陳 倩 （南開(kāi)大學(xué)文學(xué)院 天津 300191）

跳躍在黑白鍵之間的曾經(jīng)與未來(lái)
——記流行鋼琴音樂(lè)

陳 倩 （南開(kāi)大學(xué)文學(xué)院 天津 300191）

流行鋼琴音樂(lè)，一路走來(lái)，雖然經(jīng)歷著贊譽(yù)有加抑或嗤之以鼻的兩重世界，但還是有一些音樂(lè)人一直執(zhí)著地尋找著自己的位置。克萊德曼、馬克西姆、溫斯頓、久石讓就是這樣的一些音樂(lè)家。

流行鋼琴音樂(lè)；克萊德曼；馬克西姆；溫斯頓；久石讓

前言

流行鋼琴音樂(lè)，對(duì)于傳統(tǒng)的鋼琴音樂(lè)而言是一個(gè)相對(duì)新生卻又有些尷尬的存在。由于鮮有艱深的樂(lè)理作為基礎(chǔ)和依流派而定的演奏指法，也會(huì)時(shí)不時(shí)地加入一些顯著的現(xiàn)代流行音樂(lè)的因子，使得它們與傳統(tǒng)意義上的陽(yáng)春白雪式的鋼琴音樂(lè)漸行漸遠(yuǎn)。然而不可否認(rèn)的是，對(duì)于沒(méi)有太多樂(lè)理知識(shí)的大多數(shù)受眾而言，流行鋼琴音樂(lè)卻搭建起了一座連接大眾與古典的橋梁，也許不是那么堅(jiān)固，時(shí)時(shí)毀譽(yù)參半，卻永遠(yuǎn)跳脫不了超然的動(dòng)人心弦的魅力。

一、傾聽(tīng)《秋日私語(yǔ)》

一曲秋日的戀歌，錚錚琮琮似清泉水，曼妙婉轉(zhuǎn)，如同滿地的落葉一樣輕盈而又略帶憂傷，淺淺吟唱出季節(jié)的華美與心房深處的殷殷渴盼……這就是理查德?克萊德曼的音樂(lè)。

理查德?克萊德曼（Richard Clayderman），這位來(lái)自法國(guó)浪漫之都的“鋼琴王子”，以他那俊秀的外形加上富有浪漫氣息的演奏詮釋著現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)的意義。在他的音符里，每個(gè)甜蜜的時(shí)刻，每個(gè)悲傷的時(shí)刻，都找到了共鳴，也撥動(dòng)著每一位聽(tīng)眾的心弦。

克萊德曼的音樂(lè)不是純粹的鋼琴演奏形式，而是一種以鋼琴為主的樂(lè)隊(duì)（電聲和室內(nèi)樂(lè)隊(duì)）合作的形式出現(xiàn)，表現(xiàn)了五彩繽紛的音樂(lè)世界，滿足了各階層人士的需要。而他演奏的作品大部分是由法國(guó)作曲家賽內(nèi)維爾和圖森兩人創(chuàng)作或者改編自大師的名作，他們承襲了大師名作的精華，并把古典音樂(lè)的素質(zhì)與現(xiàn)代音樂(lè)的技術(shù)和精神巧妙完美地結(jié)合在一起，再通過(guò)克萊德曼精湛的演繹，形成那富有表現(xiàn)力，激蕩人心的獨(dú)特風(fēng)格。

作為中國(guó)改革開(kāi)放以來(lái)最早進(jìn)軍中國(guó)市場(chǎng)的少數(shù)外國(guó)音樂(lè)家之一，理查德?克萊德曼也是中國(guó)百姓最為喜愛(ài)的鋼琴家。從80年代開(kāi)始，克萊德曼的曼妙琴音就影響和改變了很多中國(guó)人的生活，作為偶像派鋼琴家，他鋪就了引領(lǐng)中國(guó)人步入音樂(lè)殿堂的階梯，很多人是因?yàn)槁?tīng)了他的鋼琴曲才對(duì)鋼琴音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣。他的出現(xiàn)還在孩子們中引發(fā)了前所未有的學(xué)琴狂潮，造就了很多當(dāng)年的小琴童、現(xiàn)在的鋼琴家。

王子會(huì)老，琴聲卻被歲月賦予了珍貴的記憶內(nèi)涵。也許再過(guò)三十年，在《致艾德琳的詩(shī)》《童年的回憶》《星空》等樂(lè)曲中成長(zhǎng)、相知、相戀的人們每每聆聽(tīng)到那熟悉的旋律，都會(huì)陷入或美好或悲傷的回憶中……

二、重溫《出埃及記》

《出埃及記》源自《圣經(jīng)》，講述的是以色列人摩西受上帝指引帶領(lǐng)被壓迫的以色列百姓逃離埃及去往圣地巴勒斯坦的故事。而作為根據(jù)真實(shí)歷史故事改編的電影《出埃及記》中的重要插曲，馬克西姆演奏的《出埃及記》以其獨(dú)特的演奏風(fēng)格、四射的激情、澎湃的熱力以及無(wú)處不在的節(jié)奏感，顛覆了我們對(duì)傳統(tǒng)鋼琴演奏的理解，同時(shí)也為他贏得了“鋼琴界的瑞奇?馬丁”的卓越稱號(hào)。

馬克西姆?姆爾維察（Maksim Mrvica），是來(lái)自克羅地亞的歐洲新古典王子、鋼琴圣手、鋼琴玩家。從外表看，大概沒(méi)人會(huì)相信他是一個(gè)古典鋼琴演奏者：30來(lái)歲，身高近2米，一張典型的東歐男人的俊秀臉龐，染發(fā)，一身休閑勁裝，加上耳環(huán)項(xiàng)鏈，看上去倒像個(gè)流行歌手。但當(dāng)他坐在鋼琴前行云流水般演奏時(shí)，你才能真正了解——馬克西姆真的是一個(gè)才華橫溢的鋼琴家！

馬克西姆受過(guò)非常嚴(yán)格的鋼琴訓(xùn)練，甚至還曾贏得了在巴黎舉行的龐拓斯鋼琴大賽的首獎(jiǎng)。但是成名后的馬克西姆并沒(méi)有一如既往地在古典鋼琴音樂(lè)的道路上繼續(xù)發(fā)展下去，而是在演奏傳統(tǒng)古典音樂(lè)的同時(shí)不斷大膽地嘗試與開(kāi)拓一種新的鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)形式。他的音樂(lè)的魅力不僅是單一的鋼琴演奏，而是大膽嘗試加入多樣的配器，種類之豐富節(jié)奏變換之復(fù)雜，可謂前所未有。將經(jīng)典名曲加入現(xiàn)代節(jié)奏元素，構(gòu)成了古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)，乃至流行音樂(lè)的完美結(jié)合。不僅激發(fā)起年輕人的活力，活躍著人們的細(xì)胞，還給人帶來(lái)震撼十足的視聽(tīng)享受。正是基于此，馬克西姆的音樂(lè)吸引著不同年齡層次的樂(lè)迷。他在故鄉(xiāng)發(fā)行的克羅地亞現(xiàn)代鋼琴小品專輯成為年度最暢銷的古典跨類專輯。馬克西姆的音樂(lè)之所以這么受人喜愛(ài)，在于他將古典名曲再造了一種全新的形式。而它所散發(fā)的無(wú)比激情令人不可抵御，讓人們?cè)谶@紛華的新世紀(jì)中對(duì)漸已經(jīng)淡忘的悠悠古調(diào)又燃起了新的熱情，并給予它一種獨(dú)到的詮釋。

三、迷失在《卡農(nóng)》

《卡農(nóng)》是一首令人感動(dòng)、百聽(tīng)不厭的樂(lè)曲，從臺(tái)灣電視劇《海豚灣戀人》的插曲，到韓國(guó)影片《我的野蠻女友》的場(chǎng)景音樂(lè)，甚至是在奧斯卡獲獎(jiǎng)影片《凡夫俗子》的配樂(lè)都有它的身影出現(xiàn)。在這些《卡農(nóng)》里，我們聽(tīng)到了人間的悲歡離合，安靜而寂寞，簡(jiǎn)單而單純，代表了死亡，又好像是重生。而這一切都源自德國(guó)巴洛克時(shí)代的宮廷作曲家帕赫貝爾即興創(chuàng)作的一首《D大調(diào)卡農(nóng)和吉格舞曲》。三百多年過(guò)去了，帕赫貝爾的宮廷教會(huì)音樂(lè)幾乎無(wú)人問(wèn)津，但這首《卡農(nóng)》的魅力不但沒(méi)有減退，反而日益大放光彩，成為受現(xiàn)代人喜愛(ài)的器樂(lè)小品之一?！犊ㄞr(nóng)》至今已有上百個(gè)改編版本，最有影響力的要數(shù)喬治?溫斯頓（George Winston）改編的版本，深情自然，旋律和聲極富現(xiàn)代新世紀(jì)音樂(lè)的心靈風(fēng)格，直入人心。

這個(gè)滿臉絡(luò)腮胡子的西方男人，來(lái)自美國(guó)密西根州，是卓越的鋼琴家兼作曲家。早在二十世紀(jì)八、九十年代，喬治?溫斯頓就成為音樂(lè)界中的翹楚，多次獲得格萊美大獎(jiǎng)和格萊美聯(lián)社大獎(jiǎng)提名，被譽(yù)為“新世紀(jì)音樂(lè)之父”。而溫斯頓本人卻回避這個(gè)說(shuō)法，他稱自己的音樂(lè)為“鄉(xiāng)村田園鋼琴曲”。他的音樂(lè)風(fēng)格實(shí)際上是2/3的節(jié)奏布魯斯（R&B）+搖滾+主流音樂(lè)作為元素，然后輔以1/3的優(yōu)美旋律。他演奏和錄制的大多數(shù)作品能使聽(tīng)眾感到大自然的風(fēng)景，反映四季的精髓，給人閑適、輕松、怡然、清新的感覺(jué)。

“四季”是喬治?溫斯頓一生中最重要的系列唱片，包括：《秋季》《十二月》《辭冬》《夏季》。在這里，溫斯頓演繹了一場(chǎng)鋼琴與四季的浪漫邂逅，銀色的月光，蔚藍(lán)的海洋，變換著的樹木，絢麗的景致……此外，喬治?溫斯頓應(yīng)樂(lè)迷們的強(qiáng)烈要求，每年巡回演出達(dá)110多場(chǎng)?？上攵鞘窃鯓拥穆晞?shì)浩蕩，轟轟烈烈。

四、動(dòng)漫中的《Piano Stories》

五座日本影藝學(xué)院最佳電影音樂(lè)獎(jiǎng)大師，日本作曲家兼鋼琴家久石讓那優(yōu)美動(dòng)人的旋律不但是宮崎駿動(dòng)畫的最佳拍檔，同時(shí)也深獲重量級(jí)導(dǎo)演北野武的青睞。久石讓與宮崎駿合作的動(dòng)漫音樂(lè)有《風(fēng)之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《魔法公主》和《千與千尋》；與北野武合作的《那年夏天最寧?kù)o的海》《奏鳴曲》《火花》《菊次郎的夏天》等片，還有近作《四海兄弟》《鏡琉璃》。久石讓在這些樂(lè)曲中用簡(jiǎn)單的音符勾勒出的清新的曲風(fēng)，讓聽(tīng)眾有一種似曾相識(shí)的感動(dòng)，音樂(lè)伴隨著動(dòng)漫影片的鏡頭絲絲入扣，令人們?cè)谒囆g(shù)的高雅和大眾間徘徊流連。

作為一位鋼琴家，久石讓的眾多作品中，還有很多是專門為鋼琴而作的。他的《Piano Stories》就是一個(gè)系列，包括：《Piano Stories》、《Piano Stories II-The Wind of Life》、《Piano Stories III-Nostalgia》、《Piano Stories IV-Freedom》，到2009年的《Another Piano Stories：The End of the World》是久石讓鋼琴故事的第五張專輯，從專輯名字看可能是“鋼琴故事”的終結(jié)了。這些專輯中除了運(yùn)用了一點(diǎn)管弦樂(lè)或電子音樂(lè)外，大多是由鋼琴單獨(dú)演奏完成的。整張專輯類似一出舞臺(tái)劇，每首曲子前后相應(yīng)，仿佛在推動(dòng)劇情的發(fā)展。特別是在《Piano Stories》中，收錄了《天空之城》《龍貓》《阿里安》等主題音樂(lè)的鋼琴版，在夜深人靜時(shí)聽(tīng)簡(jiǎn)直是妙不可言。

結(jié)語(yǔ)

無(wú)論是克萊德曼還是馬克西姆，無(wú)論是溫斯頓還是久石讓，當(dāng)讓還有雅尼（Yanni）、神秘園（Secret Garden）、李閏珉（Yiruma）……無(wú)論是鋼琴中摻雜了怎樣的流行因子或者始終如一，我們總是能夠記住那些來(lái)自樂(lè)者的，來(lái)自自己的，來(lái)自過(guò)往的，來(lái)自未來(lái)的初生的感動(dòng)。鋼琴以她最為優(yōu)雅清冽的樂(lè)音，自無(wú)數(shù)天才音樂(lè)家的手中幻化出一曲曲靈魂之歌，每每沉郁，每每茫然，總是有它們陪伴著我們，走過(guò)人生的不同階段，在記憶里留下一連串絢爛的和音。

而流行鋼琴音樂(lè)，一路走來(lái)，雖然經(jīng)歷著贊譽(yù)有加抑或嗤之以鼻的兩重世界，而那些音樂(lè)人卻總是執(zhí)著地尋找著自己的位置。這些的尋尋覓覓，在各種悠然的旋律中是看不出來(lái)的吧?；蛟S在百年之后，當(dāng)一個(gè)陽(yáng)春白雪不再孤高自詡的年代真正來(lái)臨的時(shí)候，流行鋼琴音樂(lè)才能夠真正迎來(lái)史無(wú)前例的，廣闊而絢爛的明天！

[1]鄒建偉.通俗鋼琴音樂(lè)隨談[J].樂(lè)器，2005，(05).

[2]陳燕.古典音樂(lè)與流行音樂(lè)完美交融的范例——喬治?溫斯頓的《卡農(nóng)變奏曲》[J]. 黑龍江科技信息， 2007，(01) .