程 虹 （平頂山學(xué)院音樂(lè)系 河南平頂山 467000）

聲樂(lè)作品是由詞曲作者創(chuàng)作完成之后，通過(guò)歌唱者的演唱，把作品的曲調(diào)、內(nèi)容介紹給聽眾。演唱者在尊重詞曲作者的原創(chuàng)作基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對(duì)作品的分析、理解、研究和處理后，再進(jìn)行詮釋。這種演唱者對(duì)聲樂(lè)作品的詮釋通常被稱之為“二度創(chuàng)作”。演唱者要想把歌曲真正表現(xiàn)正確、表現(xiàn)完整，甚至表現(xiàn)完美，那就必須要對(duì)所唱的每一首歌曲進(jìn)行深刻的理解。

一、聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作及其重要性

在藝術(shù)的領(lǐng)域里，人類創(chuàng)造了蘊(yùn)涵豐富的藝術(shù)形象。不僅如此，那些“象外之象，景外之景”也帶給我們另一種驚喜，藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程并不終止于藝術(shù)作品的完成，還需要有創(chuàng)作主體與欣賞主體通過(guò)藝術(shù)作品的溝通。聲樂(lè)表演藝術(shù)，有兩個(gè)創(chuàng)作過(guò)程：它的前期創(chuàng)作是詞曲家合作譜寫出的聲樂(lè)作品，這種創(chuàng)作稱為“一度創(chuàng)作”。一度創(chuàng)作的藝術(shù)產(chǎn)品是只存在于譜面上的東西。只有演唱者深刻地理解了創(chuàng)作者的思想情感和藝術(shù)風(fēng)格，深入挖掘作品的含義，全面掌握歌曲的風(fēng)格，準(zhǔn)確把握情感基調(diào)，進(jìn)行深層次的二次加工，才能把作品完整、完美地傳達(dá)給聽眾，使歌曲得到進(jìn)一步的升華，完成真正意義上的創(chuàng)作與表演。演唱者的二次加工就是“二度創(chuàng)作”，也叫“再創(chuàng)作”。二度創(chuàng)作再現(xiàn)和深化了音樂(lè)作品的靈魂，具有永恒的意義。聲樂(lè)作品二度創(chuàng)作的本質(zhì)是對(duì)音樂(lè)的進(jìn)一步升華，讓音樂(lè)與人們走得更近使人能產(chǎn)生心靈的共鳴。如果一首好的聲樂(lè)作品沒(méi)有經(jīng)過(guò)演唱者深入的二度創(chuàng)作，只是簡(jiǎn)單地進(jìn)行一定的了解就登臺(tái)演唱。無(wú)論在歌曲的內(nèi)涵、風(fēng)格的把握，還是在歌曲情感的表達(dá)方面都不會(huì)有理想的效果，就不會(huì)讓觀眾產(chǎn)生共鳴，不可能具有感染力，也不可能成為一首好的歌曲，只能是對(duì)歌詞和曲調(diào)的一種簡(jiǎn)單的歌唱表達(dá)。因此，一首好的聲樂(lè)作品，只有通過(guò)歌唱者富于創(chuàng)造性的二度創(chuàng)作，才能使作品成為一首立體的、動(dòng)感的，具有生命力和感染力的藝術(shù)作品。要想對(duì)歌曲進(jìn)行深入的二度創(chuàng)作，演唱者只有具有一定的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)以及高超的演唱技巧，才能更好地把握歌曲的風(fēng)格和內(nèi)涵，才能通過(guò)歌唱中的各種演唱技巧去更好地演繹歌曲。由此可見，歌曲演唱的二度創(chuàng)作是非常重要的，它直接關(guān)系到一首聲樂(lè)作品的成功與失敗，也直接體現(xiàn)出一個(gè)演唱家的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)以及演唱水平。

二、聲樂(lè)作品二度創(chuàng)作的核心

聲樂(lè)演唱是一種藝術(shù)創(chuàng)造，其中情感的體驗(yàn)和表現(xiàn)，是演唱者體驗(yàn)、理解、再體驗(yàn)、再理解的創(chuàng)作過(guò)程，是二度創(chuàng)作的核心。演員對(duì)情緒及情感的感受和體驗(yàn)，必須是真摯而誠(chéng)懇的，任何虛假的情感都會(huì)被識(shí)破，但這并不意味著，在演唱時(shí)必須將情感投入其中而不能自拔。一名聲樂(lè)演員也許會(huì)因?yàn)槟骋痪涓柙~牽動(dòng)自己情感而哽咽顫抖，但決不能因此失去控制。他不僅要善于感受歌曲的情感，而且還要善于將這種感受傳達(dá)給欣賞者，以便喚起欣賞者的感受，產(chǎn)生一種情緒共鳴，使欣賞者聽到和看到的不僅是一般的感受，而是具有美學(xué)特征的感受，以達(dá)到演唱的意義。這就要求表演者的演唱既要有大眾性，又要有一定的個(gè)別性，既不能完全脫離普通人對(duì)事物的感受，又不能淺嘗輒止流于一般。歌唱中的情感是假定的、虛擬的，它來(lái)源于真情又要受理性支配，是演員清醒地保留第一自我（一度創(chuàng)作），而用第二自我感受(二度創(chuàng)作)的一種狀態(tài);是演員向聽眾和觀眾描述自己的感情，而不時(shí)陷入自己感情的一種境界。

因此，對(duì)一個(gè)歌唱演員而言，要想更準(zhǔn)確地演繹歌曲所表達(dá)的情感內(nèi)涵，就要不斷地努力增加自己的生活閱歷，深入培養(yǎng)自己對(duì)生活的感應(yīng)能力和理解水平。在全面的掌握歌曲情感后，設(shè)身處地體驗(yàn)歌曲的情感內(nèi)涵， 只有這樣，我們的歌唱藝術(shù)才會(huì)有更強(qiáng)的生命力，才會(huì)達(dá)到真正意義上的二度創(chuàng)作，才能體現(xiàn)歌唱賦予的感人的魅力。

三、聲樂(lè)作品二度創(chuàng)作的方法

演唱者接觸一首新的歌曲，首先就應(yīng)當(dāng)對(duì)歌詞內(nèi)容以及音樂(lè)旋律進(jìn)行了解，把握其節(jié)奏變化以及旋律的高低，從而更好感知作品內(nèi)涵，這是成功演唱的前提。熟悉作品之后，就要從不同的角度對(duì)其進(jìn)行雕琢與詮釋了。二度創(chuàng)作有很多相應(yīng)的方法，下面逐一介紹。

（一）音色

聲樂(lè)是通過(guò)人的聲音來(lái)對(duì)情感進(jìn)行詮釋，如同說(shuō)話時(shí)以特定的語(yǔ)調(diào)輔助語(yǔ)言表達(dá)一樣，歌唱時(shí)采用一定的音色與歌詞進(jìn)行配合，共同營(yíng)造一種音樂(lè)形象。而音色的表現(xiàn)具有很強(qiáng)的技術(shù)性，應(yīng)當(dāng)依據(jù)歌詞內(nèi)容以及人物心理的不同來(lái)恰當(dāng)控制音色。其表現(xiàn)手法往往遵循以下規(guī)律。一是表現(xiàn)甜蜜、幸?；蛘呤闱榈膽?yīng)當(dāng)用溫柔、優(yōu)美的音色，如《獻(xiàn)詞》（舒曼作曲）；二是體現(xiàn)莊嚴(yán)之感應(yīng)當(dāng)用渾厚、飽滿的音色，如《中國(guó)人》（陳耀川作曲）；三是表達(dá)熱情奔放、歡快的情緒，往往用開朗、明亮的音色，如《祖國(guó)，我為你干杯》（關(guān)峽作曲）；四是表達(dá)回憶想象、夢(mèng)幻之感，用柔和、含蓄的音色，如《我住長(zhǎng)江頭》（青主曲）；五是表達(dá)痛苦、失望、憂傷之情，用低沉、緩慢、暗淡的音色，如《讓我痛哭吧》（亨德爾曲）；六是表達(dá)斗爭(zhēng)、仇恨、憤怒之情，用渾厚而爆發(fā)力十足的音色，如《黃河怨》（冼星海曲）。

（二）速度

對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作在速度處理方面主要有兩種方式。一是由演唱者介于對(duì)作品整體把握所引發(fā)的。原創(chuàng)作品雖然已經(jīng)定了一個(gè)速度，但是再創(chuàng)作中，扮演著可以憑借對(duì)作品的感知，在所規(guī)定的速度范圍內(nèi)，唱的稍慢或者稍快，由自身歌唱技巧來(lái)定。如《牧笛》，此歌的引子部分對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，可唱得稍快，由于歌唱能力的關(guān)系，唱的太慢而又沒(méi)有足夠的氣息作為支撐，會(huì)有損作品完整性。而那些歌唱功底較強(qiáng)者可以唱的稍慢，在力所能及的范圍內(nèi)，游刃有余的表現(xiàn)歌曲。

（三）咬字與吐字

聲樂(lè)以歌唱表達(dá)語(yǔ)言，是語(yǔ)言與音樂(lè)的融合，吐字藝術(shù)往往影響到聲樂(lè)表現(xiàn)力度，因此，它是對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作十分重要的活躍點(diǎn)。歌詞中吐字以及咬字主要依照漢語(yǔ)拼音中韻母以及聲母的在咬字時(shí)的歸韻、引長(zhǎng)、出聲而言的，要領(lǐng)為咬緊字頭而引長(zhǎng)字腹，然后歸韻從而收好字尾，只有把這些基本功練好了，才會(huì)字正腔圓。

（四）音量

對(duì)聲樂(lè)作品予以二度創(chuàng)作時(shí)，對(duì)其音量的追求為以情帶聲，音量隨著情感而動(dòng)。表現(xiàn)敘述或者平靜時(shí)用中度音量即可；表現(xiàn)強(qiáng)烈的情感時(shí)，無(wú)論是宣泄、憤怒還是頌揚(yáng)，往往用較強(qiáng)音量；表達(dá)強(qiáng)烈而外露的感情逐漸變?yōu)榛孟牖蛘邇?nèi)心活動(dòng)，相應(yīng)的音量也由強(qiáng)到弱，反之則從弱到強(qiáng)；表現(xiàn)夢(mèng)幻之感或者人物心理活動(dòng)則需較弱音量，如《月光》（福列作曲）。一般而言，旋律一樣的兩個(gè)樂(lè)句采取一強(qiáng)一弱的方式進(jìn)行處理。

（五）情感曲線

參照歌曲譜曲以及詞曲創(chuàng)作人的意圖，以及創(chuàng)作特定的時(shí)代背景，歌唱者可以在腦海中勾勒出歌曲相應(yīng)的情感起伏曲線，而情感曲線會(huì)引導(dǎo)歌曲走向，尤其是情感的高潮、轉(zhuǎn)折以及節(jié)點(diǎn)至關(guān)重要。如蘇東坡的《大江東去》（青主曲），“故國(guó)神游”應(yīng)當(dāng)為其轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從檣櫓灰飛煙滅之激越豪邁，到故國(guó)神游之深沉輕柔，最后以人生如夢(mèng)之感慨為情感結(jié)點(diǎn)，表達(dá)出作者心中無(wú)限感慨。

（六）潤(rùn)腔

潤(rùn)腔即在對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作之時(shí)，在尊重樂(lè)曲藝術(shù)風(fēng)格以及主旋律的前提下，在某些樂(lè)句上，添加裝飾音等，從而美化旋律。中外很多歌曲在創(chuàng)作之時(shí)就給演唱者留下了潤(rùn)腔的空間，某些曲譜提供了幾種華彩以供演唱者選擇。中國(guó)說(shuō)唱藝術(shù)、戲曲以及民歌中，潤(rùn)腔常常被用到，表演者根據(jù)一定的要求，加滑音、加長(zhǎng)音節(jié)或者加裝飾音。

總之，聲樂(lè)藝術(shù)作品需要進(jìn)行二度創(chuàng)作，這樣才能使作品通過(guò)不同的藝術(shù)家處理及演唱而變得有血有肉。