■賴禮端
李漁,明末清初人。明亡以前,生活比較富足。清初,經(jīng)歷巨大的社會變革,兵災(zāi)戰(zhàn)火中,逃離家園。從此家道中落,他也開始了一生為生活奔波的日子?!堕e情偶寄》成書于1671年,時年李漁61歲。關(guān)于其戲曲的理論的闡述可稱為是實踐與理論相結(jié)合的產(chǎn)物。李漁編纂戲曲劇本的主要目的是“硯田糊口”,因此喜劇的商業(yè)價值是其創(chuàng)作劇本注重的方面之一。為了博得觀眾,獲得較大的經(jīng)濟(jì)效益,他在劇作的結(jié)構(gòu)、情節(jié)、語言、音律和表演等等各個方面精心設(shè)計,以期達(dá)到觀眾的胃口。
吸引觀眾的注意力,對戲劇這一種藝術(shù)形式來說,這是戲曲創(chuàng)作的幾個要求之一。如何能夠像庖丁解牛一樣時時抓住或延長、改變觀眾的注意力,這需要劇作家花費很多的時間來處理。一個劇本的演出就在短短的幾個小時之內(nèi),要吸引各種各樣的觀眾,這本身就是一場艱辛、激烈的心理搏斗。而李漁的劇論旨在抓住觀眾心理方面頗有一番前無古人的見解。
姚斯在他的《文學(xué)史作為文學(xué)理論的挑戰(zhàn)》中說,“在作者、作品和大眾的三角關(guān)系之中,大眾并不是被動的部分,并不是僅僅作為一種反應(yīng)而存在。相反,它自身就是歷史的一個能動構(gòu)成。一部文學(xué)作品的歷史生命如果沒有接受者的積極參與是不可思議的?!币λ拱呀邮苷呖醋魇且粋€重要的參與部分,因而創(chuàng)作戲曲時,必須充分考慮作品、作者和觀眾之間的關(guān)系。觀眾作為一個接受群體,一出戲必須得到觀眾的贊許才能長久生存下來。一出戲的成功與否,觀眾是最重要的評判者。但同樣這種作用是雙向的,既然對作品反映一般,那說明劇作能引起的注意力確實不大。李漁在劇論其實很好的考慮到了觀眾的心理,他把結(jié)構(gòu)放在了第一位。而文章主要也是從其的戲劇情節(jié)結(jié)構(gòu)來分析。
首先看其在戲劇人物和事件的處理上。李漁在“立主腦”中,指出“即此一人之身,自始自終,離合悲歡,中其無限情由,無窮關(guān)目,究竟俱屬衍文,原其初心,又只為一事而設(shè)。引一人一事,即傳奇之主腦也。”可以看出其認(rèn)為故事里的人和事情是很重要,他認(rèn)為確定主人公和主要事件就是“主腦”。為了“立主腦”,就必須“減頭緒”?!皽p頭緒”講的就是如何讓群眾一下把握到誰是主角,誰是群眾角色。萬不能“令觀場者如入山陰道中,人人應(yīng)接不暇”。他認(rèn)為《荊釵記》、《劉知遠(yuǎn)》、《拜月亭》、《殺狗記》之所以能流傳于世,很重要的一個原因是這些劇本有一個貫穿這個劇本的中心事件,沒有多余的人物和事件情節(jié),做到“文情專一”。李漁提出這樣的理論是使看戲人能夠?qū)酉聛淼膭∧坑袀€大體的認(rèn)識,比較好的把握劇本的主旨,使觀眾的注意力找到脈絡(luò)。
其次看其故事情節(jié)的設(shè)計。中國傳統(tǒng)戲曲開頭以自報家門,簡述事由的辦法講述故事人物的以前事跡,以之引起觀眾的注意。其實,“一切不能足夠引起觀眾注意的交代,都是無效的。在戲的開頭部分,引起觀眾注意是第一位的,人物關(guān)系交代是第二位的?!倍?lián)邦德國的戲劇家梅耶何德也對戲劇的情節(jié)做了闡述。他認(rèn)為“劇本的開頭應(yīng)該有點什么暗示,把觀眾的注意力吸引住。到了劇本的中間,應(yīng)該出現(xiàn)一個震動人心的戲劇場面。在劇終之前,則應(yīng)該降溫,把弦松弛下來。以后怎么處理就無關(guān)宏旨了?!?/p>
李漁在“家門”中,提及開頭是“此折最難下筆”,他把戲曲的開頭比作科舉考試中的做八股文的“破題”,一定要開門見山。他以考場閱卷為例,認(rèn)為只有那些剛打開卷子,一下子就能吸引主考官的目光,并讓他目不轉(zhuǎn)睛的文章,才是“必售之技”。這是李笠翁對戲劇開頭提出的要求,其實就是開頭之初要牢牢把握觀眾的注意力。戲劇開頭正是觀眾心理亢奮的時候,如果此時索然無味,那么接下來想要抓住觀眾的注意力就難了。
開場抓住了觀眾的注意之后,又怎么來維持觀眾的這種注意呢?除了“事佳”之外,還必須場上的構(gòu)局佳。一個劇本的結(jié)構(gòu)處理得當(dāng),情節(jié)能帶動觀眾的情感隨之起伏。這就需要精當(dāng)安排故事的內(nèi)容。這個故事由一種故事敘述模式敷衍出來,必須要有與之相適應(yīng)一種敘事結(jié)構(gòu)?!皵⑹陆Y(jié)構(gòu),是藝術(shù)家對于觀眾注意力的一種設(shè)計?!币褂^眾注意力長時間地維持住,在戲劇文學(xué)上常用的辦法是懸念、巧合和轉(zhuǎn)折等的設(shè)置,其中“懸念”又是最常見的方法。這樣戲劇家才能收放自如對觀眾進(jìn)行心理駕馭。李漁在“密針線”提到情節(jié)之間應(yīng)有“埋伏”、“照映”?!靶∈丈贰敝姓f“使人想不到,猜不著,便是好戲文。猜破而后去之,則觀者索然,作者赧然?!边@可以目為是李漁對戲文懸念設(shè)置的心得。李漁認(rèn)為每部戲上半部的最后一出,就應(yīng)該暫時收攝一下劇情,同時注意到“直緊忌寬”,“宜熱忌冷”的原則,使不致散漫冷場,而為過渡到下半部的鋪墊。
全劇的結(jié)局,即“大收煞”,李漁認(rèn)為“此折之難”在于此間須讓人有“猶覺聲音在耳”、“情形在目”,這樣的效果就如《西廂記》里的張生對鶯鶯的“臨去秋波那一轉(zhuǎn)”的日夜思念。整個劇情發(fā)展下來,到此一出之中,要“七情俱備”,筆力才能“到底不懈”。
文章只是對李漁的敘述結(jié)構(gòu)進(jìn)行淺層的分析。李漁的戲劇理論對清以前的戲劇做了劃時代的總結(jié),其成果是在前人的基礎(chǔ)得來,但更重要的是因為其愛戲曲,以“曲中之老奴”、“歌中之黠婢”的經(jīng)驗體會,以此登上戲曲創(chuàng)作理論的高峰。
[1]趙山林著.中國戲曲觀眾學(xué)[M].華東師范大學(xué)出版社出版,1990.