王娟 王雪松 (四川省廣安職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系 四川廣安 638000）

倫勃朗作品中油畫語言的特色初探

王娟 王雪松 (四川省廣安職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系 四川廣安 638000）

倫勃朗是一位在世界美術(shù)史中占有重要地位的偉大畫家。他的油畫技藝爐火純青，繪畫思想也具有很強的個性，對繪畫的目的、作用和方法具有非常獨到的見解，對后世影響深遠，是十分值得研究的。本文從倫勃朗的生平談起，從構(gòu)圖、色彩、筆觸肌理和光線運用，對倫勃朗作品中油畫語言的特色進行了初步的分析。

倫勃朗；油畫語言；藝術(shù)特色

一、倫勃朗和他的繪畫作品

倫勃朗?馬爾曼松?里因，1606年出生于荷蘭的萊頓地區(qū)，是歐洲地區(qū)17世紀最偉大的畫家之一，他的磨坊主父母一共有九個孩子，倫勃朗在9個兄弟姐妹中，自幼就表現(xiàn)出了很好的藝術(shù)天賦。14歲時，他就進入了當(dāng)?shù)氐娜R頓大學(xué)，17歲時，為了實現(xiàn)自己的理想，他依然離開家鄉(xiāng)，前往荷蘭的首都阿姆斯特丹跟隨拉斯曼學(xué)習(xí)繪畫。在他21歲時，在個人的努力和老師的悉心栽培下，倫勃朗已經(jīng)基本掌握了油畫、素描等繪畫種類的基本技法，并且初步形成了個人的藝術(shù)風(fēng)格。在肖像畫上尤其擅長。他的肖像畫構(gòu)圖精準，色彩豐富，常常能夠把人物的內(nèi)心表現(xiàn)出來，一時間找他作畫的達官貴人們絡(luò)繹不絕。1640年之后，他又開始逐步涉獵風(fēng)景畫，經(jīng)常到鄉(xiāng)村漫步，創(chuàng)作出了許多反應(yīng)大自然的佳作。1661年前后，他在藝術(shù)創(chuàng)作上達到了頂峰，開始成為當(dāng)時歐洲最著名的畫家之一。1669年倫勃朗在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死后葬在教堂一個無名墓地中。

倫勃朗的一生共留下了600多幅油畫和2000多幅素描，在油畫中，自畫像占了一半還要多。他一生研究相學(xué)，研究的直接結(jié)果就是他在油畫技法上的成熟和肖像畫中人物神情的逼真。他的肖像畫一掃團體肖像畫呆板的程式，每一幅畫都是逼真而生動，給人以深諳心底的逼真感，成為美術(shù)史上最為著名的，也是成就最大的肖像畫家?！兑寡病返膭?chuàng)作，一開始并不被人所理解，出了題材上涉及到了荷蘭人民反抗異族統(tǒng)治斗爭之外，他在畫法上也突破了許多傳統(tǒng)的舒服，并不被人所看好，但是隨著時代的發(fā)展，有越來越多的人認識到了這幅畫的價值，逐漸成為了倫勃朗的代表作品。他用他獨特的創(chuàng)作技法，在世界美術(shù)史上留下了光輝的一筆，很多作品對今天繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展也具有著深刻的意義。

二、倫勃朗作品中油畫語言的特色

翻開世界繪畫史，或者是畫家的傳記，我們就會發(fā)現(xiàn)，無論是文藝復(fù)興的美術(shù)三杰，還是丟勒、魯本斯，還是莫奈、梵高、畢加索，自從有了繪畫這一藝術(shù)形式之后，每一個杰出的繪畫家無不都是用心良苦的探索者著他們在繪畫中對于繪畫語言和繪畫技巧的運用。具體到油畫來說，這種繪畫語言就是畫家對于油畫語言和油畫材料的認識和運用方法，這是一種帶有強烈主觀性的個人看法和意愿，但是也正是因為這些主觀性因素的存在，才讓我們的繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出絢麗多彩的面貌，這些風(fēng)格各異的藝術(shù)效果也成為最吸引我們的地方。下面就對倫勃朗油畫作品中的繪畫語言做一個初步的探討。

1.創(chuàng)新的構(gòu)圖

倫勃朗無疑是用概括的構(gòu)圖突出和表現(xiàn)主體的頂尖畫家。他擅長運用“金字塔式”和“對角線式”。如在作品《畫室中的自畫像》中，他就采用了“對角線“式的構(gòu)圖，給人最大的視覺沖擊就是，僅僅一個畫架就占據(jù)了整幅畫的一半面積，而左邊的木桌只占了很少一部分空間，木桌上的物品也都籠罩在陰影里，倫勃朗站在距離畫架較遠的地方，用專注的眼神注視著畫面，像是在思考著什么。對于觀眾們想要看到的，畫面上的畫，作者卻沒有表現(xiàn)出來，像是刻意回避著，而是引導(dǎo)著我們著重關(guān)注畫架的繪畫狀態(tài)。特別是畫架的邊框上閃爍著一道金光，那即是自然光的反射，同時也是畫架智慧之光的閃耀。這倒光線是從相反的方向射出的，正好與畫家的目光相交，形成了”對角線式”的構(gòu)圖，將自己要表達的精神內(nèi)涵用這種獨特的、自由的構(gòu)圖方式，巧妙的傳達出來，這種構(gòu)圖上的匠心獨運，體現(xiàn)出了倫勃朗創(chuàng)新和大膽的藝術(shù)精神

2.輝煌而神秘的色彩

在文藝復(fù)興時期，畫家們注重一種標(biāo)準色彩的追求，這其實也是古典主義繪畫思想的最初來源，這就標(biāo)準色彩的追求要求色彩莊重和而崇高，畫面要平整和光滑，不留下筆跡。但是對于油畫這種繪畫形式來說，這種要求大大限制了油畫藝術(shù)魅力的發(fā)揮，也遭到了倫勃朗的抵制。他喜歡用土黃、褐色、鉛色和黑色，在這些本身就沉穩(wěn)的色彩中尋找他們之前的對比和變化，但是卻又不給人以沉悶的感覺，蘊含著一種生動性在其中。作品《達那厄》描繪的是美女達那厄被囚禁在與世隔絕的塔內(nèi)，被宙斯發(fā)現(xiàn)，并化著黃金雨來與達那厄秘密相會，所表現(xiàn)的故事本身就有一種神話色彩。整幅畫的色調(diào)溫和、明亮，洋溢著一種溫馨和神秘的氣氛，倫勃朗先是從明亮和輕快的米黃色入手，通過一些透明和重點部分，將它們提亮，使之具有豐富的色彩層次感，并用薄霧般的冷色來平衡冷色，盡量減少不協(xié)調(diào)的感覺。他不理會文藝復(fù)興時期，要求的盡量不在畫中留下筆跡的種種限制，而是采用逐層覆蓋的方式，讓觀眾一看，有一種像是昨天才畫上去的感覺一樣。整個作品呈現(xiàn)出一種輝煌而神秘的藝術(shù)色彩美。

3.大氣而不失精微的筆觸和肌理

倫勃朗有著嫻熟和精湛的繪畫技巧，最突出的表現(xiàn)就是對筆觸和肌理的巧妙運用，簡直到了爐火純青的地步，呈現(xiàn)出鮮明的節(jié)奏美、層次美和質(zhì)感美。如《入浴的女子》，描繪的是一位將要進入浴室洗浴的婦女。婦女身上的白色套衫，被倫勃朗用有力的筆觸和精細的肌理，將衣物的紋理感和質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致。但是對于人的皮膚的描繪，卻是采用了色彩和筆觸的疊加，表出現(xiàn)皮膚作為人體的一部分，所特有的生命感。在婦女頭發(fā)這一細微的描繪出，他用了概括的筆觸，邊緣部分時隱時現(xiàn)，產(chǎn)生了強烈的立體感。特別是對于處于陰暗面物體的描繪，將這些物體置于陰暗面，并不代表作者對這一部分不重視，而是為了營造一種對比和平衡，為了和明亮處的畫面取得協(xié)調(diào)，他運用了各種筆觸，畫出了很多種肌理效果，看似凌亂的肌理，有的靈動，有的停滯。有的光滑，有的粗糙，仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)有一定的規(guī)律在其中，像是要顏料進行的雕塑一樣。將油畫這種材質(zhì)的特征，做了最大化的利用。

4.強烈的明暗、虛實對比

光線的陰暗比比、虛實對比，是倫勃朗油畫的有一個重要的生藝術(shù)特色，這在他晚年的作品中表現(xiàn)的尤為突出。他常在亮色區(qū)域中交替運用厚涂法與透明罩法，進行多次的覆蓋，筆觸顯露，肌理多變和醒目；而暗部則多采用一些細微的蘊色法，視覺效果比較弱，像是霧一樣，有一種神秘的氣息。在《浪子回頭》中，人物形象的塑造顯示出極強的概括性，整幅畫面的光線被安排得井然有序，層次分明，具有明顯的情感指向性特征。又如在他的代表作品《夜巡》中，整個畫面的所有人物都被籠罩在一層薄薄的光線中，每一個人物都有與之相對應(yīng)的光線，因此對人物的畫面位置進行定位。他的這種空間意識，對于后來的畫家們啟發(fā)極大，這種暗部突出亮部地獨特表現(xiàn)，也紛紛為后人所效仿

綜上所述，作為17世紀最偉大的藝術(shù)家，倫勃朗，除了流芳百世的藝術(shù)作品之外，還留給我們了許多獨特的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技法，他的這種對于油畫的繪畫語言的表達，來源于他對油畫的深刻認識，來源于對創(chuàng)作技巧的不斷練習(xí)，來源他對現(xiàn)實生活的深刻觀察，他在繪畫語言上的獨特性，不但使他創(chuàng)作出了偉大的藝術(shù)作品，更是在創(chuàng)作實踐上，啟迪著他之后的每一位畫家。

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