◎ 汪彥君

2011年2月，谷歌宣布推出 Google Art Project，與全球17家知名藝術(shù)博物館合作，將超過1,000件藝術(shù)作品呈現(xiàn)于網(wǎng)絡(luò)。該項目源于谷歌“80/20計劃”，這是由一群愛好藝術(shù)的谷歌工程師發(fā)起，利用個人20%自由發(fā)揮的工作時間來建設(shè)，進而發(fā)展成的一個全球性合作項目。這場數(shù)字時代的文藝復(fù)興正在引發(fā)關(guān)于交互方式、文化傳播以及版權(quán)保護等多方面的思考。

一、數(shù)字出版視域中的虛擬博物館

數(shù)字出版是指用數(shù)字化的技術(shù)從事的出版活動，①它包括原創(chuàng)作品的數(shù)字化、編輯加工的數(shù)字化、印刷復(fù)制的數(shù)字化、發(fā)行銷售的數(shù)字化和閱讀消費的數(shù)字化。數(shù)字出版的特征包括具有數(shù)字技術(shù)記錄、儲存、呈現(xiàn)、檢索、傳播、交易的特點；具有網(wǎng)絡(luò)上運營，實現(xiàn)即時互動、在線搜索等功能；具有創(chuàng)造、合作和分享的特性等。2001年國際博物館協(xié)會的會議章程給出的博物館定義補充說明里，首次把保存生活風(fēng)俗遺產(chǎn)（Living Heritage）和數(shù)字創(chuàng)造行為（Digital Creative Activity）等有形和無形遺產(chǎn)資源的文化中心和實體納入了博物館范疇內(nèi)。虛擬博物館是一個可通過電子媒體訪問的有關(guān)歷史、科學(xué)或文化影響的數(shù)字化影像、聲音、文本及其他信息的集合體。②在帶寬和多媒體技術(shù)有限、只有簡易網(wǎng)頁的時期，虛擬博物館的概念就開始形成。20世紀(jì)末，最早的一批在線博物館成立，成為了虛擬博物館的雛形。③簡而言之，虛擬博物館是數(shù)字出版的形態(tài)之一。

虛擬博物館的分類一般有四種。第一種是單純的網(wǎng)站式，即圖片、文字、Flash以及音視頻等平面媒體的有機集成，如中國科普博覽、中國數(shù)字科技館、歐洲虛擬博物館“Europeana”。第二種是多媒體基礎(chǔ)上的立體展示，如2008年為北京奧運會而特別興建的北京08數(shù)字博物館。第三種是基于網(wǎng)絡(luò)的虛擬漫游和三維仿真，這一建設(shè)模式以盧浮宮、首都博物館等為典型，即以實體博物館為基礎(chǔ)進行實景重現(xiàn)。第四種是通過虛擬現(xiàn)實設(shè)備完成的漫游互動和仿真觀賞，但因造價較高未能普及。Google Art Project即屬于第三種類型。

2007年5月，應(yīng)用于谷歌地圖和谷歌地球的谷歌街景(street view)技術(shù)誕生。該技術(shù)通過裝備有9個360度全景定向相機以及全球定位儀和激光測距儀的小推車，向用戶提供世界許多國家街道的全景展現(xiàn)。

圖1 谷歌街景小推車

圖2 英國倫敦國家畫廊的大廳

圖3 小霍爾班(Hans Holbein the Younger)的作品Portrait of The Merchant Georg Gisze

圖4 意大利佛羅里達Uffizi畫廊的參觀界面

基于谷歌街景的室內(nèi)景觀技術(shù)，Google Art Project能為特選展覽廳內(nèi)部提供360度的三維虛擬場景的游覽。

更值得關(guān)注的是此前任何一家虛擬博物館都未有的嘗試，即透過超高解像度的照片擷取技術(shù)重現(xiàn)細(xì)節(jié)，每張照片都幾乎可以達到70億像素，這一精度幾乎是普通游覽者手里的數(shù)碼相機的1,000倍。通過縮放和移動功能，藝術(shù)作品中甚至平常肉眼難以觀察的細(xì)節(jié)都會非常清晰。

一個出色的虛擬博物館，應(yīng)該在信息儲備、定位導(dǎo)航上滿足受眾對信息的基本需求，因為這分別決定了用戶使用時獲取信息的質(zhì)量和速度，與界面設(shè)計的友好度共同構(gòu)成影響有效交互的重要指標(biāo)。

在信息儲備上，Google Art Project涉及9個國家11個城市的17家博物館，385間展覽廳，486位藝術(shù)家，1,061幅高清晰度的藝術(shù)品以及超過6,000個街景的全景圖。從信息分類來看，系統(tǒng)提供了收藏功能讓用戶記錄有關(guān)這1,000多件藝術(shù)品的具體意見，從而建立個人鑒賞庫。每幅畫作都可以加入評論，而個人收藏更可以隨時與朋友、家人分享。

而谷歌在搜索引擎上的優(yōu)勢使其在定位導(dǎo)航的導(dǎo)引系統(tǒng)設(shè)計上考慮周全。Google Art Project界面中，左上角提供了對博物館和作品的文字搜索引擎，右側(cè)提供可隱藏的導(dǎo)航面板和資訊面板，參觀者不僅可以直接點擊平面圖完成直接的空間轉(zhuǎn)換，了解到每個房間擁有的作品信息、藝術(shù)品的歷史背景資料，尋找有關(guān)藝術(shù)家的其他作品，還可以觀看相關(guān)的YouTube影片，將作品分享到Facebook等社交網(wǎng)站，或是直接進入所參觀博物館的網(wǎng)絡(luò)頁面。

二、Google Art Project的價值：公共教育與資源共享

如果說1793年7月，法國政府決定將盧浮宮作為國家藝術(shù)博物館向公眾開放的舉動被視為博物館新時代的標(biāo)志，那么將Google Art Project作為數(shù)字出版形態(tài)的虛擬博物館，其基于新媒體技術(shù)之上的文化傳播則始終肩負(fù)著知識普及和公眾教育的基本職責(zé)。

在延伸公共教育資源的價值方面，資源整合過程中所形成的龐大信息庫使Google Art Project的信息資源共享性在更大程度上滿足了公眾教育的需求。通過多媒體平臺對現(xiàn)有零散信息資源的整合，可以建立起一套完整的、獨立分類的，且不受時空限制的導(dǎo)介系統(tǒng)，使任何人在硬件配置合理的任何一個系統(tǒng)終端中都能找到所需要的信息，不再拘泥于傳統(tǒng)博物館中的參觀路線及觀賞角度或受到博物館設(shè)計者的主觀意識和客觀環(huán)境局限的影響。Google Art Project實現(xiàn)了數(shù)字化建設(shè)的根本目的，即拓展實體博物館的社會終身教育功能。公眾不僅能通過網(wǎng)絡(luò)在不影響收藏品的情況下反復(fù)使用藝術(shù)資源，還減少了獲得藝術(shù)資源的成本。尼爾森公司的亞歷克斯·伯馬斯特說：“人們花在網(wǎng)上的時間已達到一個穩(wěn)定水平，各網(wǎng)站展開激烈競爭以爭奪眼球，任何涉及人的位置、節(jié)約用戶時間以及使網(wǎng)絡(luò)更貼近現(xiàn)實——特別是從地理的角度——的東西，都是大新聞?！雹艿赜蚩臻g差異被縮小，文化差異被放大，作品可以根據(jù)年代、主題或更大的范圍進行排列展出，這樣的信息交流與碰撞無疑將加速人類的文明進程。

Google Art Project同時兼具大眾出版、專業(yè)出版和教育出版的性質(zhì)，它既有娛樂性和普適性，又有針對性和專業(yè)性。毋庸置疑，兒童和年青人逐漸成為新媒體技術(shù)最重要的用戶，越來越多公共和商業(yè)機構(gòu)卻在調(diào)整自己的產(chǎn)品以滿足這一群體的需要。谷歌負(fù)責(zé)工程的副總裁納爾遜·馬托斯認(rèn)為，“Google Art Project可以讓那些不可能實地參觀畫展的拉美、印度和非洲孩子也能通過網(wǎng)絡(luò)獲得相近的體驗。”未來學(xué)家阿·托夫勒曾說：“廣博的知識并非來自教室，也不來自技術(shù)手冊?！雹菀詳?shù)字出版物的形式，青少年不再是簡單教條地了解藝術(shù)，而是用娛樂的方式回歸到可以任意想象的空間。杜尚認(rèn)為藝術(shù)需要觀眾來最后完成，而這種數(shù)字化的表達形式更容易被人所理解和接近，且并不影響藝術(shù)的本質(zhì)。

三、必須直面的問題

必須承認(rèn)，大眾傳播時代的到來結(jié)束了文化作為上流階層的特權(quán)進而壟斷人類精神生活的歷史。精神產(chǎn)品的世俗化對于提高社會整體文明水準(zhǔn)，增強較低階層的公共生活意識具有重大意義。但人們同時注意到大眾文化所帶來的功能性負(fù)效應(yīng)，即文化的庸俗化。⑥媒介的使用在人們獨處的時間更多，有組織行動的時間更少。當(dāng)青少年把大部分自由時間花在媒介消費上，滿足于間接地認(rèn)識生活，而不是主動直接地干預(yù)生活，這帶來的危害可以說是災(zāi)難性的。普羅瑟與艾迪福特在他們合著的《虛擬博物館學(xué)習(xí)》一書中提出，數(shù)字出版物的兩面性在于獲得虛擬對象可讀性的同時損失了對于物理空間實物的認(rèn)識。而如果公眾藝術(shù)教育的幌子之下是“泛娛樂化”的現(xiàn)實，新媒體傳播在行為習(xí)慣上可能引發(fā)的問題是虛擬方式的抽象化阻礙了青少年在現(xiàn)實學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造性，迫不及待的文化普及降低了青少年在視覺傳播之外的藝術(shù)審美能力。

此外，數(shù)字出版中永遠(yuǎn)不可避免的話題是版權(quán)保護，而Google Art Project的出現(xiàn)似乎讓“文化掠奪”也成為了同樣值得深思的問題。從谷歌圖書到谷歌地球到Google Art Project，谷歌似乎在嘗試把世界文明都復(fù)制到網(wǎng)絡(luò)這一壯舉，而它的每一次舉動總是在被贊揚為開拓者的同時伴隨著無數(shù)的非議。

然而不可否認(rèn)的是，利用新的技術(shù)和媒介延伸博物館的公共教育資源是其未來發(fā)展方向。盡管越來越多的博物館都開始走向數(shù)字化，但論資金投入、技術(shù)水平和人力資源，甚少有能與谷歌這樣一個平臺相媲美的。不過因為涉及版權(quán)保護、知識產(chǎn)權(quán)，甚至是實體博物館盈利等具體問題，藝術(shù)財富持有者與谷歌合作起來未免都有些保留。媒體報道最典型的例子是西班牙馬德里索菲亞王后藝術(shù)中心選擇將胡安·格里斯的立體主義油畫作為提供給谷歌的超高像素鑒賞代表作，而非其最為知名的畢加索的《格爾尼卡》。

有些質(zhì)疑是必須面對的：一旦這種網(wǎng)絡(luò)共享普及并改變受眾行為習(xí)慣，實體博物館參觀群體的流失和隨之而來的經(jīng)營問題誰來承擔(dān)？且不說數(shù)字出版版權(quán)保護在一國之內(nèi)是否完善，在不同國家之間更是沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，法律規(guī)范與文化共享并不同步，文物安全同樣沒有保障；再者，谷歌數(shù)字化帝國的建立，到底誰會成為真正的受益者，受眾在將來的資源爭奪戰(zhàn)中會扮演什么角色？

博物館是人類記憶和傳承文明的重要方式。文化從來且永遠(yuǎn)是社會的文化，是大眾的文化。筆者相信Google Art Project所引起的反思不僅為藝術(shù)的發(fā)展提出了新的思路，也在媒介傳播對受眾行為習(xí)慣的影響上提出了新的話題。在如何建設(shè)打破時空限制的數(shù)字化藝術(shù)公共機構(gòu)的前進方向上仍然需要后人的不斷探索，使其真正作為推動公眾教育和信息傳播的新形式得到普及。

注釋：

① 郝振省.2005-2006中國數(shù)字出版產(chǎn)業(yè)報告[M].北京：中國書籍出版社，2006.

② 祝敬國.中國博物館數(shù)字化若干概念的思考[R].博物館學(xué)會數(shù)字化專委會成立大會暨第一屆學(xué)術(shù)研討會,北京：2003.

③ 維基百科.http：//en.wikipedia.org/wiki/Virtual_museum.

④ 苗煒.第二人生、谷歌地球與盧浮宮 [J].三聯(lián)生活周刊,2009.2.

⑤ [美]阿爾溫·托夫勒.權(quán)力的轉(zhuǎn)移.吳迎春，等譯.[M].北京：中信出版社，2006.

⑥ 郝家林.媒介的權(quán)力：一種全景透視方法[J].現(xiàn)代傳播，1998.1.