徐 杰 歐陽(yáng)佟艷（湘南學(xué)院音樂(lè)系 湖南 郴州 423000）

印象主義是19世紀(jì)后半期至20世紀(jì)初期流行于法國(guó)的一種藝術(shù)流派和文藝思潮。音樂(lè)上的印象主義是在象征主義文學(xué)和印象主義繪畫(huà)的雙重影響下發(fā)展起來(lái)的。法國(guó)的作曲家德彪西作為印象派音樂(lè)的代表人物，將這種影響帶入了自己的音樂(lè)創(chuàng)作。

《牧神午后》前奏曲是德彪西的第一部“帶有印象主義風(fēng)格”管弦樂(lè)作品，作于1892至1894年，由古斯塔夫多列指揮，首演于1894年12月22日。作品描述了夏日午后的森林湖邊，牧神的突然出現(xiàn)使剛剛出浴的女仙子們驚惶地逃去。牧神捧著仙女遺下的紗巾，遐思無(wú)限。德彪西的音樂(lè)極為精致地表現(xiàn)出這種恍惚朦朧的夢(mèng)幻意境。用作曲家自己的話說(shuō)，就是“繚繞于牧神笛子里的夢(mèng)境片段”。

作品的樂(lè)隊(duì)編制如下：3支長(zhǎng)笛、2支單簧管、2支雙簧管、1支英國(guó)管、 (A調(diào))、2支大管、4支圓號(hào)(F調(diào))、2架豎琴及弦樂(lè)組。這種樂(lè)隊(duì)編制較為獨(dú)特，以木管組和弦樂(lè)組為主，而避免“雄壯輝煌”的銅管樂(lè)。此外，德彪西在配器上很少使用樂(lè)隊(duì)全奏，而是醉心于每一件樂(lè)器獨(dú)立的特質(zhì)和音色，因此整個(gè)樂(lè)隊(duì)的音響異常清澈透明，充分展示出令人耳目一新的印象主義色彩性管弦樂(lè)語(yǔ)言。

作曲家的創(chuàng)作素材來(lái)源于法國(guó)詩(shī)人馬拉美（1842-1898）的同名詩(shī)作。馬拉美是法國(guó)象征主義大詩(shī)人和散文家。象征主義文學(xué)在藝術(shù)方法上，反對(duì)直抒胸臆，反對(duì)陳述，主張以暗示、象征手法來(lái)表現(xiàn)神秘的幻象、朦朧的意境、奇妙的迫感和悲觀的氣氛。詩(shī)的功能不在描述，而在喚起某種情感或記憶。

在《牧神午后》這首詩(shī)中，馬拉美運(yùn)用了晦澀難懂的語(yǔ)言和變幻不定的意象來(lái)營(yíng)造一個(gè)恍恍惚惚、虛虛實(shí)實(shí)的意境。作品的藝術(shù)魅力正在于此。它注重的是給你一種難以名狀感覺(jué)， 而不在乎給你一個(gè)什么意義，引導(dǎo)受眾進(jìn)入到一個(gè)若隱若現(xiàn)、光怪陸離和充滿詩(shī)意的境界。

詩(shī)作最后是“再見(jiàn)了，絕世美人，我望著你那移動(dòng)的身影。”德彪西自己解說(shuō)，他的這首作品是針對(duì)馬拉美詩(shī)最后一行而作的闡釋?zhuān)骸斑@首前奏曲，可以說(shuō)是將馬拉美的美麗詩(shī)篇自由地予以詮釋而成，可是樂(lè)曲并沒(méi)有涵蓋全詩(shī)的意思?；蛘呖梢哉f(shuō)是以馬拉美的詩(shī)串連成背景，烘托出牧神的種種欲望與幻想在午后郁熱的暑氣中蠢蠢欲動(dòng)的情景。這以后，牧神因追逐逃遁的女妖而陷于極度的疲勞狀態(tài)，然后昏然沉睡過(guò)去。在夢(mèng)中，他感覺(jué)大自然的一切為他所擁有，也就是說(shuō)，他的幻想在夢(mèng)境中實(shí)現(xiàn)了?！?/p>

作為印象派音樂(lè)的鼻祖，當(dāng)時(shí)藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的變革深深地影響了德彪西。使他感觸頗深的是印象派畫(huà)家利用色彩來(lái)反映自然景物的瞬息萬(wàn)變。他們受現(xiàn)代科學(xué)“光學(xué)”的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，所以表現(xiàn)光和色彩的效果是畫(huà)家的主要任務(wù)。由于光是瞬息萬(wàn)變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。于是他們倡導(dǎo)走出畫(huà)室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫(huà)面呈現(xiàn)出鮮活生動(dòng)的感覺(jué)。

德彪西的印象派音樂(lè)正如同一時(shí)代的印象派繪畫(huà)那樣，用鮮艷的色彩玩著光與影的游戲。他的音樂(lè)世界充滿了朦朧的月光、水中的倒影、發(fā)人深思的象征、無(wú)言的激情、含而不露的思想以及欲語(yǔ)還休的話語(yǔ)。因此，在創(chuàng)作實(shí)踐中，他始終熱衷于虛無(wú)飄渺， 流連于浮光掠影，將音色和音響作為追求的目標(biāo)。印象派音樂(lè)擺脫了古典樂(lè)派與浪漫樂(lè)派通常所追求的那種宏大悲愴的氣氛，轉(zhuǎn)而追求纖細(xì)、虛幻、雅致、柔美的表露。

在和聲技法上，德彪西刻意模糊古典樂(lè)派傳統(tǒng)和聲功能，常把距離很遠(yuǎn)的音程結(jié)合為九和弦、十一和弦、十三和弦。這樣的和弦用的越多，距離越遠(yuǎn)，它們就越不能融為一體，所發(fā)出來(lái)的是一種顫抖的、神經(jīng)質(zhì)的、愛(ài)撫人感官的聲音。印象主義幾乎完全拋棄聲部寫(xiě)法，一般只是用和弦著色一個(gè)主要聲部。印象主義的和聲是浪漫主義主調(diào)音樂(lè)解體的最后階段。

和聲功能的淡化必然影響作品的調(diào)性布局，表現(xiàn)出是調(diào)性的模糊，或者是調(diào)性色彩的頻繁轉(zhuǎn)換?！赌辽裎绾蟆分匾曊{(diào)式的表現(xiàn)力，將調(diào)性概念擴(kuò)大化，刻意避免出現(xiàn)明確的調(diào)式和聲終止。深受印象畫(huà)派和象征主義詩(shī)歌影響的作曲家根據(jù)所塑造的音樂(lè)形象常要求采用相應(yīng)的調(diào)式，充分發(fā)揮聲音“色彩”的表現(xiàn)力。他運(yùn)用繼承于李斯特的各種中古調(diào)式、五聲音階、和最具印象主義特征的全音階，產(chǎn)生新色彩和色調(diào)微差效果，在朦朧的氣氛中表述自己轉(zhuǎn)瞬即逝的微妙而又細(xì)膩的情感，把一種全新的音樂(lè)呈現(xiàn)給世人。

《牧神午后》的曲式結(jié)構(gòu)松散自由，段落界限模糊。結(jié)構(gòu)上，故意使樂(lè)句之間界限不清，但結(jié)構(gòu)的內(nèi)部發(fā)展仍有一定的邏輯。由于音樂(lè)中缺少矛盾沖突的戲劇性動(dòng)力，樂(lè)曲往往呈現(xiàn)出一個(gè)個(gè)音樂(lè)畫(huà)面對(duì)比并置狀態(tài)，但在整體上保留了某些再現(xiàn)三段體的特征。

印象主義音樂(lè)配器是精雕細(xì)琢的。為了營(yíng)造原詩(shī)中所描述的那個(gè)瞬間印象畫(huà)面，《牧神午后》中管弦樂(lè)隊(duì)室內(nèi)樂(lè)化，強(qiáng)調(diào)突出個(gè)別樂(lè)器，講究各個(gè)聲部線條的清晰。樂(lè)隊(duì)中木管樂(lè)器起的作用最大。此外，這首樂(lè)曲中銅管樂(lè)器只用四個(gè)法國(guó)號(hào)，使樂(lè)曲顯得朦朧悠遠(yuǎn)。作品雖然采用大樂(lè)隊(duì)配器，但是作者極少運(yùn)用樂(lè)隊(duì)全奏的效果，它的音響相當(dāng)清澈，更多的是使用單獨(dú)分離開(kāi)來(lái)的音響與音色效果。

在作品欣賞的過(guò)程中首先須引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂(lè)和繪畫(huà)這兩種不同的藝術(shù)體裁在表現(xiàn)方式異同上的一個(gè)認(rèn)識(shí)。音樂(lè)是時(shí)間藝術(shù)，訴諸于聽(tīng)覺(jué)，而繪畫(huà)是空間藝術(shù)，訴諸于視覺(jué)。音樂(lè)以“描情”擅長(zhǎng)，表達(dá)人的心靈；繪畫(huà)以“狀物”取勝，表現(xiàn)事(人)物的造型。繪畫(huà)是給人看的，卻可以使人聽(tīng)到音樂(lè)流動(dòng)的音響；音樂(lè)是給人聽(tīng)的，也可令人在聽(tīng)覺(jué)中聯(lián)想到形象的畫(huà)面。然而它們也有一致之處，這就是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化和對(duì)客觀事物的審美感受。因此，在欣賞《牧神午后》時(shí)，可讓學(xué)生結(jié)合馬拉美的原詩(shī)去聯(lián)想這樣一個(gè)優(yōu)美的畫(huà)卷：在明媚陽(yáng)光照耀下，充滿濃郁芳香的林間草地上，有一個(gè)牧神昏昏欲睡。周?chē)ü怍贼?，暖氣襲人，微風(fēng)吹拂，夢(mèng)境消逝在稀薄的空氣之中。讓學(xué)生通過(guò)身臨其境的畫(huà)面聯(lián)想，去感受牧神潘充滿情欲和倦怠的內(nèi)心情感世界。

為了加強(qiáng)學(xué)生對(duì)《牧神午后》中印象派繪畫(huà)因素影響的認(rèn)識(shí)，可以在課堂上用多媒體的方式直接向?qū)W生展示幾幅印象派繪畫(huà)作品。如讓學(xué)生感受莫奈《日出?印象》中模糊稀薄的海上日出景象同《牧神午后》曲中德彪西用音樂(lè)所描繪的那個(gè)朦朧迷離畫(huà)卷之間的異曲同工之美。雖然是兩種不同藝術(shù)類(lèi)別的表現(xiàn)，但它們都追求一個(gè)共同的目標(biāo)：即追求一種瞬間的視覺(jué)感受；一種轉(zhuǎn)瞬即逝的印象。

德彪西的音樂(lè)深受象征主義文學(xué)和印象主義繪畫(huà)的雙重影響。因此，在進(jìn)行作品賞析的教學(xué)過(guò)程中，要讓學(xué)生清晰的認(rèn)識(shí)到這兩種文藝思潮對(duì)《牧神午后》的影響。如原詩(shī)中馬拉美用隱晦虛幻的語(yǔ)言所表現(xiàn)出來(lái)的那種如夢(mèng)似幻的藝術(shù)境界和德彪西用音樂(lè)描繪的那個(gè)浮光掠影、虛無(wú)飄渺畫(huà)卷之間的相互聯(lián)系；以及作曲家在具體創(chuàng)作手法上，用模糊傳統(tǒng)和聲；模糊音樂(lè)結(jié)構(gòu)等突破傳統(tǒng)作曲技法的手段來(lái)刻意營(yíng)造一種五光十色、光怪陸離的場(chǎng)面，同印象派繪畫(huà)隨追求的光影瞬間的變化，刻意模糊傳統(tǒng)繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)手法，這兩者在藝術(shù)創(chuàng)作宗旨上是不謀而合的，是殊途同歸的。這些都應(yīng)是在教學(xué)過(guò)程中須反復(fù)強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容。

以上是對(duì)管弦樂(lè)曲《牧神午后》的橫向拓展賞析教學(xué)的一個(gè)闡述。我們?cè)谝龑?dǎo)學(xué)生欣賞一部經(jīng)典音樂(lè)作品時(shí)，除了了解音樂(lè)作品本身外，還要關(guān)注此音樂(lè)作品創(chuàng)作的時(shí)代背景以及當(dāng)時(shí)來(lái)自其他藝術(shù)領(lǐng)域，影響作曲家的文藝思潮；應(yīng)從文化的大視野看待每一部音樂(lè)作品，還音樂(lè)文化的本來(lái)面目。以及從人文學(xué)科和社會(huì)科學(xué)的多重角度追求對(duì)音樂(lè)作品作為人類(lèi)的文明、文化成果的理解。音樂(lè)作為一種文化，不是孤立存在發(fā)展的，它與所處的時(shí)代、藝術(shù)流派息息相關(guān)。因此，我們今后在從事音樂(lè)作品賞析教學(xué)時(shí)，應(yīng)堅(jiān)持走藝術(shù)聯(lián)姻、把作品放到一個(gè)更為廣闊的文化視野中賞析這條原則。