陳 超 (浙江傳媒學(xué)院08音樂劇 浙江杭州 310018)

音樂劇是以戲劇（尤其是劇本book）為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事，刻畫人物，傳達概念的表演藝術(shù)娛樂產(chǎn)品。）顯然，舞蹈對于音樂劇來說非常重要。

一、音樂劇中的舞蹈

（一）舞蹈在音樂劇中的具體作用

舞蹈是推進戲劇情節(jié)，表現(xiàn)戲劇沖突的最佳手段和材料，其抒情狀物、渲染氣氛、展示技藝和表達心理等功能絲毫不亞于其他任何藝術(shù)形式。其在音樂劇中的具體作用主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

1.抒情作用。音樂可以通過節(jié)奏的變化來表現(xiàn)劇情的沖突，舞蹈可以通過舞臺演員的肢體語言和動作暢度的收縮表現(xiàn)內(nèi)心情緒的變化。用舞蹈或歌舞來抒情，在百老匯的音樂劇中早已是一種相當普遍的抒情手法。

2.交代劇情，推動情節(jié)發(fā)展。這是舞蹈在音樂劇中最常見的一個任務(wù)，通過舞蹈演員在舞臺上的形體語言來展示劇作的基本情節(jié)，并隨著舞曲和舞步的變化推動戲劇情節(jié)的發(fā)展，表現(xiàn)劇中人物間的戲劇沖突，從而形成一個個獨立的舞蹈場面，并使其具有極強的戲劇性。音樂劇中倘若沒有舞蹈在不同的音樂之間穿插，那么，觀眾看到的就只能是一些風格不同的獨立歌曲的羅列與拼貼，這樣必定會使觀眾感到乏味與混亂，情節(jié)的存在似乎也就沒什么必要了。而有了舞蹈后，情節(jié)、沖突、時間乃至劇中人物的性格和情感變化都能夠在舞蹈中體現(xiàn)出來，舞蹈也就成為整部音樂劇鏈條中重要的一環(huán)，成了整個情節(jié)發(fā)展所不可缺少的“必須場面”。

（二）音樂劇中的舞蹈類別

盡管在音樂劇的舞臺上有著多種多樣的舞蹈語言，但究其根源，不外乎以下幾種：著名的芭蕾舞；由愛爾蘭、英格蘭民間的踢踏舞和非洲節(jié)奏結(jié)合而形成的踢踏舞；以表現(xiàn)現(xiàn)代年輕人的新生，以呈現(xiàn)生活形態(tài)與風貌為己任，在新社會的節(jié)奏下起精神調(diào)劑作用的、與現(xiàn)代舞極為相似的舞蹈種類，諸如小步舞、華爾茲、加伏特、波爾卡等歐美表現(xiàn)性民間舞；所有不同時期舞蹈界所盛行的大眾化、通俗化的舞蹈形式，如搖擺舞、迪斯科以及其他時興舞蹈；人們耳熟能詳?shù)睦∶乐藓头侵薜奈璧福鐐惏?、桑巴、探戈等。也正是這些主要舞蹈形式的存在，音樂劇的上空才呈現(xiàn)出五彩繽紛的舞臺奇觀。而且這些舞蹈形式的使用并無一定之規(guī)，編舞者可以巧妙綜合地使用多種形式，使它們銜接得自然流暢。通過這些不同風格的舞蹈更好地交代劇情、烘托感情、突出主體，對音樂劇有著重要作用。

二、百老匯音樂劇舞蹈表現(xiàn)形式

在音樂劇的早期發(fā)展歷程中，傳統(tǒng)的各種歌劇形式一般開場都大同小異，為等待觀眾而來一段序曲或序舞。早期的創(chuàng)作以作曲家為核心，但并不考慮曲子和劇情的關(guān)系，喜劇笑話總是和音樂相分離，舞蹈更像是為切換場景而外加的，舞蹈始終都難以以獨立的形式來表現(xiàn)復(fù)雜有深度的內(nèi)容。到了20世紀初的前 20年里，輕歌舞劇和歌舞廳的小型娛樂性歌舞以新的方式興盛于美國，它們的共同特點就是沒有完整故事的娛樂性歌舞表演，這為后來音樂劇的發(fā)展作了鋪墊。1936年的影片《歌舞大王齊格飛》就真實地再現(xiàn)了20世紀初百老匯舞臺劇的狀況。弗洛倫茲？齊格飛早年是雜耍戲班的班主，偶然發(fā)現(xiàn)大力士一身的肌肉可以吸引觀眾，便將表演內(nèi)容修改并取得初步的成功。后來他到百老匯發(fā)展，創(chuàng)辦了以美女盛裝演出大型歌舞著稱的齊格飛歌舞團，贏得“輕歌舞之王”的稱號。

20世紀的20、30年代，美國音樂家與戲劇家在創(chuàng)作題材上開始尋找自己的出路，1927年《演藝船》的上演可以看作是美國音樂劇的真正開端。這個作品把美國鄉(xiāng)土的劇本故事與歌曲、舞蹈組織在一起，并首次在腳本和表演上都突破了種族歧視。故事敘述了20世紀20年代密西西比河一個在船上演出的流動劇團的演員們，在時代變遷和種族歧視的社會環(huán)境中悲歡離合的生活，劇情中加入了民間歌舞、爵士樂、查爾斯頓等清新歌舞。而在此前后，沙龍酒吧、賭場和小吃店里娛悅賓客的拉格泰姆樂舞，也就是后來的爵士樂舞已經(jīng)被白人大量運用于舞臺表演中，同時它和歐洲移民的民間舞蹈為音樂劇中的舞蹈形式作了很好的積累，爵士舞和踢踏舞成為當時舞臺上的主流舞蹈。1924年的《女士，好樣的》就開創(chuàng)了20世紀20年代百老匯音樂劇的踢踏舞風格，該劇也使弗萊德？阿斯泰爾成為百老匯首屈一指的歌舞明星，后來他轉(zhuǎn)向好萊塢發(fā)展。

20世紀30年代通過小歌劇和歌舞的技術(shù)合并，音樂劇中的音樂達到了一種比較嚴肅的水平。在百老匯已經(jīng)享有盛名的喬治？格什溫則以《波吉與貝絲》使音樂劇更上一個臺階，理查德？羅杰斯和勞倫茨？哈特也推出他們的一系列優(yōu)秀作品。在那一時期，還有因為美國經(jīng)濟大蕭條而出現(xiàn)的時事諷刺劇。

三、結(jié)束語

音樂劇這一戲劇形式隨著人們對大眾文化審美訴求的變化而不斷發(fā)展，舞蹈作為其重要表現(xiàn)手段亦隨之發(fā)展。美國人稱其音樂劇中的舞蹈跳出了美國精神，這是區(qū)別于其他國家音樂劇的顯著特征。在趨于全球化的今天，音樂劇這一西方舶來的藝術(shù)品是否能夠注入中華民族的血液并完美表達我們民族深厚的傳統(tǒng)文化與悠久的文明，是否能夠為我們民族的舞蹈突破創(chuàng)出一種新的存在方式，進而讓全球感受到一種舞蹈新節(jié)拍，還需要我們不斷地去努力與求索。

[1]黃定宇.《音樂劇概論》.中國戲劇出版社，2003年.

[2]余丹紅.張禮引.《美國音樂劇》.安徽文藝出版社，2002 年.

[3]于培杰、張幕明編：《藝術(shù)鑒賞》，華東師范大學(xué)出版社.