/[北京]李 云
王玉良先生是中國當(dāng)代藝術(shù)大家,他的水墨作品在探索繪畫語言上走出了一條創(chuàng)新之路,尤其是水墨造像,更是其創(chuàng)作精神和美學(xué)境界的高度體現(xiàn)。同時,王玉良先生作為學(xué)者、教育家,在詩、書、畫等諸多領(lǐng)域的造詣都十分深厚。五言古體長詩《丹青行》記錄了他的藝術(shù)經(jīng)歷和對生活的感悟,讀誦他的詩句,如品妙茗佳釀,久嚼而意味深長,讓人品味到他詩意化的人生,或者說是人生中的詩韻。詩句的節(jié)奏錯落有章,情感跌宕起伏。在詩文最后他寫道:
奇峰搜草稿,丹青自在成。
借石濤之句抒發(fā)自我感想,道出“自在”是藝術(shù)追求的最高境界,放下宿世的我執(zhí),不受任何羈絆,不雜功利的追逐,心境自由放逸,通達(dá)無礙無障,同時這也是他人生追求的理想境界。就像《莊子·逍遙游》中所講:“至人無己,神人無功,圣人無名?!碑?dāng)然,只有經(jīng)歷一番“寒徹骨”的歷練,方能得來四海溢香,最終達(dá)到這種自在的境界。
長詩中最讓我感動的,是他描寫去敦煌莫高窟寫生的那段經(jīng)歷:
莫高望孤月,鳴沙伴駝鄉(xiāng)。彩彰百萬鋪,神魄自徜徉。
在這樣一座佛國藝術(shù)殿堂,他如癡如醉、物我兩忘,臨摹了大量歷代的壁畫,發(fā)現(xiàn)了敦煌壁畫獨特的造型美、形式構(gòu)成美。敦煌壁畫的宏偉使他驚嘆,尤其是北魏時期的純樸恬和及西魏時期的秀骨清相,親切而莊嚴(yán),使他永生莫忘。他臨摹的壁畫超越了表面上追求的“像”,而是在忠于原作的基礎(chǔ)上,突出表現(xiàn)了畫面總體的神韻。有過現(xiàn)場臨摹壁畫經(jīng)驗的人都知道,當(dāng)你想要揭開那些塵封的“記憶”,面對壁畫往往卻無從下筆:自然風(fēng)化、潮濕以及人為破壞等因素造成壁畫表面漫漶不清,壁畫內(nèi)容難以理解,洞窟場地、昏暗的光線又給臨摹帶來諸多限制。而王玉良先生的臨品卻突破了這些障礙,畫面人物都具有完整清晰的形象。殘損之處予以修復(fù),色彩上又依照如今的色相,恰如其分地進(jìn)行復(fù)原,使作品具有古色古香的質(zhì)感,從中可窺見當(dāng)年的輝煌。這些完全有賴于他本身繪畫技巧的嫻熟,以及對歷史、經(jīng)教的深入解悟。
在莫高窟近兩個月的時間里,王玉良先生臨摹了幾十幅大小壁畫,勾勒了造型數(shù)百張。一則則佛教故事感染了他:
縱身飼惡虎,奉軀貿(mào)鴿量。
物盡鞭羸體,舍身萬物長。
流離走善友,典子并供象。
為善無竭止,忍辱應(yīng)群氓。
哀哉婆羅門,異端故不良。
善惡豈分教,非時果不償。
其中人類的生、老、病、死,以及六道輪回中各種生命體最痛苦的生存經(jīng)驗,與佛陀大無畏的犧牲自我、弘法利生的精神交織在一起。壁畫中優(yōu)美的造像,會引發(fā)或激勵人們對自我價值觀加以酌量,去揭示生命的內(nèi)在本性。王玉良先生深入研究佛教經(jīng)義,完全理解了壁畫的造像造型美背后所蘊(yùn)涵的深奧哲理:
我來續(xù)前因,千載成華章。
盈目風(fēng)塵古,香火無絕亡。
塵海何浩渺,藝楫浮槎疆。
度我平生志,棄脫名利場。
藝術(shù)上孜孜不倦的追求和淡泊名利的人生態(tài)度,奠定了他在藝術(shù)創(chuàng)作中的價值取向。
之后,王玉良先生又考察了國內(nèi)幾十處石窟,詩中還描寫了更早出現(xiàn)于絲綢古道之上的,與莫高窟具有同樣歷史及藝術(shù)價值的克孜爾石窟:
風(fēng)情千萬種,至今猶妖嬈。
牽驢訪克孜,畫壁猶未銷。
明彩盈目眩,比肩惟莫高。
窟前木扎水,流源淚泉湫。
臨流思千古,丹青匯文濤。
顯奘西求法,鳩摩東傳道。
鑿空非虛妄,蔥嶺歷扶搖。
悠悠我心羨,執(zhí)志永不消。
<1),且各件產(chǎn)品是否為不合格品相互獨立.
短短幾句詩,流露出他對前人一心向佛、求法傳道的敬仰。從中國佛教造像中,王玉良先生體會到了“悲天憫人”的大慈悲心:
佛度千百劫,磨難自尋常。
存我慈悲愿,何求安樂鄉(xiāng)。
也許正是這段壁畫因緣,在他的生命里留下了太多的沉淀,在其記憶深處有著揮之不去的情懷。1989年在技法上尋求創(chuàng)新而創(chuàng)作的那幅《莫高殘月》,他再一次回到與佛教相關(guān)的題材上。畫面上一彎冷月照映著孤寂的鳴沙山,筆觸之間的墨色在宣紙上偶然滲留出一道道水線,表現(xiàn)出斷崖與石窟寺反射的熒熒月光,空靈而虛幻?;赝羧战z綢路上的圣地,有多少無奈和留戀,一切繁華終已逝去,輪回的生命仍在尋找新的方向……
從此,王玉良先生在水墨語言上摸索出一套利用自然滲出的水線來準(zhǔn)確造形的技巧,以此表現(xiàn)物體的光影、體量及質(zhì)感,形成了獨特的繪畫造型語言。他從不為搞特殊效果而借助于膠、礬等“添加劑”去作肌理表現(xiàn)。對畫面的處理陰陽交替、虛實有序,偶然生發(fā)處都是經(jīng)營安排。實可謂:偶然者,天之意也;必然者,吾之意也。善握天意于手中者,并非左道旁門之術(shù)耳!
王玉良先生將他西洋畫的寫實功底,與中國畫的筆墨留白、水線寬窄控制和墨色濃淡變化等水墨技法相結(jié)合,表現(xiàn)魏晉時期的佛教造像更加得心應(yīng)手,營造出獨特的空間感和體量感。他覺得這個時期的造像更具有一種親和力,面部平靜溫和,鼻梁與眉平齊,彎眉細(xì)目,口角微微上翹,緊隨身形的衣紋沒有太多細(xì)碎的變化,一切都那么熟悉和親切,似乎在向世人訴說自己內(nèi)心的世界。這些造像雖沒有希臘式、犍陀羅式的寫實和精細(xì),但法度之中有一種更豐富的可能性。質(zhì)樸中透著莊嚴(yán),含笑處顯露慈悲。當(dāng)我們面對佛像時,完全是在進(jìn)行一種自我的審讀,王玉良先生正是抓住了這一點,憑借扎實的功底、嫻熟的技法,自如地駕馭筆端,詮釋了北魏造像的意蘊(yùn)。一陰一陽處,一痕一紋間,化解了石雕、泥塑的冰冷質(zhì)感;平暢自在的用筆,把魏晉造像的氣魄、神韻表現(xiàn)得淋漓盡致。
同時,王玉良先生運用這種水墨造型技法,成功地從仰視角度畫出石窟造像,是對中國畫透視法則的突破。翻閱中國歷代山水畫,沒有仰視畫法。古人說“山勢步步移,山形面面看”,“遠(yuǎn)看取其勢,近看取其質(zhì)”,“細(xì)細(xì)看,面面觀”,“看得透,窺得穿”,有時還要“既看山前,又看山后。既看山左,又看山右”,鐘情于鳥瞰與散點,旨在表現(xiàn)得廣闊與深遠(yuǎn),卻摒棄對事物的仰視。倘若仰視,必定是前景擋住后景。直到南宋馬遠(yuǎn)、夏圭的“殘山剩水”和“馬一角,夏半邊”才開始表現(xiàn)平遠(yuǎn),但他們當(dāng)時受到了譏諷與責(zé)難,仍然沒敢涉足仰視表現(xiàn)。而王玉良先生從仰視角度來表現(xiàn)佛像,既符合了中國佛教造像的法則,也符合了虔誠禮佛的心理需求,形式與內(nèi)容結(jié)合得恰到好處。
王玉良先生似乎有著某種宗教情結(jié),其創(chuàng)作題材很多都與宗教有關(guān),但他并沒有皈依某種宗教,而是皈依了藝術(shù),他是把藝術(shù)當(dāng)做自己的信仰,或者說,他在藝術(shù)領(lǐng)域找到了一種表達(dá)信仰的天地。正如歌德所說:藝術(shù)是立足于一種宗教感的,它有著既深且固的虔誠。在歐洲考察期間,他除了去博物館就是去教堂,之后,還創(chuàng)作了大量以教堂為題材的作品。靜穆的哥特式教堂神圣而莊嚴(yán),高聳的花崗巖建筑直指云端,人們的視覺和情緒都會感受到一種崇高和敬仰而向上伸延。透過彩色玻璃射入的五彩斑斕的光,似乎也在引領(lǐng)迷途的靈魂升入天堂。“光”在宗教主題中有著深刻的寓意,象征著生命和信念,具有一種啟示和感召的力量,由此激發(fā)了很多藝術(shù)想象與表現(xiàn)。王玉良先生用他獨特的水墨語言,也傳神地表現(xiàn)了這種圣潔的光焰,無論是佛教的“慈悲”之光,還是基督教的“博愛”之光,東西方文明就是被這樣一種光所籠罩并交織在一起。
藝術(shù)是沒有國界的,它是人類共同的語言,可以在不同國度、不同民族、不同文化之間產(chǎn)生共鳴。王玉良先生走訪了許多國家,每到一處都用藝術(shù)語言與當(dāng)?shù)氐拿褡?、文化去溝通?/p>
如是去萬國,素稿盈橐囊。
濡墨記行旅,萬里續(xù)華章。
行程不可計,書畫不可量。
方外殊勝域,援毫寫異方。
王玉良先生始終認(rèn)為,繪畫技法和表現(xiàn)題材都不是藝術(shù)追求的終極目標(biāo)。他想表達(dá)的是一種生活的態(tài)度,追求精神上的愉悅和創(chuàng)作上的自由:
千古丹青傳,輪轉(zhuǎn)去色相。
“色相”固然有它存在的意義,作為“載體”我們不能不重視,但此時已經(jīng)脫去詞語外殼,其含義更為豐富。繪畫的技巧是作者表達(dá)思想的手段,而要獲得超脫的自在人生,從而進(jìn)乎化境,與“道”并肩,則需要為凈化心靈而長期積累經(jīng)驗。王玉良先生在筆墨探索道路上潛心研究,其筆墨技巧無形中被集中、凝練、內(nèi)化、積淀,最終達(dá)到心手相應(yīng)、心物相融,也就是進(jìn)入了莊子美學(xué)中所說的“技”“道”合一的自由境界,那是一種審美境界、自在境界。
他在《丹青行》的結(jié)尾處寫道:
大塊吁宇宙,俯仰一蒼穹。
造化營奇詭,萬物運無窮。
人心合天道,恒理永自明。
不負(fù)乾坤意,拓筆謝蒼生。
如此詩句,胸次浩瀚,大氣磅礴!觀其文,賞其畫,畫如人,文如心,完全是他藝術(shù)胸襟和人生的寫照。