強調(diào)人的觀念、思想。要建立獨特的繪畫語言風格就必須先建立個人較高的審美認識及文化修養(yǎng)。藝術(shù)家都有自己獨特的繪畫語言和與之相輔的理論體系,這反映了藝術(shù)家豐富的心理實踐經(jīng)驗和個人愛好經(jīng)歷。增強藝術(shù)家的能動性和創(chuàng)造性對形成獨特的繪畫語言,表達藝術(shù)家思想有著十分重要的意義。
回顧西方繪畫發(fā)展史,每個不同的歷史時期,由于不斷變化的政治、經(jīng)濟、人文背景,表現(xiàn)出具有不同面貌特征的繪畫語言風格。不同時代產(chǎn)生不同的藝術(shù)觀念,不同的藝術(shù)觀念創(chuàng)造出不同的繪畫作品,同時具有不同的視覺語言特點。而每一次繪畫語言的變化與轉(zhuǎn)換都不同程度地改變著繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷史進程。中世紀以來的宗教畫,其語言特點表現(xiàn)在種種程式化的構(gòu)圖、造型和用色,其題材是較為單一的宗教故事和形象。如喬托的《猶大之吻》《哀悼基督》等作品中,我們不難感受到這些語言特征。意大利文藝復興時期的繪畫藝術(shù),由于透視法、明暗法、解剖學等科學法則逐步被確定起來并運用到繪畫中,形成了一套較為科學的繪畫體系,對后來的歐洲寫實繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。如今當我們審視達?芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品,可以清楚地認識到其繪畫語言中的科學法則、理性精神。到十九世紀古典主義集大成者安格爾把繪畫中的第一要素——造型按照古典主義法則發(fā)揮到了相當?shù)母叨?,充分體現(xiàn)出繪畫藝術(shù)語言中極其嚴格的素描造型手法。明暗體系成了主要的造型方法,構(gòu)圖趨向運動感,色彩視野擴大,筆法運用豐富起來,把生動性、形與色的表現(xiàn)力大大推進了。眾多畫家在隨后百年的探索、實驗中,形成了多種各自不同的特點,并對二十世紀西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生著極其重要的影響,二十世紀的繪畫百家爭鳴、百花齊放,藝術(shù)語言更加多樣化,個性化。在以后的繪畫發(fā)展時期出現(xiàn)了野獸派、立體主義、德國表現(xiàn)主義、未來主義、抽象主義、至上主義,達達主義、超現(xiàn)實主義等極具獨立個性的繪畫藝術(shù)形式,引領(lǐng)了21世紀繪畫藝術(shù)的新格局。
繪畫藝術(shù)語言的形成和發(fā)展,從古典到現(xiàn)代有著一脈相承、相互影響的發(fā)展軌跡,繪畫語言表達方式的獨特性,在每個歷史時期始終是藝術(shù)家們十分注重的。
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種視覺藝術(shù)形式,獨特的造型語言會最直觀地體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作個性,其中具象寫實和抽象變形始終是當代繪畫藝術(shù)所探尋的兩種主要表現(xiàn)形式。
具象寫實技法繪畫主要從傳統(tǒng)的古典寫實畫派吸收營養(yǎng),相比起來更能傾注人的思想。以客觀的真實物象作為視覺語言的繪畫藝術(shù)成就了西方古典藝術(shù)的偉大繁榮和振興。這種寫實的繪畫語言強調(diào)藝術(shù)家對待事物的一種認真追問的態(tài)度和嚴謹?shù)奶幚矸绞?。在繪畫領(lǐng)域,形象的真實既包括對象的真實又包括情感的真實。對象的真實是我們了解事物的物質(zhì)基礎(chǔ),這也是繪畫存在的前提條件。盧西恩?弗洛伊德是英國具象繪畫的代表畫家之一,他對現(xiàn)實有一種如癡的真誠。他從日常接觸的對象身上感受現(xiàn)實對象的存在狀態(tài),尊重現(xiàn)實物象的具體品格和物質(zhì)特征。但也絕非照相寫實式的忠實于客觀的描摹,而是用獨特的情感體驗解讀這個世界。
在寫實基礎(chǔ)上適當變形,這是很大一部分抽象作品的造型手法。很多人在這個領(lǐng)域做過多種變形嘗試,有的簡化自然形,還原為方形、圓形、錐形等,使其符合幾何學造型;有的做平面化處理,改變透視變形;有的無視光影和色彩的存在,對物象進行主觀的變形換色處理;有的夸張某一肢體的比例或有意強調(diào)某一部分形體語言等等。表達出稚拙、神秘、怪誕的新奇感受。這些都是藝術(shù)家的真情流露,同樣能打動觀者的心。西方現(xiàn)代繪畫拋棄了傳統(tǒng)繪畫形體外殼的限制,結(jié)束了與形狀不可分割的現(xiàn)實,強調(diào)畫家對生命的體驗和反思。這種繪畫語言是在不斷把概念化的、程式化的東西破壞掉重新開始的過程中形成的。
一個時代,一種文明,會接受一系列特殊的形象對其自身形態(tài)進行表現(xiàn)。藝術(shù)家深入地研究自己的繪畫語言,在創(chuàng)作中不斷探索,才能走出具有個性化和時代特征的藝術(shù)之路。怎樣才能使畫面產(chǎn)生既豐富又輕松的效果,應(yīng)該采取哪些步驟和方法,根據(jù)自己的經(jīng)驗去感覺對象并進行描繪等等。藝術(shù)家不僅考慮要畫什么,而且更重要的是如何表現(xiàn)其獨具個性的繪畫語言。
繪畫語言的表達體現(xiàn)藝術(shù)家個性特質(zhì)和審美傾向?,F(xiàn)代藝術(shù)家尋求以自己獨特的方式去表達對世界的理解。沒有對繪畫語言的系統(tǒng)研究與深入思考,藝術(shù)家就很難形成獨特的藝術(shù)風格。無論是從達?芬奇到莫奈,或是從印象派到野獸派,都是依賴于藝術(shù)家面對自己選擇客觀物象時獨特的感受,以及藝術(shù)家凝聚在對象本身的注意力和對其精神實質(zhì)的洞察?,F(xiàn)代繪畫大師們在超越傳統(tǒng)觀念束縛的過程中不斷地反思藝術(shù)的本質(zhì),不斷地追尋繪畫語言的創(chuàng)新,必將是繪畫藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在驅(qū)動力。
[1]崔慶忠,《現(xiàn)代派美術(shù)史話》,人民美術(shù)出版社,2000
[2]劉芨杉,繪畫個性化語言的主導因素,南京藝術(shù)學院學報(美術(shù)與設(shè)計版),2010.4
葉東明,男(1980.12—),陜西西安人,碩士,西安工業(yè)大學助教,主要從事藝術(shù)設(shè)計教學與繪畫藝術(shù)研究。