2011年7月30日，為期兩周的首屆北京國際作曲大師班在中央音樂學(xué)院圓滿落幕。本次大師班打破了以往活動的慣有模式，在融合東西方音樂的基礎(chǔ)上，特別加深了對中國現(xiàn)代音樂與民間音樂的探討，活動共吸引世界九十余位學(xué)員的踴躍參與，打開了東西方音樂文化交流的新局面。
　　一、 打造新平臺，
　　為東西方音樂交流搭建橋梁
　　“通過舉辦這樣的大師班，我們不僅可以探索新觀念、展演新作，還增強了中西方作曲領(lǐng)域的交流。”在北京國際作曲大師班的開幕式上，吳祖強先生說。作為一代元老，吳祖強經(jīng)歷了在中國音樂界六十余年間的發(fā)展變革，如今看到我國音樂在多元化與世界影響力上取得長足發(fā)展，他的喜悅之情溢于言表。
　　舉辦國際作曲大師班活動的最初構(gòu)想誕生于2009年。當(dāng)時，作為長江學(xué)者講座教授在國內(nèi)講學(xué)三年的陳怡教授任期已至，為了讓陳怡教授與中央音樂學(xué)院持續(xù)合作，時任作曲系主任的唐建平教授有了“舉辦國際性作曲大師班”的想法，隨即得到王次炤院長的肯定。并在陳怡、郭文景和賈國平等幾位教授積極推進下，活動的構(gòu)想日漸完善。然而很快，經(jīng)費和場地等現(xiàn)實問題也擺在眾人面前?！昂迷谡崿F(xiàn)承諾，讓教育經(jīng)費達到4%，同時作曲系也得到王次炤院長以及人事處、科研處和研究生處的大力協(xié)助，活動最終才得以舉辦。”作曲系主任郭文景說。
　　正如擔(dān)任執(zhí)行總監(jiān)的作曲系副主任賈國平教授在開幕式上所言：作曲大師班這一形式在國際上已不鮮見，德國達姆斯塔特更是自1946年便開始舉辦作曲大師班，至今已歷時65年。中央音樂學(xué)院舉辦大師班的歷史則可以追溯到1980年。當(dāng)時，英國劍橋大學(xué)教授葛爾來華舉辦了為期六周的講學(xué)活動，作為改革開放以來的首次大師班，活動吸引了全國各地音樂院校師生的參與。而在之后的三十年里，中央音樂學(xué)院也從沒有間斷過邀請國外作曲家舉辦各種大師班活動。然而，之前所有的大師班均為邀請國外作曲家面向中國師生所舉辦的活動，三十年來已有眾多中國作曲家成長起來，并積累了豐富的音樂創(chuàng)作經(jīng)驗，中國亟需一個全新的平臺，在立足于互動交流的基礎(chǔ)上，為中國音樂在世界范圍內(nèi)的發(fā)展搭建橋梁。如今在中國舉辦這樣的大師班，也是順應(yīng)了中國文化在世界各地被關(guān)注的大勢所趨。
　　二、思維碰撞，在課程中聆聽大師智慧
　　從7月18日至7月30日，北京國際作曲大師班歷時兩周之久，因此多元的教學(xué)方式與充實的活動安排不可或缺。在師資方面，首屆北京國際作曲大師班聘請中外名家，在兩周時間里共舉辦了7場講座，涵蓋中國民族音樂、電子音樂以及電影音樂等多個領(lǐng)域，不僅使國內(nèi)學(xué)員對西方的新音樂創(chuàng)作有所了解，更從多方面展示了我國音樂的發(fā)展現(xiàn)狀與獨特魅力。
　　1.融民族傳統(tǒng)，中國教授講座彰顯新音樂風(fēng)采
　　在7場講座中，由我國作曲家主持并以中國音樂為主題的講座共有4場，包括陳怡、郭文景、唐建平和趙季平等四位國內(nèi)作曲名家，其在專業(yè)領(lǐng)域的含金量自然不言而喻。
　　作為美國密蘇里大學(xué)的作曲教授，陳怡多年來僑居美國進行創(chuàng)作，其作品多為美國樂團所委約，但卻始終帶有濃厚的中國韻味。在講座上，她為學(xué)員們介紹了她的兩部新作，管弦樂作品《龍韻》與合唱《早春》，盡管是西方樂團的委約，但這兩部作品均被賦予了中國化的內(nèi)涵。通過這兩部編制迥異的作品，陳怡教授提倡學(xué)員要嘗試創(chuàng)作不同編制的曲目，而不是拘泥某種類型的寫作。尤其在中國的各類小型音樂團體逐漸增多之時，創(chuàng)作不同編制的音樂不僅是種鍛煉，也意味著更多的演出機會。
　　“中國當(dāng)代音樂與原生態(tài)音樂和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相遇”是郭文景教授的講座主題，他針對專業(yè)作曲家與民間藝人的合作問題談了自身的經(jīng)驗與體會。多年來，郭文景教授一直在探索中國當(dāng)代音樂與原生態(tài)音樂的結(jié)合，他創(chuàng)作的《鳳儀亭》、《衲襖青紅》等劇目使川劇與管弦樂團相結(jié)合，使民間的質(zhì)樸與經(jīng)雕琢專業(yè)音樂融為一體。他認為，在與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳人的合作中，作曲家不應(yīng)該以專業(yè)的條框來限制或引導(dǎo)民間藝人。只有這樣，民間音樂才是真實的，沒有被人工“肢解”過的。在談到自身的創(chuàng)作時，他認為，單純中PZwS5o97/H108R6tJg2ypA==西方樂器的結(jié)合并不會使作品與傳統(tǒng)相融，唯有抓住傳統(tǒng)音樂的細節(jié)與氣韻，才能更接近“民間與泥土”。他以自己在1991年創(chuàng)作的作品《社火》為例，其中第二樂章使用了類似零件樂器般音律晃動的音樂，使質(zhì)樸的民間氣息在其中得以保留。
　　在講座上，唐建平教授為大家展示了東亞近年來的音樂創(chuàng)作。他首先為學(xué)員介紹了自己的作品《玄黃》，這部作品無論在編制、音樂還是思想內(nèi)涵上，都帶有鮮明的中國音樂特色與東方哲學(xué)色彩。作品采用了新石器時期出土的三個陶塤的音調(diào)為主干音，通過排序與倒影等不同變化構(gòu)成作品的材料，樂隊的排列則是中國古代祭壇的形狀，整首作品表達了事物進化與發(fā)展的必然性。除了使用中國樂器外，唐建平教授也與亞洲樂團合作，創(chuàng)作了許多帶有其它東亞民族樂器的作品。其中《后土》是一部融合了四首民歌與樂隊，表現(xiàn)中國古代人世界觀的曲目，唐建平以四首云南民歌結(jié)合樂隊音響，在其上描繪了一個涵蓋歷史、情感、理性與希望的中國傳統(tǒng)世界。
　　在28日的最后一場講座上，趙季平為大家展示了自己多年來的電影音樂創(chuàng)作。不同于一般的音樂會作品，電影音樂創(chuàng)作有其特殊性，它受制于導(dǎo)演規(guī)定的情景和時間長度，作曲家必須在規(guī)定的情景中展現(xiàn)自己的樂思。趙季平強調(diào)，作為中國的電影音樂創(chuàng)作者，作曲家不僅要對影片有著敏銳的感知能力及強烈的好奇心，更要有深厚的中國本土的民族民間音樂的積累。在講座上，趙季平向大家展示了他的電影音樂首作《黃土地》，這部電影講述了延安附近八路軍區(qū)的音樂工作者們做民歌采風(fēng)的故事。電影中所出現(xiàn)的三首民歌《女兒歌》、《尿床歌》以及《十五歲守寡到如今》都是他以陜北民歌的音調(diào)進行的重新創(chuàng)作。此外，趙季平教授也強調(diào)了電影音樂寫作中的創(chuàng)造性。他以《紅高粱》為例，在場景“野合”中，他使用30支嗩吶來模擬人聲吶喊的效果，構(gòu)成音樂的整體。這個手法在中國的電影音樂中從未使用過，甚至有人斥責(zé)其為“瞎胡鬧”，但最終這一片段卻成為了電影配樂史上的經(jīng)典一筆。
　　2.展多元文化，外籍教授講座異彩紛呈
　　本屆北京國際作曲大師班聘請的三位外籍教授均來自美國，他們分別是艾瑞克?牟、詹姆斯?莫伯利和杰弗瑞?邁爾。他們?yōu)榇蠹艺故緛碜源笱蟊税兜男乱魳穭?chuàng)作。
　　艾瑞克?牟教授來自美國匹茲堡大學(xué)，多年來他一直致力于各種音樂風(fēng)格的寫作與創(chuàng)新，他的諸多作品都獲得了重量級的委約獎項。身為作曲家，他尤為擅長將不同地域與不同文化背景下的音樂元素相融合，形成自身獨特的音樂風(fēng)格。在講座上，他為大家展示了作品《Sprit Mountains》，這部作品的人聲素材取自尼泊爾，但同時又從藏戲中汲取音樂與靈感。除了對各地音樂的探索之外，艾瑞克?牟教授也在不斷創(chuàng)新，探索美國音樂未來的走向。在講座上，他為大家介紹了他的獨角歌劇《Tri-Stan》，這是部結(jié)合了多媒體視頻、由單一角色演唱的獨特歌劇，其中融合了大量美國時下流行的音樂元素，反映了美國當(dāng)代年輕人的興趣與生活狀態(tài)。
　　詹姆斯?莫伯利教授是美國密蘇里大學(xué)堪薩斯城校區(qū)音樂舞蹈學(xué)院的作曲系主任，多年來他不僅致力于電子音樂的創(chuàng)作，更積極推動著美國青少年學(xué)生的音樂教育事業(yè)。在講座上，他為大家介紹了他的作品《Caution to the Winds》，這首曲目為電子音樂和鋼琴而作，莫伯利教授通過電子音樂延展了鋼琴的音域、音量與節(jié)奏，使電子音樂與常規(guī)樂器融為一體。作為搖滾樂愛好者，莫伯利教授在高中時就曾組建過自己的樂隊，盡管早已踏上另一個音樂領(lǐng)域，但他對搖滾樂的熱愛仍不減當(dāng)年。他在講座上播放了自己的電子音樂作品《金屬的人聲》，這其中便加入了大量的搖滾樂因素。
　　
　　在講座上，杰弗瑞?邁爾以指揮家身份為大家講解了作曲家在創(chuàng)作中的注意事項。年輕作曲者往往感覺作曲只是音樂上的問題，因此對于樂隊、演出環(huán)境等缺乏考慮。作為指揮家，邁爾教授經(jīng)常瀏覽新作品，對于這些問題也有著自己的建議與思考。在講座上，他為大家展示了大量錯誤的記譜習(xí)慣，包括音域在電腦打譜時錯位、特殊記譜標記不明晰、泛音寫法過簡等。很多細節(jié)看似并不起眼，但卻會給演奏與閱讀帶來相當(dāng)大的困難。通過邁爾教授的講解，大家對于寫作中如何把握細節(jié)有了更深的認識。
　　除了講座外，學(xué)員間的交流與互動也是大師班的特色之一。本屆北京國際作曲大師班特別設(shè)置了討論課和小組課兩個環(huán)節(jié)，其中討論課由學(xué)員擔(dān)任主講人，以教授講座的形式講解自己的作品，并應(yīng)對學(xué)員及教師的提問。而小組課則是小規(guī)模的，學(xué)員將在課堂上展示自己的作品，通過聽取教授及旁聽者建議的方式獲得提高。在本屆大師班上設(shè)有個別指導(dǎo)課，這是北京國際作曲大師班所特有的，在個別課上學(xué)員會得到每個教授針對他個人發(fā)展前途以及音樂創(chuàng)作上的建議。
　　三、音聲流溢，以作品展現(xiàn)中國新音樂魅力
　　音樂會是本屆北京國際作曲大師班的重頭戲，在三場演出中，中國新音樂的魅力與室內(nèi)樂的演奏水準得到了極致的展現(xiàn)。第一場音樂會曲目全部出自中國作曲家之手，其中既包含曾在多地演出并廣受好評的舊作，亦包含首次演出的新作品，展現(xiàn)了陳怡、郭文景、唐建平、葉小綱、賈國平、郝維亞等作曲家在二十幾年中的創(chuàng)作歷程。
　　音樂會首先在陳怡的《藏樂二首》中拉開序幕，這是為小提琴、大提琴與鋼琴所作的三重奏，創(chuàng)作素材源自西藏的民間音樂；由唐建平創(chuàng)作的《彈歌、爾雅、相合》采用了琵琶、板胡與打擊樂的編制，作品借原始歌謠悠遠拙樸的神韻，遠古文明經(jīng)典正統(tǒng)的氣質(zhì)與“和”的思想，表達了自己對傳統(tǒng)文化的理解；《逍遙游》是史付紅的新作，它借鑒了古琴音樂的結(jié)構(gòu)特色，而低音提琴則與古琴相呼應(yīng)，作者以這種古老樂器與現(xiàn)代樂器結(jié)合的方式表達了現(xiàn)代人對于生命的感悟；郝維亞的新作《維奧萊塔組曲》則使用了二胡與鋼琴的編制，選取《茶花女》中的著名段落進行重新構(gòu)思和編排，演繹了女主角的風(fēng)貌與跌宕的情感；由賈國平所作的《清風(fēng)靜響》以琵琶、箏、板胡、笙四件傳統(tǒng)中國民樂器進行創(chuàng)作，以每件樂器最基本的音響或發(fā)聲元素作為材料，根據(jù)這些“細胞式”的音樂材料進行延伸與衍變，以此尋求這些古老樂器的新聲與表現(xiàn)的可能性；葉小綱的古箏獨奏曲《林泉》創(chuàng)作于2001年，該曲在集中了各種高tLcJ3CvooJZeUQstv8tcWw==難度演奏技術(shù)的同時又有著清新優(yōu)美的旋律線、多變的節(jié)奏形態(tài)與多種層次的音色要求，是首雅俗共賞的古箏曲；郭文景的《晚春》寫于1995年，作品以中阮、笛、琵琶等民族樂器描摹出自然的音響，展現(xiàn)了一派充滿生機與靈氣的微觀世界。
　　音樂會后艾瑞克?牟和杰弗瑞?邁爾對這場音樂會所表現(xiàn)出的中國新音樂技術(shù)水準與音樂魅力倍加贊譽。“來到中國是個正確的選擇。我仿佛探索到了一塊‘新大陸’，并在這里發(fā)現(xiàn)了如此多的優(yōu)秀作曲家，如果以后有機會，我們一定要再次合作?！苯芨ト?邁爾高興地說。
　　第二三場音樂會則以首演學(xué)員的新作品為主，按照大師班規(guī)定，學(xué)員作品均由六重奏加一件中國民族樂器的編制構(gòu)成，并由杰弗瑞?邁爾監(jiān)督排練。此舉不僅使學(xué)員們在新作排練中習(xí)得更多經(jīng)驗，也是認識中國的室內(nèi)樂演奏水平、了解中國音樂與樂器的絕佳機會。
　　大師班活動開始的同時，排練便已同步進行。在本次北京國際作曲大師班上，主辦方聘請了蘭維薇等民樂演奏家，而承擔(dān)著西方室內(nèi)樂演奏工作的，則是接受過專業(yè)現(xiàn)代音樂演奏培訓(xùn)的北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團。正式學(xué)員中的很多人盡管對中國音樂頗感興趣，但并沒有實際接觸過，在樂譜的初稿中產(chǎn)生了很多對中國元素的誤用。好在經(jīng)過幾天來對中國音樂的認識，他們很快修正了音樂中的問題。而在實地排練后，他們對中國音樂的興趣已愈發(fā)濃厚，很多人都表達了“繼續(xù)寫作包含中國民樂器的音樂”的想法。
　　四、展望未來，讓中國音樂真正“打出去”
　　在首屆北京國際作曲大師班結(jié)束后，眾多外國教授與海外學(xué)員都對此給予了高度評價。杰弗瑞?邁爾教授興奮地說：“這次活動極為成功，無論是統(tǒng)籌還是教學(xué)內(nèi)容都很有層次。一些海外同學(xué)在這里受益匪淺，而演奏員們也學(xué)到了新的技法。我還在這里認識了很多非常棒的作曲家，也充分感受到了東西方文化交融的魅力，如果我沒有執(zhí)教大師班，這些都是無法想象的?！睂W(xué)員們對此次活動戀戀不舍，以至于貼在音樂廳外的大師班宣傳海報也被搜集一空。這種熱烈的反應(yīng)似乎在傳遞著一個積極的信號：中國的音樂正走在一條更寬廣的道路上，中西方的音樂文化交流也正向著更多元化、更深層次的方向邁進。
　　
　　蔡晴 中央音樂學(xué)院作曲系2008級本科生
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