張華楠 （河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 河北石家莊 050091）

對(duì)具象靜物油畫空間規(guī)律的研究

張華楠 （河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 河北石家莊 050091）

自歐洲文藝復(fù)興起，在人文主義思想指導(dǎo)下，人們從宗教的癡迷中清醒過(guò)來(lái)并認(rèn)真思索了人的價(jià)值和生命的意義。畫家們也開(kāi)始以現(xiàn)實(shí)生活中具體事物為表現(xiàn)的新題材。此時(shí)，靜物畫作為繪畫中一個(gè)獨(dú)立的門類應(yīng)運(yùn)而生。本文將重點(diǎn)分析從文藝復(fù)興到20世紀(jì)初，具象靜物油畫在藝術(shù)語(yǔ)言、表現(xiàn)手法等各個(gè)方面在空間表現(xiàn)上的不同特征。

畫面構(gòu)成；空間規(guī)律；透視法；色彩規(guī)律

一、靜物畫中畫面的組合與構(gòu)成

在繪畫中，畫面的基本形式結(jié)構(gòu)是畫畫語(yǔ)言的核心，以人們時(shí)空觀念的發(fā)展變化為根本出發(fā)點(diǎn)，在二維空間的平面上進(jìn)行三維空間甚至四維空間的表現(xiàn)，如貢布里希所說(shuō)：“繪畫的全部歷史，就是將我們引向解放視點(diǎn)的歷史?！盵1]任何一幅作品都是從畫面的組合與構(gòu)成開(kāi)始的。

1.畫面均衡——對(duì)角線的運(yùn)用

畫面追求一種均衡美，而非決定的對(duì)稱美。在具象靜物油畫作品中，傳統(tǒng)的構(gòu)圖方法有，三角形構(gòu)圖，菱形構(gòu)圖，X形構(gòu)圖，弓形構(gòu)圖等，而對(duì)角線式構(gòu)圖的運(yùn)用為藝術(shù)品創(chuàng)作帶來(lái)了新的能量。在畫面中，運(yùn)用對(duì)角線能夠有意識(shí)地構(gòu)成四方形畫面，讓畫面更加均衡。許多靜物畫中都使用了這一方法。比如說(shuō)，卡拉瓦喬的《水果籃》，夏爾丹的《銅水箱》等。

2.色彩要素——色彩構(gòu)成以及同時(shí)效應(yīng)

說(shuō)道色彩，更多指它在明暗、色相、明度、純度等方面的問(wèn)題。而色彩的同時(shí)效應(yīng)，就是指將兩種顏色并置或相鄰地放在一起后所產(chǎn)生的視覺(jué)效果。比如說(shuō)純紅色與黃綠色并置在一起，相對(duì)于紅色來(lái)說(shuō)，在視覺(jué)上則要求綠色作為補(bǔ)色；對(duì)于黃色來(lái)說(shuō)，則求紫色作為視覺(jué)上的補(bǔ)色，這種視覺(jué)效果就是色彩的同時(shí)效應(yīng)。它決定了繪畫的情感表現(xiàn)以及美的效果，同時(shí)反映了藝術(shù)家的繪畫個(gè)性與特征。[2]如梵?高的《向日葵》。馬蒂斯的《紅色和諧》等作品都體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。

3.平面化——畫面構(gòu)成意識(shí)的萌芽

在西方繪畫史中，文藝復(fù)興可以說(shuō)是繪畫藝術(shù)的一個(gè)分水嶺，文藝復(fù)興之前的繪畫是圖像學(xué)式的繪畫，畫面追求和諧美。在文藝復(fù)興之后，確立了“錯(cuò)覺(jué)”表現(xiàn)的遠(yuǎn)近法，其目的就是在二維空間的畫面中尋找三維空間的世界。塞尚開(kāi)創(chuàng)了平面化的先河，并且平面化的藝術(shù)形式開(kāi)始向兩個(gè)方向發(fā)展，①把握空間平面化，進(jìn)行再構(gòu)成的方法。塞尚的許多作品都運(yùn)用了這一方法，如《有蘋果的靜物》《有蓋湯盤與瓶子的靜物畫》《高腳果盤》等。②具有裝飾性的平面化方法。如畢加索的《格爾尼卡》，勃拉克的《曼陀鈴》《單簧管》等。

二、靜物油畫的空間表現(xiàn)規(guī)律

1.靜物畫中透視法的運(yùn)用

透視學(xué)是從“形”這一角度對(duì)平面上的圖形進(jìn)行研究，進(jìn)而表現(xiàn)物象立體感及空間感的原理和規(guī)律的學(xué)科。我們學(xué)習(xí)透視法的目的就是運(yùn)用這一規(guī)律來(lái)指導(dǎo)我們正確認(rèn)識(shí)事物，并能在二維平面上表現(xiàn)三維的物象。物體在二維平面上的位置關(guān)系體現(xiàn)著它在空間范圍內(nèi)的位置關(guān)系。發(fā)展至今，用以表現(xiàn)物象空間關(guān)系的遠(yuǎn)近法有多種。（1）單點(diǎn)透視法，是指在畫面中存在一消失點(diǎn)，所有物象將圍繞這一點(diǎn)達(dá)到符合近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律，以表現(xiàn)畫面中物象的空間感。這是傳統(tǒng)寫實(shí)靜物畫中最常見(jiàn)的一種透視法。（2）重疊遠(yuǎn)近法，就是利用前面的物體部分遮擋后面的物體來(lái)表現(xiàn)空間感。這種方法深深地影響了后來(lái)的立體派。在塞尚的畫面中有著這種方法的體現(xiàn)。（3）多個(gè)不同消失點(diǎn)的組合，這種方法使畫面中多個(gè)消失點(diǎn)，從視覺(jué)角度看給人一種心里不安的效果。我們可以在契里科的作品中領(lǐng)悟到這一方法。（4）視點(diǎn)移動(dòng)的組合。此方法使畫面的內(nèi)容具有站著和坐著等不同角度的多個(gè)視點(diǎn)，根據(jù)不同的構(gòu)成情況在畫面中進(jìn)行變形。這樣以來(lái)?？梢詫?duì)畫面進(jìn)行自由地處理，開(kāi)創(chuàng)了新的平面化方法。這些方法對(duì)表現(xiàn)畫面的空間有著深遠(yuǎn)的影響，是空間表現(xiàn)的重要因素。

2.靜物油畫中畫面虛實(shí)的表現(xiàn)

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，“虛”與“實(shí)”就是模糊和清晰?！疤搶?shí)”關(guān)系是靜物畫中不可少的因素。而且物象自身也有“虛實(shí)”變化，受光面“實(shí)”，背光面“虛”。如果沒(méi)有“虛”與“實(shí)”的對(duì)比，畫面就沒(méi)有了“秩序”，對(duì)于物體來(lái)說(shuō)就缺少立體感，對(duì)于畫面來(lái)說(shuō)便少了空間感。這一規(guī)律是按“焦點(diǎn)透視”的原理發(fā)揮其作用的。而且它遵循了“近大遠(yuǎn)小”“近實(shí)遠(yuǎn)虛”的法則?！疤摗迸c“實(shí)”是相對(duì)的，畫面中的“虛”也是為“實(shí)”服務(wù)的，以此來(lái)增強(qiáng)“實(shí)體”印象，進(jìn)而起到突出主體、集中畫面、加強(qiáng)畫面空間感的作用。這一點(diǎn)對(duì)寫實(shí)靜物油畫的空間表現(xiàn)起著重要的作用。

3.靜物油畫的色彩規(guī)律

色彩是表現(xiàn)畫面空間感的另一重要的因素。畫面的色彩規(guī)律可以概括為“近暖遠(yuǎn)冷，近純遠(yuǎn)灰，近明遠(yuǎn)暗”。

色彩的冷暖對(duì)比其實(shí)是畫家不滿足于對(duì)形體的物質(zhì)表現(xiàn)而轉(zhuǎn)向純粹的情感表現(xiàn)的重要標(biāo)志。同時(shí)，畫面中冷暖的對(duì)比給人以不同的視覺(jué)效果，進(jìn)而體現(xiàn)空間的縱深關(guān)系。由于光源的作用，純度高的色彩具有一種強(qiáng)烈的張力，容易給人往前沖的感覺(jué)，而純度相對(duì)低的色彩有著縮減感。這對(duì)畫面空間的表現(xiàn)也有著不容忽視的作用。明度的對(duì)比非常善于表達(dá)空間的縱深感、質(zhì)量感和視幻覺(jué)。[3]它在表現(xiàn)形體空間能力的同時(shí)，因其色調(diào)的豐富性，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。在古典寫實(shí)靜物畫中，畫家大多都會(huì)以明暗對(duì)比為主要傾向，精確地繪制物象的空間色調(diào)，進(jìn)而體現(xiàn)細(xì)微的色彩感覺(jué)，使作品顯得色彩豐富，色調(diào)動(dòng)人。給觀者一種高雅、靜態(tài)、理智的感覺(jué)。

三、名家作品分析

1.靜物畫中的“卡拉瓦喬主義”

卡拉瓦喬這位推開(kāi)17世紀(jì)大門的人，不僅繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫傳統(tǒng)，也引領(lǐng)了現(xiàn)實(shí)主義。他的作品擺脫了宗教的束縛，畫面里出現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活中的具體物象。在他的眾多人物畫作品中，靜物畫《水果籃》也給人們留下了深刻的印象。在此，作者采用了傳統(tǒng)的透視法則，并運(yùn)用對(duì)角線構(gòu)圖，將人們的目光直接引向中心物體——水果籃。同時(shí)，這幅作品在色彩的運(yùn)用上打破了以往宗教畫中褐色調(diào)子的制約，背景用淺黃色平涂的手法襯托籃中新鮮的水果。在光源的作用下，畫中靜物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過(guò)渡，造就了畫面集中而渾然的效果，形成了主次分明的清晰層次。物體錯(cuò)落有序地存在于真實(shí)的空間范圍內(nèi)，有實(shí)有虛，充分體現(xiàn)了一種現(xiàn)實(shí)的、非理想化的繪畫精神。

2.嚴(yán)謹(jǐn)真誠(chéng)的“夏爾丹特色”

《銅水箱》是18世紀(jì)法國(guó)著名靜物畫、風(fēng)俗畫家夏爾丹的作品。這幅畫作描繪了現(xiàn)實(shí)生活中的一角。作者將裝有水的古銅色水箱居于畫面中心，通過(guò)對(duì)角線構(gòu)圖形成幻覺(jué)的深度空間。在此，畫中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺(jué)感受相同。在透視學(xué)的支撐下作者將物體的形態(tài)準(zhǔn)確而又生動(dòng)地描繪出來(lái)，真實(shí)地再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)市民的生活場(chǎng)景。同時(shí)，在柔和的光源照射下，夏爾丹用真實(shí)而沉著穩(wěn)健的色彩充分描繪了物體的質(zhì)感、體積感及空間感。并將其筆下的靜物賦予生命，給觀者一種樸實(shí)、親切、寧?kù)o與和諧的動(dòng)人美感

3.“印象色彩”的馬奈

印象主義運(yùn)動(dòng)可以被視為傳統(tǒng)與現(xiàn)代美術(shù)的鏈條。19世紀(jì)的法國(guó)畫家首次從室內(nèi)走了出來(lái)，以求表現(xiàn)室外的真實(shí)場(chǎng)景。這為靜物畫的發(fā)展提供了有利的條件。馬奈是位以人物畫為主要內(nèi)容的印象派畫家，但是在其靜物畫《水晶瓶中的康乃馨與鐵線蓮》中，畫家用寫實(shí)的手法，將背景處理為冷綠色，閃光的白色和樹(shù)葉的綠色構(gòu)成了畫面的主要基調(diào)。他以洗練的筆法自如地將不同深淺的冷暖色塊涂抹于畫布，使得畫中粉紅色的康乃馨表現(xiàn)出一種高雅明朗的氣質(zhì)。馬奈是位杰出的色彩畫家，他善于運(yùn)用干凈美妙的色彩捕捉身邊生動(dòng)的形象。

4.塞尚式的結(jié)構(gòu)美

被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，是后印象派的代表人物之一?？陀^上來(lái)說(shuō)，塞尚的靜物畫藝術(shù)已完全超越了傳統(tǒng)靜物畫的審美范疇，而被融入到大藝術(shù)之中。他認(rèn)為，自然萬(wàn)物是需要用圓柱、球體、圓錐體來(lái)處理的。一切物象都處在一定的透視關(guān)系中。所以，一個(gè)物體或是一個(gè)平面的每一邊都趨向一個(gè)中心點(diǎn)。而且，與地平線相平行的線條可以產(chǎn)生廣度；與地平線相垂直的線條可以產(chǎn)生深度。在色彩的運(yùn)用上，他力求將足夠量的藍(lán)色加進(jìn)被我們用各種紅色和黃色表現(xiàn)出來(lái)的光的顫動(dòng)里去，使之具有空氣感?！队刑O果的靜物》是塞尚眾多靜物畫中的代表作之一。畫家兼顧著每一個(gè)物體的結(jié)構(gòu)，使物體具有堅(jiān)實(shí)永恒的性格。同時(shí)，作者明確地描繪著物象的輪廓線，簡(jiǎn)略了畫面中明暗的塑造。所以說(shuō)，塞尚的作品并不是通過(guò)透視線和明暗的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)空間關(guān)系，而是追求用色彩的協(xié)調(diào)與對(duì)比來(lái)塑造形體，來(lái)追求一種堅(jiān)實(shí)深遠(yuǎn)的空間感。塞尚曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，線條和明暗都不存在，只存在色彩之間的對(duì)比，物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來(lái)的。[4]他的藝術(shù)主張為之后的現(xiàn)代主義繪畫的出現(xiàn)作出了更充分的理論基礎(chǔ)。

5.獨(dú)特的立體主義

進(jìn)入現(xiàn)代主義之后，靜物畫在風(fēng)格樣式上開(kāi)始了一個(gè)嶄新的時(shí)代，野獸主義與立體主義不僅拓寬了靜物畫的表現(xiàn)手法。20世紀(jì)五六十年代興起的許多藝術(shù)家常常將靜物畫作為自己探索、闡釋造型規(guī)律和視覺(jué)語(yǔ)言的特定對(duì)象。

《水缸和小提琴》是立體主義畫家勃拉克的主要作品之一。畫面中那個(gè)被形與色團(tuán)團(tuán)包圍的樂(lè)器，被隱沒(méi)在塊面、色彩與節(jié)奏的振顫中，各個(gè)要素都與具有音響特質(zhì)的陰影、光線、倒影等產(chǎn)生了不約而同的共鳴。整個(gè)畫面被形狀各異的幾何碎塊充斥，我們?cè)诖藥缀跽也坏揭稽c(diǎn)空地，也找不到一點(diǎn)不具動(dòng)感的區(qū)域。四處彌漫的光和不同方向傾斜的塊面，相互之間彼此呼應(yīng)。正如勃拉克所描述的那樣：“回聲應(yīng)隨著回聲，所有一切都發(fā)出了共鳴?！边@件作品顯示出勃拉克善于控制和處理畫面空間的本領(lǐng)。

結(jié)語(yǔ)

總之，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)外部事物的觀察和描摹，以油畫的形式親身感受和理解再現(xiàn)具體的物象。靜物油畫作為表達(dá)藝術(shù)觀念的語(yǔ)言與載體，其形式多種多樣，技術(shù)也日趨成熟，代表著嶄新的思想?，F(xiàn)實(shí)主義、印象主義、抽象主義等等的風(fēng)格都顯示出非凡的藝術(shù)魅力和強(qiáng)大的生命特征。從文藝復(fù)興到20世紀(jì)初的具象靜物油畫，雖然在藝術(shù)語(yǔ)言、表現(xiàn)手法等各個(gè)方面對(duì)空間的表現(xiàn)都有著各自不同的特征。但是它們?cè)诳臻g表現(xiàn)方面有著共同的問(wèn)題，即透視法、畫面虛實(shí)問(wèn)題、色彩構(gòu)成等。只不過(guò)在不同時(shí)期下，畫家們對(duì)這些問(wèn)題的處理方法有所不同。而且，這些規(guī)律將貫穿于具象靜物油畫發(fā)展的始終。

[1]白鴿 朝騰譯.畫面構(gòu)成技法》.北京工藝美術(shù)出版社，1989.

[2]白鴿 朝騰譯.《畫面構(gòu)成技法》.北京工藝美術(shù)出版社，1989.

[3]楊滟君 石春爽著.《形態(tài)構(gòu)成?色彩》.遼寧美術(shù)出版社，2008.

[4]陳洛加著.《外國(guó)美術(shù)史綱要》.西南師范大學(xué)出版社，1995.