張淑萍 （武漢商貿(mào)職業(yè)學(xué)院 湖北武漢 430000）

古老的阿波羅神殿上曾經(jīng)銘刻過這樣的神喻：“認(rèn)識自我”。二十世紀(jì)上半葉，在美術(shù)活動中，接受心理逐漸被人們看作是一種同樣充滿創(chuàng)造性和建設(shè)性的活動，它甚至?xí)O大地影響或改變美術(shù)作品的內(nèi)涵。

美術(shù)的接受心理首先表現(xiàn)為過程性。一方面，接受者確是受著作品意義的某種牽引而走向創(chuàng)造者的原始狀態(tài)；另一方面，接受者也在自覺或是不自覺地實現(xiàn)主體的某種內(nèi)在承諾（包括思想、情操、價值觀和審美觀等）。因而有可能豐富和擴(kuò)大對作品意義的心理反應(yīng)，總之，過程性既是一種心理反應(yīng)的規(guī)約性，也是一種開放性，正是規(guī)約和開放的相互作使我們一步步地接下來近和充實作品意義的審美把握。例如：1965年出土于江陵望山楚墓的《木雕座屏》。通高15、橫長51.8厘料，由一扁平的底座和方形的平面構(gòu)成，座寬不過12厘米，屏面公3厘米，在這個小小體積里，雕刻家用透雕、圓雕、浮雕相結(jié)合的綜合工藝，雕刻出鳳、鳥、鹿、蛙、蛇等，計55個生動活潑的動物，屏上有透雕的鳳4只，鸞4只，鳳鸞分布在屏面主要的位置上，兩兩相對，透雕鹿4只兩兩相對，小蛇15條，也是用透雕的手法制成，屏面上共有動物27只（頭、條），都是通過撕咬，爭斗而相互聯(lián)系起來，他們反映的是原始時期人獸共處之情境，雖然屏面似乎反復(fù)描繪了激烈的撕殺，但絲毫沒有震撼人心的血腥氣，倒像一個打逗嬉鬧的樂園，這些動物理或追逐，或喙咬，或相互虬結(jié)，或縱橫奔馳，洋溢著歡快的情緒，楚人身上原始的情感沒有褪盡，初民的思維往往影響他們對世界的看法，所以他們才具有人類童年的情懷，創(chuàng)造出人類童年的心像。

其次是自律性，所謂自律性是同他律性的相對的，它標(biāo)志著接受主題的自愿態(tài)度或自由狀態(tài)，如康德所說：“不可能有任何法則能強(qiáng)迫一個人認(rèn)為什么東西是美的，什么是不美的，強(qiáng)加的外力往往會導(dǎo)致非審美反應(yīng)的禍根。外在的東西如是不被內(nèi)心的邏輯所認(rèn)可，永遠(yuǎn)是外在的?！币曰⒆w鳥為例，它由風(fēng)鳥、鹿角、虎座構(gòu)成，尺鳥在上，昂首嘶鳴，背插一對權(quán)椏張揚的鹿角，一對翅膀處于脅下而輕拍，足下為勁健的虎座，關(guān)于虎座飛鳥構(gòu)成的意義，有不同的說法，有人認(rèn)為鹿角是龍的象征，表明它是龍鳳共身神物，足下踩虎表明除惡辟邪的含義。也有人認(rèn)為它是古代神話中風(fēng)伯飛廉的形象，其意義在于招致風(fēng)伯，讓它接引死者的靈魂上天，兩說法都有一定的道理，除從它的出土地的民族關(guān)系中找答案，還可以從這兩種觀點接受者心理找答案。認(rèn)為是辟邪，可能是因心目中的守護(hù)神的組合，造成安全、祥瑞的感覺。認(rèn)為是引靈魂升天，可能是接受者被雕塑升騰感的造型，所感動，從而引發(fā)接受者內(nèi)在的、或多或少呈現(xiàn)分離甚或頡頹狀的表層意識和深層無意識溝通或融匯。

最后是自主性，指接受主題在任何特定視覺藝術(shù)前所引發(fā)的各種各樣的心理過程，一方面固然和作品的內(nèi)涵的深度有關(guān)，也就是說，作品也規(guī)約著反應(yīng)的大致方向；另一方面也同接受者的意識狀態(tài)及深度不無關(guān)系。在以前我們所理解的雕塑，不過是由長、寬、高三維構(gòu)成的體量，即空間所環(huán)繞的體量之組合，但當(dāng)二十世紀(jì)初，受立體主義繪畫的影響，立體主義雕塑家把雕塑看成組合空間的構(gòu)成，從而使雕塑和自然容為一體。借助現(xiàn)代立體主議理論，再來看楚國雕刻藝術(shù)。拿湖北江陵一號墓出土辟邪來說，其總長69.5、粗約6至5、頭高40.5、腰高31.5、尾高32厘米，出土?xí)r還纏裹著錦衾的殘跡，可見這是一件倍加愛護(hù)的物品，它用一根委蛇糾曲的權(quán)根雕成，主根的一端雕成虎頭，頭上昂，嘴微張而露齒。另一端雕成蛇尾，蛇尾卷曲。四根分支作為足部，本具有獸類游走、撲騰之狀，卻被雕刻家雕成了竹節(jié)，動物為植物合于一體，這大概是公見的。四根竹節(jié)上又分別鏤刻了蜿蜒的蛇、鳴叫的蟬、噬雀的蜥蝎等等，這就更奇妙了，看似風(fēng)馬牛不相及的一些事物，卻被和諧有機(jī)地結(jié)合在一起，辟邪以樹根作為媒材，將數(shù)個動物的“故事”與神物的“巡游”加以有機(jī)的組合，較之楚國的青銅藝術(shù)，乃至將要介紹的楚國繪畫藝術(shù)，更鮮明地體現(xiàn)了原始初民才具有的無羈而多義的浪漫想象，即對天或者說對空間的追求，除此之外，楚漆木雕刻中，那些或是四向伸展的形態(tài)，或是平面透雕的形式，都體現(xiàn)了空間與物象的相輔相成的。

[1]邵學(xué)海著名.《繳情浪漫——楚國的藝術(shù)》.湖北教育出版社，1999年版.

[2]丁寧著《美術(shù)心理學(xué)》.黑龍江美術(shù)出版社，2000年版.

[3]邵大箴著.《西方現(xiàn)代美術(shù)思潮》.1990年四川美術(shù)出版社出版.