羅 杰

(文山學(xué)院中文系，云南文山663000)

宮崎駿善于將日本現(xiàn)代社會審美意識中的靈魂觀念融入動漫作品并提升到人文精神的審美高度，其動漫作品更為關(guān)注的是人性的正?；约叭祟惖纳媲巴竞兔\等具有現(xiàn)代意義的內(nèi)涵。宮崎駿的動漫作品表現(xiàn)出對生命何以存在及生命意義的美學(xué)探索，以及對理想世界的審美追求，承載了深厚的現(xiàn)代社會審美文化中對人類良知及生命崇尚的美學(xué)思考。

一、宮崎峻動漫世界中的審美主題

一般認為日本人在與自然交往的過程中，形成了人與自然相融合的獨特自然觀，同時孕育出日本獨樹一幟的審美價值觀念。日本民族的審美趨向中有一個特點即十分擅長將現(xiàn)實生活中的情感體驗通過藝術(shù)呈現(xiàn)出來，這種情感體驗中包含著恒古不變的審美意識，包含著日本民族自身史詩般宏大的生命歷程，超越了現(xiàn)實人生的生死，回歸到原初生命本源的探求與追尋，同時對人類的前途和自然的命運進行深度美學(xué)思考。這在動漫大師宮崎駿的動漫世界中集中體現(xiàn)為對“善與惡”永恒主題的現(xiàn)代思考上，也是宮崎駿不斷地深入思考現(xiàn)代人生存之良知何在的審美反思。

可以說，宮崎駿的動漫作品中無不例外的都有一個永恒的主題即人類如何在“善與惡”的對立中實現(xiàn)自我良知的凈化，并且對整個故事的發(fā)展起很大的推動作用。宮崎駿創(chuàng)造的動漫作品中的“善與惡”的兩面性即是宮崎駿對現(xiàn)代社會中人性正?；年P(guān)注，是宮崎駿在其人生路上探尋人類自我良知的凈化之路。他從現(xiàn)代社會關(guān)注的社會熱點問題轉(zhuǎn)變到質(zhì)疑人類生存的正義性和必然性，從對人類本身道德完善的關(guān)懷到人類成長過程中少年直至中年的生命歷程中的迷思，再到對探求人類本身的起源及人類生存意義的質(zhì)疑和解讀，以至最后在后現(xiàn)代社會的混沌黑暗的時刻提出生命是最黑的夜晚中最亮的光。因此面對莫可名狀的人類命運，人類只有通過自我良知的凈化，才將是“善”的精神內(nèi)涵，而且還必須經(jīng)歷象征“惡”的洗禮后及自我良知凈化后向“善”提升，才能最終實現(xiàn)其理想的審美境界。

宮崎峻曾經(jīng)說過，他希望能夠藉著具有深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。身處現(xiàn)代社會困境的宮崎駿是一位受現(xiàn)代社會文化影響很深的導(dǎo)演。因此，他的電影往往具有鮮明的拯救人類靈魂和藉以凈化人類良知的特征。在他的動漫作品中，幾乎每部電影都以“善與惡”的對立來實現(xiàn)凈化人類良知為其最終宗旨，同時還以“善與惡”兩條對立平行的線索來組織故事從而形成了宮氏風(fēng)格的藝術(shù)美學(xué)形態(tài)。筆者以幾部重要電影為例來說明其動漫世界中所呈現(xiàn)出的主題，如《風(fēng)之谷》中呈現(xiàn)了娜烏西卡用性命來換取人們善待獸、蟲和自然的良知?！短炜罩恰分型ㄟ^小女孩希塔和小男孩帕索尋找天空之城藉以說明無論科技如何進步，人類如何發(fā)展，人都不可無良知的主題，否則將如漂浮在空中的偉大都市拉普塔一樣最終走向毀滅?！都t豬》中呈現(xiàn)了波爾哥雖然變成了一頭豬，但卻是一個心存良知的人?！队撵`公主》中呈現(xiàn)了阿席達卡和阿珊為了協(xié)調(diào)“人”和“自然”和平共處，極力阻止“神”卻被最新武器槍殺的厄運，欲從中喚醒人類日趨泯滅的良知?！肚c千尋》中呈現(xiàn)了千尋在面對困難時，逐漸釋放自己的潛能克服困境，最終是親情讓她的良知得以拯救?！豆柕囊苿映潜ぁ分袆t呈現(xiàn)了失去人心失去良知的哈爾最終在蘇菲的愛中找到了失去的良知。

二、“善”的審美探析

“善”即純潔、自然、真、美、光明、希望、善良、寬恕，它還孕育著新生命的誕生。宮崎駿的動漫作品在“善”的審美境界上的創(chuàng)造，雖然受到日本傳統(tǒng)文化的影響，有物哀的美學(xué)風(fēng)格，但其精神內(nèi)質(zhì)上卻與日本的現(xiàn)代社會文化緊密聯(lián)系。其動漫作品中藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格從來都不是獨立的活動領(lǐng)域，它始終同基于對人類生命的尊崇聯(lián)系在一起，與現(xiàn)實生活中人類生命活動一起，共同編織出人類的理想生存空間。它基于對人類“善”的追求過程中如癡如狂的激情和其中蘊含的現(xiàn)代社會價值觀念矛盾性，同時也作為一種審美情感和使人感到愉悅的審美價值，又融入了其對現(xiàn)代社會的人生觀的理解和期許，這必將對宮崎峻的創(chuàng)作及作品產(chǎn)生深刻的影響。

“善”是日本民族人生觀與世界觀的一種審美追求，作為藝術(shù)中的審美范疇之一，在日本的文化史上有著悠久的歷史。“善”的表達一直是日本人表達情感的重要方式之一，深刻地影響著日本民族藝術(shù)審美中關(guān)于世界觀與人生觀的特質(zhì)。這種特質(zhì)是基于日本人對于“善與惡”的觀念:“日本人所劃分的生活的‘世界’是不包括‘邪惡的世界’的。這并不是說日本人不承認有壞行為，而是他們不把人生看成是善的力量與惡的力量相互斗爭的舞臺。”［1］(P162)而宮崎駿的審美情趣是選擇性地發(fā)展了日本傳統(tǒng)藝術(shù)審美的“善”精神，他卻是把人生看成是善的力量與惡的力量相互對立的舞臺，對人與自然、人的生存方式、人身份的認同、人性凈化等諸多問題予以深刻思考，并融入了后現(xiàn)代主義的人性關(guān)懷?！吧啤钡默F(xiàn)代性深層思考，最終是以其動漫作品中最具有象征意味且耐人尋味的人物塑造來實現(xiàn)。

娜烏西卡是最為典型的善之傳道者，是贖罪的象征。當(dāng)人和蟲面臨最后的決戰(zhàn)時，她甚至愿意犧牲自己以換取和平。在她身上似乎可以看到西方耶穌基督背負十字架時說出“饒恕他們吧，他們不懂”時的普天善意。娜烏西卡以自我祭祀式的方式來撫慰狂怒的荷母，以犧牲自我來換取大地之神的寬恕而讓黑惡的人們得以復(fù)活。她不僅在救治墮落、喪失良知的人類，更是為了喚起人們內(nèi)心深處殘存的或許還有的良知。

阿西達卡是善之追尋者，象征負罪自救。他舍身保護族人，犯下殺死豬神的罪行，被詛咒附身。在兩族之間，他試圖尋找解脫的方法，甚至以自己的生命作為代價，也只是希望能夠和平，能為最后幸存的良知和愛而活。此類形象還有《天空之城》中的帕斯、《千與千尋》中的白龍、《哈爾的移動城堡》中的哈爾。

“幽靈公主”阿珊則是善之殉道者，象征原始文明的純樸人性。被狼族撫養(yǎng)長大的“幽靈公主”阿珊的身上蘊含著人類嘗試以善行贖罪的人性因素，阿珊的善念不僅僅是對森林的“愛”，更多的是因為其的生存處境即背負著世人對自然的詛咒與憎恨。善念使她得到新生并存活于世，同時也使得其命運必然是與阿西達卡共同追尋善的本意。

荻野千尋是善之純潔者，象征城市文明中純潔的人性。她外表似乎年幼無知，其實有著一顆善良而堅定的心。她的單純和善良，讓她能將心比心，因此獲得了錢婆婆的善意幫助，最終找到了自我，找回了親情和友情，拯救了自己也拯救了他人。正是因為她是大自然的造化，所以還能在各種困境中保持著那份少年的純正善良，更能珍惜成人在人生歷練過程中漸漸失去的良知和善舉。

麒麟獸是善之執(zhí)法者，象征希望和生命。作為眾神之長，麒麟獸掌管著死亡。它棲居的湖擁有著奇異的治療作用，能消除附在善良人身上的詛咒。在人類惡意的摧殘下麒麟獸由善的化身轉(zhuǎn)變成了惡的化身，由森林的守護者變成了森林的毀滅者，又使得因受毀滅而充滿怨氣的森林死后重生，如鳳凰涅磐獲得重生，并在重生中達到升華，善與惡在其身上相互轉(zhuǎn)換具有兩面性。

錢婆婆是善之崇高者，象征寬恕。作為湯婆婆的孿生姐妹，與她有著同樣的智慧和能力。但與湯婆婆貪婪好財天性不同，錢婆婆象征的是崇高的善，生性好客，好于善事，淡泊名利，是神仙世界中善意的代表。

從審美角度來看宮崎峻在動漫世界中塑造出的諸多理想化的“善”的形象，呈現(xiàn)出了善言、善行、善良、善人、善念、善事、善心、善德的精神內(nèi)涵。其動漫世界中的審美境界是宮崎峻處世態(tài)度的寫照，他對所處社會存在道德淪喪問題而反感、擔(dān)憂，在審美觀照現(xiàn)實生活后，便通過積極態(tài)度以善來抵抗人性中的惡，因而他在動漫作品中呈現(xiàn)了多種“善”的審美形態(tài)。

三、“惡”的審美解讀

“惡”即死亡、黑暗、貪婪、毀滅、矛盾、沖突、破壞、自私。除了這些負面的意義外，“惡”還象征著光明來臨前的等待。“惡”同樣是日本民族人生觀與世界觀的一種審美追求，作為其藝術(shù)中的審美范疇之一，在日本的文化史上也有獨特之處。事實上，“日本人始終拒絕把惡的東西也看作是人生的一部分。他們相信人有兩種靈魂，但卻不是善的沖動與惡的沖動之間的較量”［1］(P157)。宮崎駿是個愛憎分明、痛恨媚俗的人，他在動漫作品中并沒有回避“惡”的力量，反而是把“惡”化為人自身命運與生俱來的力量，認為它與“善”的力量一樣是生命中的一部分，“惡”對不同時代社會的人的命運、自然、生存空間等也有一定的影響。宮崎駿對“惡”的理性思考，對“惡”的肯定和引導(dǎo)影響以及對“惡”的審美反思和探索，使其動漫作品被賦予了意味深長的精神內(nèi)涵。

魔崇神是惡之怨恨，象征人性之惡、黑暗、死亡。它本身代表的是一種令人類難以消除的致命詛咒，被人類傷害的動物無法消除巨大的怒氣，怨恨就化身詛咒，附體在它們身上，成為散播仇恨和詛咒的魔崇神。無論是人或是其他生靈，只要有怨恨，就會被它跟隨。魔崇神以“生靈祟人”，是人類無法逃避的惡神，其旨在說明若人類自身的惡性不能消除，那么世間萬物之間的矛盾也將無法化解，生者和死者的怨恨就會縈繞不去，盲目地傷害別人。如果沒有善的力量化解，它將永遠糾纏不止，象征著人性中永恒的惡。

幻姬是惡之人性狂妄，象征自我中心主義、破壞。她代表的是人類中崇尚科技不斷毀滅自然的狂熱者，她不斷地向自然索取生活生產(chǎn)所需要資源，為此不惜與具有神異力量的生物開戰(zhàn)。人、生物、自然之間不可調(diào)和的矛盾日漸激化，最終演變成“人屠殺神”的悲劇。她象征現(xiàn)代社會中人類異化力量，以自我為中心，相信技術(shù)而忽略人性。作品意在說明新時代、新自然和新人類有著無法解決的矛盾，除非人人心存善，才能善待自然，與自然和諧相處。

無面人是惡之心智，象征人性中的心智。他沒有固定的形狀，也沒有面孔，非黑即白，既善亦惡，可能形為成人，心智卻只是兒童，沒有善的引導(dǎo)，易入惡境。它因貪婪沒有節(jié)制變得形容丑惡可憎失去本性，最終是善良的千尋把他帶到錢婆婆處而回歸原初本性。他象征著未定性的人性欲望。

湯婆婆是惡之作祟者，象征誘惑。湯婆婆這個形象很像《浮士德》中的魔鬼梅菲斯特，可以說她是激起人類貪欲將人引向墜落的惡魔，能夠充分地利用人性中的弱點，引誘人去欲望之都。如果沒有堅定的意志，這人將會更喪失自我和良知而走向無止境的欲望深淵，最終淪為好吃懶做受人宰割的豬，永遠沉淪于神隱世界而無法生還人間。與此相接近的形象還有《哈爾的移動城堡》中的莎莉曼夫人。

疙瘩和尚是惡之貪婪者，象征貪欲。疙瘩和尚是宮崎駿動漫作品中極為丑陋的人類形象。他為了獲取錢財殘忍殺死豬神，招來了巨大的詛咒;疙瘩和尚面對麒麟獸毀滅森林時仍然貪婪地抱著裝有頭顱的箱子不肯放手。所以疙瘩和尚其實是人類欲望中貪婪一面的化身，他如同惡的力量存在于每個人的體內(nèi)。

從人性角度來看，宮崎峻動漫世界中“善與惡”的二元對立并不是一個簡單的矛盾。作為與“善”相對的“惡”，它不可能完全從人身上排除，因為排除了“惡”的力量也就排除了人本身，所以宮崎駿并沒有否認“惡”的力量，它是將其作為人性向“善”凈化，作為發(fā)現(xiàn)良知的必然因素而存在。因此宮崎駿動漫作品的永恒主題都是剖析現(xiàn)今社會物欲橫流精神迷失的狀況，宣揚人類要向“善”，通過“惡”形象的多樣性，冷靜和果斷地分析人性中的“惡”。他將惡人分為最終會因善的感化由惡變善的惡人和一定必由善來滅惡的惡人兩類?！吧婆c惡”的二元對立中惡如何向善的轉(zhuǎn)化，是宮崎峻試探用西方現(xiàn)代意識中的人性重返自然觀來審視人性中的惡，以此來引導(dǎo)人性趨善避惡。

四、自我凈化的良知——人性的審美探析

宮崎峻動漫作品中對人性的審美道德的塑造與追求，已不再是某種簡單生活信息的傳達，或是唯美世界的渲染，它所呈現(xiàn)出的審美蘊涵是:“善與惡”對立的終極追求與實現(xiàn)，即自我凈化的良知。這種蘊涵的表現(xiàn)形態(tài)又是多樣的，如《風(fēng)之谷》中對人性與獸性的反思，《天空之城》中對未來主義的迷惘，《千與千尋》中對人性異化的反抗和《幽靈公主》中對狂妄人類的反感等。透過宮崎駿的動漫作品可審視現(xiàn)代社會人性的通病，可認識到現(xiàn)代社會中“善與惡”二元對立的矛盾性和復(fù)雜性。他對盲目妄造現(xiàn)代日本神話的社會現(xiàn)實和價值取向始終持否定的態(tài)度，在動漫作品中表現(xiàn)出了不信任態(tài)度，這也是對人類諸多現(xiàn)代文明制度的質(zhì)疑。

在總結(jié)宮崎峻的人生經(jīng)歷、談話錄和多部作品材料的基礎(chǔ)上，筆者從中探析出宮崎峻動漫作品中的審美反思的傾向。一方面，可以說在當(dāng)今動漫界中他是一個深諳如何在資本主義社會頑強生存的商業(yè)奇才，創(chuàng)造了日本動漫作品史上的奇跡，在世界上也頗有影響;另一方面，他的動漫作品中隱藏著現(xiàn)實生活中的困境，他討厭現(xiàn)世、前途彷徨、偏執(zhí)善念、未雨綢繆、難于承受、好戰(zhàn)好勝。由于他正好處于一種生存與理想兩難的境地中，內(nèi)在的他是希望能表達真心實意，外在的他又勉為其難地恭維處世。審美反思后的宮崎峻基于他的良知，在其動漫作品中極力塑造出一種既理想又殘酷的審美道德境界。這源于“日本人的道德觀中非常強調(diào)義務(wù)性的回報和自我約束的原則，這恐怕是緣于他們欲將個人私欲等等罪惡從內(nèi)心深處連根拔除的緣故。這種理念與古典佛教的教義是不謀而合的?！保?］(P158)

從人性凈化的審美層面來看，宮崎峻的動漫作品似乎是在追尋一條極力處理好“善與惡”對立這一主題的人性復(fù)歸路，他引導(dǎo)觀者返向如今已經(jīng)陌生的神話世界，創(chuàng)造出理想夢境使大眾回歸大自然，回到最為純潔、善良、寬恕的善境中找到自我和信心，同時又讓觀者看到夢境中還是有惡的力量伴隨著善，提醒觀者正確看待善與惡的兩面性。宮崎峻的審美目的是欲喚醒沉睡或許還未泯滅的人的良知，即日本人“在憂患人世的丑惡的斗爭和競爭中追求無法實現(xiàn)的超俗理想這種清明之心，把白色光輝作為它的象征──日本人的這種審美意識憧憬著隱居后又回到兒童的那種天真的純潔。”［2］(P192)對宮崎峻而言，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現(xiàn)實的主題，決不讓影片成為純粹的虛擬世界。他曾言自己對未來的悲觀，卻讓他的動漫作品充滿了希望。宮崎峻是在嘗試從本民族傳統(tǒng)文化中的審美意識中找到一條能夠讓他人達到自我凈化的良知的途徑，探索一條人性復(fù)歸之路，就是保持一顆純潔善良的心看待惡的世界，從而找到人類靈魂的真正歸宿。

［1］［美］魯恩·本尼迪克特．《菊與刀》［M］．黃學(xué)益．譯．北京:中國社會科學(xué)出版社，2008．

［2］［日］今道友信．東方的美學(xué)［M］．蔣寅，等．譯．北京:三聯(lián)書店，1991．