朱 健 （南通大學(xué)音樂系 江蘇南通 226007）

波蘭音樂家肖邦(1810-1849)是十九世紀(jì)浪漫主義音樂的杰出代表，他的一生充滿了傳奇色彩，7歲就開始創(chuàng)作，8歲登臺(tái)，20歲就成為了波蘭公認(rèn)的才子音樂家。肖邦的音樂中飽含了熾熱的感情，或委婉、或熱情、或輕松、或憂郁，無不展示著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和肖邦音樂的獨(dú)特風(fēng)格。有著“音樂詩人”美譽(yù)的肖邦在創(chuàng)作上不斷創(chuàng)新，音樂形式多種多樣，如夜曲、協(xié)奏曲、圓舞曲、敘事曲、奏鳴曲、幻想曲、波蘭舞曲、前奏曲、即興曲和馬祖卡舞曲等。

前奏曲即“序”， 在十五、十六世紀(jì)常作為琉特琴獨(dú)奏曲和古鋼琴曲的引子。而到了十七和十八世紀(jì)上半葉，前奏曲常同其它樂曲承用，作為組曲的第一段或置于賦格和眾贊歌等之前的小曲，此前的前奏曲是作為組曲之前的器樂引子存在的，一般是演奏之前演奏家即興演奏的那一小段曲子，漸漸地發(fā)展成了一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。肖邦在“前奏曲”創(chuàng)作上進(jìn)行了大膽革新，在24個(gè)調(diào)性上構(gòu)成的音樂小品按照五度循環(huán)和平行大小調(diào)關(guān)系寫作，并逐步將其發(fā)展為一種不附在任何樂曲之前的獨(dú)立的樂曲形式。肖邦的前奏曲形式多樣，特點(diǎn)百變，有的一氣呵成，有的結(jié)構(gòu)復(fù)雜，也有的緊湊簡(jiǎn)潔。肖邦把人生的喜怒哀樂都寫進(jìn)音樂中，表現(xiàn)在琴鍵上，他的作品是無法移調(diào)的。

一、繼承性與創(chuàng)新性的結(jié)合

前奏曲的興起開始于音樂巨匠巴赫等對(duì)其的發(fā)展，以前奏曲與賦格、組曲、合唱等連結(jié)成套的出現(xiàn)，使前奏曲有了獨(dú)立的音樂地位。例如巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》，就是前奏曲的絕佳范例。這套曲集是按半音階順序在同名大小調(diào)上建立的24首套曲，位于賦格曲前面，賦格曲具有高度格律化的特點(diǎn)，并且曲集是按照十二平均律的半音順序、同名大小調(diào)排列。其中每首前奏曲在并不具有結(jié)構(gòu)上的完全獨(dú)立性，仍然是即興演奏的，具有引子的特點(diǎn)。

肖邦創(chuàng)作的前奏曲秉承了巴赫傳統(tǒng)前奏曲的引子風(fēng)格，并在調(diào)性、曲風(fēng)等方面進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，在24個(gè)調(diào)性的排列上采用平行大小調(diào)與五度循環(huán)相交替的方式，形成了獨(dú)特的寫作手法和創(chuàng)作風(fēng)格。同時(shí)，肖邦前奏曲同其練習(xí)曲一樣，只有單一的藝術(shù)形象，而且多半技術(shù)性很強(qiáng)，完全是小品練習(xí)曲，發(fā)展為一種不附在任何樂曲之前的獨(dú)立的樂曲形式。就曲式而言，肖邦創(chuàng)作的前奏曲主要有四種類型，分別為單一部曲式、單二部曲式、單三部曲式和簡(jiǎn)單的回旋曲式。受到肖邦個(gè)人經(jīng)歷和性格的影響，其前奏曲中融合了許多感情色彩，被譽(yù)為“浪漫主義的音樂格言”。

二、多種轉(zhuǎn)調(diào)手法的巧妙運(yùn)用

調(diào)式的轉(zhuǎn)換是肖邦創(chuàng)作的前奏曲的一個(gè)鮮明特點(diǎn)。自然的轉(zhuǎn)調(diào)可以極大地豐富曲子聲音色彩的層次，多樣的旋律變化不時(shí)給聽眾帶來一種新鮮感。而且，運(yùn)用不同的轉(zhuǎn)調(diào)手法，音樂形象、音樂的色彩和織體會(huì)更加豐富多彩。這樣多種的轉(zhuǎn)調(diào)手法是肖邦音樂在繼承上面創(chuàng)新發(fā)展出來的，是其創(chuàng)作的前奏曲的又一亮點(diǎn)。

平行大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)是肖邦創(chuàng)作前奏曲時(shí)經(jīng)常使用的方式。平行大小調(diào)具有相同的調(diào)號(hào)，并且有很多的共同和弦，這樣的特點(diǎn)使得兩調(diào)之間的互轉(zhuǎn)通過任一共同和弦都可以完成。例如肖邦前奏曲中的第12首，其主調(diào)為升g小調(diào)。全曲的調(diào)性布局也是從此調(diào)進(jìn)入，經(jīng)過B大調(diào)、G大調(diào)、e小調(diào)，最后的結(jié)束也是落在主調(diào)升g小調(diào)上，十分自然地進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，使這個(gè)曲子一氣呵成。與平行大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)類似的手法是主屬調(diào)互轉(zhuǎn)。主要是屬調(diào)、主調(diào)以及屬調(diào)平行調(diào)這三者之間的轉(zhuǎn)換。如d小調(diào)前奏曲的第24首，這首曲子從d小調(diào)和F大調(diào)過渡到平行小調(diào)a小調(diào)，又接著從F大調(diào)的一級(jí)和弦到e小調(diào)的六級(jí)和弦，自然而然地轉(zhuǎn)到了e小調(diào)。此外還有同主音關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)。如：第十五首，降D大調(diào)，搖籃曲形式，即《雨滴前奏曲》，是從降D大調(diào)轉(zhuǎn)到降d小調(diào)再到升c小調(diào)。在同主音的調(diào)式之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換時(shí)，由于主音相同而且調(diào)式關(guān)系相近，這樣的特點(diǎn)可以使音樂非常自然地完成過渡銜接。當(dāng)需要完成轉(zhuǎn)換的兩個(gè)曲調(diào)之間不存在共同和弦時(shí)，可以用中介和弦代替。

在彈奏手法上，肖邦的前奏曲具有練習(xí)曲的特色，是每一個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者必彈的教材。如肖邦前奏曲第一首是單樂段，節(jié)奏動(dòng)機(jī)由切分節(jié)奏及上行音型構(gòu)成，這也是整首曲子的亮點(diǎn)，具有朝氣蓬勃的躍動(dòng)感。在練習(xí)彈奏時(shí)要注意區(qū)分節(jié)奏的特點(diǎn)，如第二聲部處于最高音區(qū)的范圍內(nèi)，彈奏是大指旋律高八度的重復(fù)。第三聲部包括弦伴奏、分解和中聲部，要注意控制聲音以及左手低音旋律的線條，可使整個(gè)織體結(jié)構(gòu)更加豐滿，具有立體性。并從力度上、音色上將各聲部層次拉開。從17小節(jié)開始的Stretto，在18到20小節(jié)的地方，去掉了旋律的休止符，可以充分地調(diào)動(dòng)起聽眾的情緒，給人以深刻的印象，這樣的旋律自然地接續(xù)到了位于21小節(jié)的高潮點(diǎn)，不會(huì)顯得過于突兀。接下來的23、25和26小節(jié)的變化卻使旋律變得柔和了，這樣更顯示出其適于歌唱的特點(diǎn)，29至32小節(jié)要平靜下來，最后在寧靜的琶音聲中自然延長至結(jié)束。

三、自由節(jié)奏的完美融合

肖邦創(chuàng)作的“前奏曲”中在很多地方用到了自由節(jié)奏，即“Rubato”自由速度。這種自由速度一般在樂曲中出現(xiàn)的次數(shù)很少，或是在引子處，或是在結(jié)尾處，而肖邦卻它作為一種表達(dá)手段，表現(xiàn)其隨意的、詩情畫意韻律，因此也成為他創(chuàng)作的顯著特點(diǎn)之一。自由節(jié)奏是指彈奏某個(gè)音樂片段時(shí)要求整體上保持樂譜上所指示的基本速度，而對(duì)其中各個(gè)單拍的拍速則稍有不同變化。自由的速度不是做無根據(jù)的、隨心所欲的自由彈奏，是一種由演奏者掌控彈奏曲調(diào)的演奏方法，可以很好地詮釋演奏者內(nèi)心的音樂。演奏者根據(jù)需要自由地把握曲調(diào)的程度和幅度，但是這種自由是具有一定限度約束的。

肖邦前奏曲中包含了許多自由節(jié)奏，這就要求演奏者能夠把握好其中的限度，自然流暢地演奏音樂旋律，不能由于節(jié)奏的束縛而進(jìn)行死板的彈奏，需要演奏者掌握好節(jié)奏的自由度，讓自由節(jié)奏的音樂更好地體現(xiàn)處音樂的美感。這一“度”的把握就要對(duì)作品有正確的認(rèn)識(shí)，也需要演奏者有很高的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)造詣。因此，肖邦的前奏曲是眾多演奏者能力的體現(xiàn)。

四、思想感情的多樣性

肖邦的前奏曲是他一生經(jīng)歷的體現(xiàn)，它們或熱情奔放，或消極悲觀，他創(chuàng)作的音樂作品集中在1830—1840年間，期間肖邦認(rèn)識(shí)了法國女作家喬治?桑，兩人相識(shí)時(shí)肖邦年僅二十一歲，在1838年陪同喬治?桑去了西班牙等地旅行，之后在一個(gè)位于深山的修道院里過起了遠(yuǎn)離塵世的半隱居生活。深山里優(yōu)美的景色和宜人的氣候?qū)τ谛ぐ畹膭?chuàng)作大有裨益，肖邦也正是在這里寫下了許多旋律優(yōu)美的前奏曲。但是隨著時(shí)光的流逝，肖邦的肺病越來越嚴(yán)重，時(shí)好時(shí)壞的健康狀況對(duì)肖邦的心情影響很大，他變得喜怒無常，這樣的心境對(duì)他的生活情緒產(chǎn)生了嚴(yán)重的負(fù)面影響，肖邦甚至無法安心創(chuàng)作，也正是因?yàn)槿绱?，肖邦的音樂風(fēng)格才如此多樣，健康狀況好時(shí)創(chuàng)作的音樂歡快、輕柔，心靈痛楚時(shí)創(chuàng)作的卻是凄涼、憂傷的曲調(diào)，這些音樂都是肖邦內(nèi)心情感的真實(shí)反映。

肖邦的前奏曲有些讓人覺得恬靜、怡情，在緩緩的樂曲中表現(xiàn)生活本來的舒適，聽著這樣的音樂仿佛置身于天堂，給人無限遐想。這種類型的前奏曲有第三首，樂曲采用的是自然音階，在大調(diào)的布局中運(yùn)行，巧妙地融合了調(diào)性與和聲，具有簡(jiǎn)明樸素的特點(diǎn)，極具神秘感的主旋律歡快明亮。聽著這樣的樂曲，猶如鳥兒在天空中歡快的歌唱，魚兒在湖中自由游弋，又似雨后掛在天空上的彩虹。這種明快清新的風(fēng)格還體現(xiàn)在第十四首上，這首前奏曲的特點(diǎn)是明朗、柔和、活潑，其中采用了華彩音型和旋，整個(gè)樂曲因此而顯得格外流暢、新穎，亮麗的和聲運(yùn)用又使樂曲的歡快形象得到進(jìn)一步肯定。有人覺得這首曲子像是一種呼喚——戀人??！你快來到我身旁。

肖邦的前奏曲更多的體現(xiàn)了他一種悲涼、哀傷的情愫，如第八首。這首樂曲中添加了一種焦慮不安的色彩，肖邦式的憤怒、激情與悲痛在其中表現(xiàn)得淋漓盡致。與這首相似是第十四首，諧謔般的風(fēng)格是兩者共有的特點(diǎn)。第十四首前奏曲在寫作時(shí)運(yùn)用了鋪陳的手法，時(shí)強(qiáng)時(shí)弱的旋律讓人感覺焦躁不安，這種憂傷和陰暗在織體與和聲色彩方面表現(xiàn)得尤為突出。據(jù)資料記載，肖邦在創(chuàng)作這首曲子的時(shí)候，天氣陰沉，心情煩躁，喬治?桑和孩子去購物深夜才歸，見肖邦神色絕望，正在流著淚彈奏那支前奏曲，彈奏時(shí)十分投入，許久才發(fā)現(xiàn)他們已經(jīng)回來，絕望之情溢于言表。

第四首前奏曲也很好地體現(xiàn)出了肖邦的悲痛情感，肖邦在創(chuàng)作時(shí)采用了似抽泣般的音調(diào)和沉重的半音下行的和聲，用了非常簡(jiǎn)樸的手法，左手伴奏的緩慢、單調(diào)、勻稱的和弦方式營造了一種孤獨(dú)凄涼的的基調(diào)，除此之外，其中運(yùn)用的另外一些半音階下行更增添了曲子的陰暗格調(diào)，和弦的進(jìn)行是多聲部的進(jìn)行，將變化音清晰地表達(dá)出來，使和聲變化色彩鮮明，并通過右手的旋律表現(xiàn)悠長和哀怨的感情。樂句以兩個(gè)音為動(dòng)機(jī)，經(jīng)過多次反復(fù)發(fā)展而成。作為情緒的轉(zhuǎn)換點(diǎn)，12小節(jié)為其后高潮部分的引出作了鋪墊。內(nèi)心情感在16—18小節(jié)發(fā)展到了一觸即發(fā)的地步，抗議與絕望之聲不斷迸發(fā)出來，到19小節(jié)情緒又再度陷入了深深的痛苦之中，而23小節(jié)的二分休止符讓人感覺心跳完全停止，以痛苦無力的三個(gè)和弦輕輕彈奏，安靜結(jié)束。

在肖邦的音樂中，這部融合了24首樂曲的《前奏曲》是一部能夠代表肖邦最高創(chuàng)作成就的經(jīng)典之作，他使前奏曲不再依附與其他樂曲存在，以獨(dú)立的音樂體裁呈現(xiàn)在大家面前，并賦予了強(qiáng)大的生命力，是肖邦最具獨(dú)創(chuàng)性、思想性的偉大作品之一。它對(duì)西方浪漫主義音樂乃至整個(gè)近現(xiàn)代音樂的發(fā)展都產(chǎn)生了很大的影響。

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