最近大衛(wèi)?史密斯的雕塑作品在紐約現(xiàn)代博物館展出，使這位藝術(shù)家再次獲得人們的關(guān)注。大衛(wèi)?史密斯（1906—1965）是最早創(chuàng)作金屬焊接雕塑的美國(guó)雕塑家之一，被公認(rèn)為同代人中最偉大的美國(guó)雕塑家。他創(chuàng)造了20世紀(jì)最值得紀(jì)念的作品，以使用工業(yè)材料，特別是焊接鋼鐵以及探索開(kāi)放性、直線性結(jié)構(gòu)為特征，對(duì)美國(guó)乃至整個(gè)西方的雕塑藝術(shù)進(jìn)行了變革。他的作品體現(xiàn)了美國(guó)從鄉(xiāng)村農(nóng)業(yè)社會(huì)向城市工業(yè)社會(huì)轉(zhuǎn)化的精神實(shí)質(zhì)。面對(duì)這個(gè)機(jī)械化控制的新時(shí)代，史密斯深信藝術(shù)家也應(yīng)接納工業(yè)材料和技術(shù)。
　　史密斯生長(zhǎng)于印第安那州，是一個(gè)工程師的兒子，早年著迷于火車(chē)和鐵路，19歲在汽車(chē)工廠做焊工和鉚工，產(chǎn)生了對(duì)鋼鐵的深深敬意。 史密斯曾經(jīng)在紐約市的藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)習(xí)繪畫(huà)。20世紀(jì)30年代早期，被畢加索和岡薩雷斯的金屬焊接雕刻藝術(shù)品吸引，改學(xué)雕刻。在指導(dǎo)老師簡(jiǎn)?馬圖爾卡的鼓勵(lì)下，他探究繪畫(huà)的雕塑性、構(gòu)成性特質(zhì)，日漸形成一種把三維元素融入繪畫(huà)的效果。 在事業(yè)早期，史密斯受歐洲雕塑家，比如巴布羅?畢加索、朱利奧?岡薩雷斯和阿爾伯托?賈柯梅蒂的作品影響，率先借鑒了他們的一些技術(shù)。1950年初他開(kāi)創(chuàng)了自己獨(dú)特的風(fēng)格，一直到1965年達(dá)到了創(chuàng)作的巔峰，為后人留下了大量氣勢(shì)宏大、令人印象深刻的作品。
　　史密斯充滿力量、富于表現(xiàn)力的雕塑作品主要圍繞自然、生命和自我的主題，構(gòu)建了他的基本藝術(shù)框架，體現(xiàn)了深刻的抽象表現(xiàn)主義內(nèi)涵。雕塑家通常出人意料，把毫無(wú)關(guān)聯(lián)的事物不合邏輯地融合為一體。他的作品沒(méi)有具體明確的形象，卻能引發(fā)豐富的聯(lián)想，隱含多層含義，就像雙關(guān)修辭。史密斯抽象、神秘及開(kāi)放式的作品向傳統(tǒng)意義上的雕塑理念提出了挑戰(zhàn)。他一生都在從事藝術(shù)創(chuàng)作，可以說(shuō)是一位多產(chǎn)的藝術(shù)家，作品得到了評(píng)論家的關(guān)注和認(rèn)可，對(duì)后來(lái)的藝術(shù)家也產(chǎn)生了巨大影響。
　　《澳大利亞》（1951）
　　史密斯從畢加索的金屬焊接雕塑作品得到啟發(fā)，開(kāi)始了金屬雕塑的創(chuàng)作。這還要得益于他曾經(jīng)在車(chē)廠做過(guò)鉚工，熟練掌握焊接技術(shù)?！栋拇罄麃啞肥鞘访芩棺畲蟮拇碜鳎鸭?xì)的鋼條和鋼片焊接起來(lái)，作品精致而有力度，凸顯張力與平衡的統(tǒng)一。藝術(shù)家自稱(chēng)在創(chuàng)作過(guò)程中如同在空間中作畫(huà)?！栋拇罄麃啞凡煌趥鹘y(tǒng)的塊狀或片狀等的雕塑作品，而是由線條勾勒出抽象的輪廓。看到作品的名字，會(huì)將其聯(lián)想為一只跳躍的袋鼠。這一骨架式的雕塑作品體現(xiàn)出構(gòu)成主義特點(diǎn)。如同一幅畫(huà)，《澳大利亞》也需要從正面欣賞。外圍的線條勾畫(huà)出動(dòng)感的抽象袋鼠形象，充滿活力。在創(chuàng)作這幅作品時(shí)，史密斯的頭腦中很可能浮現(xiàn)出澳大利亞土著人的巖畫(huà)，并從中得到靈感。
　　《立方體10號(hào)》
　　史密斯經(jīng)常創(chuàng)作系列雕塑作品，立方體系列是他創(chuàng)作于1961至1965年間最有影響的一組作品，共28件不銹鋼作品。系列的名字使其和立體主義畫(huà)派相聯(lián)系。這一系列作品以絕對(duì)幾何形式借鑒建筑學(xué)，放棄了圖示和敘述的觀念，讓人想起了后來(lái)的極少主義雕塑家，諸如羅伯特?莫里斯和唐納德?賈德。史密斯以不同的幾何造型探索人們對(duì)空間和動(dòng)作的理解?！读⒎襟w10號(hào)》將不同大小的長(zhǎng)方形、正方形不銹鋼金屬體垂直地拼接起來(lái)，類(lèi)似于抽象的人形，經(jīng)過(guò)拋光的表面閃閃發(fā)光。史密斯曾說(shuō)，他就是想達(dá)到使不銹鋼的金屬雕塑反射日光的效果，就像鏡面反射，其它雕塑材料是無(wú)法達(dá)到的。在不同的空間平面上，垂直的、水平的還是傾斜的，作品中不對(duì)稱(chēng)的布局打破了重力的局限。作品中的幾何形狀、二維平面及拋光后金屬表面的反光效果讓人想起畢加索和布拉克20世紀(jì)早期的作品。
　　《Z字形4號(hào)》
　　1961年，史密斯開(kāi)始創(chuàng)作Z字形系列。之所以起這個(gè)名字，是出于對(duì)古代巴比倫金字形神塔的喜愛(ài)，Z就是金字形神塔英文單詞的首字母。這一系列中復(fù)雜、變化的平面使人想起早期的立體主義畫(huà)派。在《Z字形4號(hào)》中，正方形金屬板上焊接上彎曲如管狀的金屬板，就像一件立體浮雕。圓形金屬板暗含了持續(xù)性和循環(huán)性，使人聯(lián)想到公牛的眼睛。傾斜的金屬板就好像畫(huà)布，也是雕塑的主板，是整個(gè)作品的主導(dǎo)。史密斯使用汽車(chē)噴涂用的瓷漆保護(hù)露天放置的雕塑，卻產(chǎn)生了顯著的繪畫(huà)效果。這對(duì)于他來(lái)說(shuō)并不新奇，他也在模仿古代的著色雕塑及早期立體主義色彩鮮艷的作品。
　　 《24個(gè)希臘字母Y》
　　在這件作品中，史密斯把24個(gè)Y字型金屬字母焊接在金屬枝杈上，并用混有鋁粉的顏料和清漆進(jìn)行反復(fù)涂抹，可達(dá)15至20涂層。這些金屬質(zhì)地很軟，厚實(shí)而有質(zhì)感，在史密斯看來(lái)，是理想的雕塑材料。1950年中，他的幾個(gè)作品里都出現(xiàn)了這種鍛造過(guò)的金屬字母。他試圖以這些字母象征對(duì)本源的回歸，回歸到純潔被語(yǔ)言污染之前的狀態(tài)。