王浩汀 (廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系 福建廈門 361005 )

車爾尼鋼琴練習(xí)曲的價值探究

王浩汀 (廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系 福建廈門 361005 )

車爾尼是十八世紀末十九世紀初的奧地利著名鋼琴家、作曲家、鋼琴教育家。其作品不僅數(shù)量多，而且題材覆蓋也非常廣泛。他的鋼琴作品具有明顯的教育意義，為大眾所接受，成為訓(xùn)練者們的經(jīng)典教材。這些作品將時代性、音樂的內(nèi)在性、技巧的多樣性有機地融合起來，開啟了幾代鋼琴家的才能與智慧。車爾尼的鋼琴練習(xí)曲的相關(guān)研究至今仍是比較薄弱的，因此探討其作品的藝術(shù)價值以及作者對整個音樂領(lǐng)域的貢獻仍舊是有必要的。

車爾尼；鋼琴練習(xí)曲；價值研究

車爾尼以其卓越的音樂天才和對鋼琴藝術(shù)的不凡的貢獻，而被尊為“現(xiàn)代鋼琴演奏的始祖”，成為19世紀前期維也納派鋼琴家最杰出的代表之一。車爾尼是貝多芬的學(xué)生、是李斯特的老師。在其十六歲的時候，就成為了一位名噪一時的音樂教育者，以后就將自己的畢生精力播散在音樂教育領(lǐng)域培養(yǎng)出諸多的杰出的、富有社會影響力的音樂家，并創(chuàng)設(shè)了與豐富了演奏教育體系，澤被世界各地。

一、車爾尼的鋼琴練習(xí)曲的價值

（一）車爾尼鋼琴曲的鮮明意義

在車爾尼浩瀚的音樂作品中，其中最用實用價值而且在今天仍舊產(chǎn)生廣泛影響力的莫過于其鋼琴練習(xí)曲。這也成為車爾尼最為輝煌的成就之一，如練習(xí)曲集op.849， op.299， op.740等，都是當今習(xí)琴者的必彈作品?？偨Y(jié)而言，車爾尼的鋼琴訓(xùn)練教程有著如下鮮明的意義：為學(xué)生提供了一部可資借鑒的技術(shù)教材，而且這部教材也是非常系統(tǒng)的，翔實性。同時也為掌握各個時期的音樂作品做了充分的技術(shù)準備工作。在具體的鋼琴練習(xí)活動中，能夠讓學(xué)生盡快地掌握與領(lǐng)悟、體會和聲的效果，以及和弦的運用，提高學(xué)生的鋼琴素養(yǎng)，同時對提升學(xué)生的音樂能力、擴大其音樂視野有著積極的意義。

（二）車爾尼鋼琴曲的技術(shù)性特征

可以說在車爾尼的鋼琴練習(xí)曲中，訓(xùn)練者的肩、肘、腕，指等諸多關(guān)節(jié)都能得到充分的鍛煉，其中在手指方面表現(xiàn)的尤為突出，經(jīng)過長期的訓(xùn)練，手指可以變得更加的靈活松動，堅實有力，流暢均勻，自由無羈，同時也會觸鍵豐富多樣，從而更有效地凸顯音樂的表現(xiàn)力?？梢哉f車爾尼的鋼琴練習(xí)曲在繼承前輩的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，從而表現(xiàn)出與一些古典作曲家截然不同的特征，我們知道車爾尼的鋼琴練習(xí)曲使用鍵盤的音域?qū)挾仁潜容^大的，對樂器的要求以及對樂曲的處理也是特別的。他對鋼琴的音響有著更為深入的探究與思考，例如他的作品740之38力求音響做到有所對比。而且車爾尼的鋼琴練習(xí)曲的音型與織體是多樣、典型和廣泛的，而且其中也表現(xiàn)出音樂訓(xùn)練與技術(shù)掌握的針對性問題。練習(xí)曲的難易程度是適度均衡的，出現(xiàn)這樣的情況，即同樣一種技巧在不同難易程度的集中連續(xù)地出現(xiàn)，并且出現(xiàn)于音樂的始終，例如“半音階”作品849之21，299之31，“三度”作品84百之12，299之29，“音階”作品849之30，229之25，740之5，“同音反復(fù)”作品849之12，299之22。

另外，我們注意到車爾尼的鋼琴練習(xí)曲強調(diào)功能性，而且和聲簡練，更多的是運用了旋律的魅力，進而增強了音樂的表現(xiàn)力，突出了曲調(diào)，將作品的主題有機地溶解在音型的技術(shù)之中，所以我們說車爾尼的鋼琴練習(xí)曲并不是簡簡單單的技巧訓(xùn)練課，而是對訓(xùn)練者的鋼琴演奏技術(shù)與音樂能力兩者兼顧的重要參考書，其中技巧能力的提升僅僅是一個方面，同時還需要注重諸多聯(lián)系區(qū)中所包含的音樂性，通過主動的、有意識的發(fā)掘訓(xùn)練，進而實現(xiàn)鋼琴綜合能力的提升。下面我們就簡要地闡釋一下車爾尼作品中的音樂性。

二、車爾尼的鋼琴練習(xí)曲的音樂性

將技術(shù)性與音樂性有機地熔于一爐是車爾尼鋼琴練習(xí)曲的鮮明特征，我們在現(xiàn)實中常常犯這樣一個錯誤，將主要的精力都用在了車爾尼練習(xí)曲的技巧訓(xùn)練方面，卻不知曉，技巧的訓(xùn)練也是為音樂服務(wù)的。我們掌握諸多不同的演奏技術(shù)，其旨在讓訓(xùn)練者熟悉不同的觸鍵，進而增強其指尖的靈敏度，為彈奏出不同層次的音色變化而作充分的準備，進而提升訓(xùn)練者的音樂表達能力，讓訓(xùn)練者在具體的演奏中能夠恰當適時地運用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂?？梢哉f在技術(shù)上、音樂性方面都獲得了提升才是練習(xí)曲的真正目的所在。因此，在具體的鋼琴練習(xí)訓(xùn)練中，技術(shù)與音樂必須有機融合，共同發(fā)展，而不能因過多的重視技術(shù)而忽視了作品的音樂性。如果忽略了音樂性，那么再嫻熟的技術(shù)也是彈奏不出臻于完美境界的音樂效果的。

我們知道車爾尼的鋼琴練習(xí)曲從作品139、599、849、299到作品740、365，這中間必須穿插諸多樣式的練習(xí)曲目作為鋪墊。我們知道這些作品技術(shù)水準特別的高，同時其中所蘊含的藝術(shù)成分也是不容易把握與領(lǐng)悟的。因此就需要我們結(jié)合組織耦合的生平、思想、藝術(shù)風(fēng)格等諸多材料來整體審視。我們知道音樂內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)形象等，都是通過旋律、節(jié)奏、背景等因素綜合體現(xiàn)的，所以說其中的某個因素如果發(fā)生改變，勢必造成音樂形象的改變。

（一）音樂形態(tài)

可以說車爾尼作品的音樂形態(tài)是多種多樣的，有節(jié)奏緊湊的，如op.299No.22，op.740No.7，0p.740No.35，op.636No.9等，這體現(xiàn)了16世紀末意大利精致的托卡他風(fēng)格。有的輕盈音流，如op.299No.39，即：

這個作品具有優(yōu)美輕盈的旋律、悠揚活潑的氣息，生動形象的節(jié)奏韻味，旨在表現(xiàn)熱烈而歡快的舞會氣氛，襯托出翩翩起舞的舞者形象。

再如：Op.821No.83、Op.299No.26、Op.740No.26等作品，其旋律具有明顯的華彩性與抒情性，即畫里而優(yōu)美，洋溢著一定的浪漫主義氣息。

（二）音響效果

我們注意到車爾尼的鋼琴練習(xí)曲中包含著豐富的音樂效果，因此在演奏時，要特別地注意每一個手指的觸鍵，要具有這樣的意識，即每一個音分其實質(zhì)就是代表著一種樂器，要讓每一種樂器都能夠展現(xiàn)其自身的個性和音色，而不是讓單個樂器來替代或者重復(fù)同一旋律的混合音色。音響效果除了鋼琴音響以外，還有自然聲音的模仿、樂隊的配器等。例如鳥鳴音色，即模仿小鳥清脆自然的鳴叫聲，呈現(xiàn)出活潑而生動的旋律，例如Op.299No.38，op.740No.34等。再如長笛音色，將清脆的長笛的聲響撒播在具體的旋律之中，如740No.29。風(fēng)笛的音色，呈現(xiàn)給大家的是一幅生動的鄉(xiāng)間舞蹈的畫面，如740No.4。另外，車爾尼的鋼琴練習(xí)曲的音響效果并非是單一的層次的，而是追求多聲部的、多層次的，這就要求音樂演奏者能夠發(fā)揮鋼琴音響的層次性與色彩性，主動挖掘其中所蘊含的音樂性。例如OP.299No.17。

以上我們簡要地從兩個方面揭示了車爾尼鋼琴練習(xí)曲的藝術(shù)性特色，它是蘊含在技術(shù)性的背后的，需要訓(xùn)練者去主動地挖掘。因此我們有理由說車爾尼的練習(xí)曲是技術(shù)性與音樂性熔于一爐的，既有一定的技術(shù)難度，同時也具備一定的音樂內(nèi)涵的，而不是簡單的、機械的純技術(shù)練習(xí)曲。這就要求我們在進行技術(shù)訓(xùn)練的同時，不能忽視作品的音樂性。實踐證明忽視或者孤立作品的音樂性，都不能有效地表現(xiàn)音樂的藝術(shù)魅力的。訓(xùn)練者始終要有這種觀念：訓(xùn)練技術(shù)的宗旨在于更好地表現(xiàn)音樂。

三、車爾尼的貢獻簡述

（一）車爾尼的人生概述

可以說車爾尼在世界音樂史上的地位與貢獻是不容置疑的、不可抹殺的。作為一名杰出的鋼琴藝術(shù)家、偉大的音樂教育著、多產(chǎn)的作曲家，他對貝多芬音樂思想的繼承與新變，對現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的演奏方法與教學(xué)方法做出了卓越的貢獻，成為一道里程碑?？v觀車尼爾的一生是在孤獨中渡過的，他沒有娶妻生子，有的卻是廢寢忘食、忘我的工作，誨人不倦、聞雞起舞的精神。但是他的音樂事業(yè)卻不是孤單的，而是充滿了樂趣與滋味，正是因為這種愛好的導(dǎo)引，使之創(chuàng)造出巔峰式的音樂藝術(shù)，正是這偉大的貢獻，才使之永久地活在眾人的心目中。

（二）熔化別人的長處，形成自己的風(fēng)格

車爾尼是一位極具音樂天賦的鋼琴藝術(shù)家，同時也是一位音樂作品質(zhì)量和數(shù)量都很高的作曲家。車爾尼卓越的音樂成就的取得，并不僅僅依仗先天的優(yōu)越條件，其實潛心的專研和探究成為其成功的重要基石。他廣泛地搜集并研閱19世紀鋼琴文獻中所出現(xiàn)的創(chuàng)新元素，挖掘探究前輩們的鋼琴教學(xué)的具體方法，思路，將這些知識或者是經(jīng)驗與自己的現(xiàn)實教學(xué)和作曲創(chuàng)作有機地融合起來，發(fā)明出一套提升鋼琴學(xué)生方法與能力的訓(xùn)練體系?？梢哉f車爾尼并非是“簡單”的鋼琴練習(xí)曲的巔峰人物，而融合音樂性與技術(shù)性于一爐成為其最為突出的特征。他是一位“轉(zhuǎn)益多師是汝師”的大家，如果細細品味他的作品，我們就會發(fā)現(xiàn)諸多音樂前輩的創(chuàng)作身影被巧妙地借鑒或者說是熔化。在這里我們能夠感受到貝多芬其豐富多彩的旋律，熱情而直率的情感流露，并洋溢著深刻的哲理性與音樂性；巴赫運用真實的音調(diào)所創(chuàng)設(shè)的表現(xiàn)人的語言的聲音的音樂藝術(shù)；莫扎特將細膩的心情用優(yōu)美的音樂表達出來；海頓作品中洋溢的舞蹈、民歌曲調(diào)以及對大自然詩意般的感受。車爾尼并非一味地照搬、模仿，而是將有益的元素與自己的實踐巧妙地融合起來，進而達到站在巨人的肩膀上創(chuàng)造非凡音樂成就的目的。

（三）車爾尼在音樂史上的功績

可以說車爾尼對于古典鋼琴藝術(shù)的總結(jié)與歸納的功績是里程碑式的，地位是不可以被撼動的。在鋼琴藝術(shù)的早期階段并不存在所謂的專門練習(xí)手指技巧的練習(xí)曲。我們知道無論是庫普蘭的鍵盤音樂，還是斯卡拉蒂的奏鳴曲；無論是巴赫的復(fù)調(diào)音樂還是莫扎特的奏鳴曲。他們都將手指練習(xí)的目的撒播于音樂之中?？梢哉f當貝多芬的奏鳴曲誕生以后，才使得鋼琴藝術(shù)的技術(shù)大邁步式地向前推進，然而車爾尼更多的就是從貝多芬這里汲取了成功的營養(yǎng)與創(chuàng)作的靈感的，可以說無論是在藝術(shù)構(gòu)思方面還是在練習(xí)曲的技術(shù)分類方面，車爾尼都將貝多芬視為自己真正的導(dǎo)師，進而創(chuàng)造出一部完整的鋼琴練習(xí)曲的訓(xùn)練模式、系統(tǒng)。這就為維也納古典主義其他作品的演奏做了充分的準備，為古典主義音樂作品的發(fā)揚做出了不可估量的作用。我們不禁會思考車爾尼的作品為何有如此強烈的生命力，似乎充溢著歷久彌新的精神于其中，問題的關(guān)鍵不僅僅在于手指系統(tǒng)的發(fā)明，也在于其音樂作品中所散發(fā)的優(yōu)美的旋律與深刻的思想內(nèi)涵。正是由于無可比擬的音樂練習(xí)的技術(shù)性，豐富而深刻的音樂教學(xué)實踐確立了其在音樂史上光輝的形象?？梢哉f車爾尼對音樂的貢獻不僅體現(xiàn)在對古典鋼琴藝術(shù)的推動與發(fā)展方面，更在于其培養(yǎng)了一大批杰出的后繼人才，諸如李斯特、肖邦、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等，成為從貝多芬到現(xiàn)在的一座重要的橋梁，如果沒有這位杰出的音樂家的出現(xiàn)，現(xiàn)在的鋼琴藝術(shù)不可想象會是什么樣的狀況。

[1]喬治?桑多爾：《鋼琴演奏技巧》，李志曙，全如瓏譯，解放軍出版社，1992．

[2]王潤婷：《鋼琴演奏的研究》，臺北全音音樂出版社，1990．

[3]張洪島：《歐洲音樂史》，人民音樂出版社，1983．

[4]蔡良玉：《西方音樂文化》，人民音樂出版社，1999．