2011年4月7日下午，飛機從維也納機場起飛后向南飛行，俯瞰著初春嫩綠色和棕黃色相間的田野和森林大地，僅四十分鐘時間，就已降落在新綠盎然的克羅地亞首都薩格勒布國際機場。這是四川音樂學(xué)院作曲家代表團作為ＩＳＣＭ（國際當代音樂協(xié)會）的副會員組織，在繼２００７年香港世界新音樂節(jié)入會之后的再一次參與這個世界矚目的現(xiàn)代音樂盛會。
　　“伊比鳩魯花園的節(jié)日”
　　時逢五十周年慶的薩格勒布第二十六屆雙年音樂節(jié)（Ｍｕｓｉｃ Ｂｉｅｎｎａｌｅ Ｚａｇｒｅｂ）①與２０１１年世界新音樂節(jié)同時舉行，音樂活動從這座中歐古城擴展到西岸海濱城市里約卡、東部城市奧西耶克和南部歷史名城斯普利特。從４月７日至１７日，歷時十天的音樂季展演了包括十幾個不同類型的音樂會，歌劇、電子音樂和多媒體（裝置媒體藝術(shù)）以及舞蹈等３３場演出（其中交響音樂六場、歌劇兩場、現(xiàn)代芭蕾一場），并配合相關(guān)的藝術(shù)展覽。一個僅有四百多萬人口的國度，以它厚重的歷史遺產(chǎn)和文化積淀，崇尚音樂的精神，容納多文化交融的氣魄，接待和演出了來了自五大洲四十多個國家的會員單位，二十多個以地區(qū)或城市為單位的副會員單位選出的二百多個作音樂作品。真是一件了不起的事情！ 本屆ＩＳＣＭ主席約翰．·戴維（Ｊｏｈｎ Ｄａｖｉｓ）指出，自１９２２年現(xiàn)代音樂協(xié)會成立以來，在世界不同地方舉行的ＩＳＣＭ音樂節(jié)提供了一個體驗和透視來自世界現(xiàn)代音樂的機會。本屆音樂節(jié)更是以其多樣化的美學(xué)觀、風(fēng)格、文化本源，展示了藝術(shù)家們是如何用靈感和影響來映照我們這個時代的藝術(shù)。正如克羅地亞共和國總統(tǒng)伊沃·約西波維奇在賀辭中所寫：在日趨全球化的今日，分隔已成為過去，新音樂展現(xiàn)在我們面前的，是一個多樣性的風(fēng)格表現(xiàn)和多樣化的傾向。
　　以回顧古典和創(chuàng)造新音樂為旨的雙年音樂節(jié)，吸引和培養(yǎng)了薩城大量熱心而忠誠的觀眾。對于民眾，這里就好似伊比鳩魯②花園的節(jié)日（ｔｈｅ Ｆｅｓｔｉｖａｌ’ｓ ｇａｒｄｅｎ ｏｆ Ｅｐｉｃｕｒｕｓ），即一個將現(xiàn)代音樂的原創(chuàng)和發(fā)展顯得更加光彩奪目地方。８日參觀總統(tǒng)府，讓眾人驚詫不已的是，５４歲的現(xiàn)任克羅地亞總統(tǒng)伊沃·約西波維奇竟是一位作曲家，曾經(jīng)擔任過十多屆雙年節(jié)藝術(shù)總監(jiān)和作曲家協(xié)會主席。當今世界，由作曲家出任國家元首，克羅地亞可謂絕無僅有。尤其是在閉幕式上，聽了由潘德列斯基指揮的總統(tǒng)先生的交響曲《伊比鳩魯?shù)幕▓@》（Ｇａｒｄｅｎ ｏｆ Ｅｐｉｃｕｒｕｓ），更讓人不止于與開始的感嘆！
　　“前音樂節(jié)”和音樂節(jié)的前奏
　?。保梗担鼓?，畢業(yè)與薩格勒布音樂學(xué)院的青年作曲家米爾克·科勒門③是最先嘗試引入國際現(xiàn)代音樂思想和活動的人。當時，克羅地亞還是南斯拉夫聯(lián)邦共和國的加盟國。這位時年３５歲的作曲家不甘心封閉于當時世界音樂潮流之外，經(jīng)多番周折之后，終于在１９６１年達成了破冰之舉——創(chuàng)辦薩城音樂雙年節(jié)。繼第一屆節(jié)邀請音樂大師約翰·凱奇之后，１９６３年斯特拉文斯基親臨指揮德國漢堡歌劇院演出貝爾格的歌劇《沃采克》。之后，世界級大師布里頓、肖斯塔科維奇等等接踵而來……令人稱奇是，雙年節(jié)即使在上世紀八九十年代的政體、國家歸屬變遷時也從未中斷過。它的真正意義在于，“已成為當代音樂交流的一個國際平臺，而不是變?yōu)榻?jīng)典的節(jié)日。它提供一種可能性，即重新審視和披露某種風(fēng)格或?qū)π碌纳罱?jīng)驗的獨特看法。當然，這種觀點不是唯一的和毫不含糊的，但它的語態(tài)很容易識別。”
　?。丛拢啡胀?，由克羅地亞廣電樂團演出了具有紀念性和回顧性的幾部作品。其中有米爾克·科勒門作于１９５３年的的《鋼琴協(xié)奏曲》，艾弗·馬萊克作于１９６３年的《西格瑪》，斯特拉文斯基的《詩篇交響曲》作為壓軸節(jié)目。在之后的兩天中，引人矚目的節(jié)目還包括，由享譽歐洲的室內(nèi)樂組ＬＰ Ｄｕｏ演奏斯托克豪森的《咒語》（為兩架鋼琴與環(huán)調(diào)制器?雪；克羅地亞青年鋼琴家達米爾·格瑞克演奏的布列茲的《第三鋼琴奏鳴曲》；波蘭東部城市弗羅茨瓦夫上演“盧托斯拉夫斯基愛樂交響樂團”獻演盧托斯拉夫斯基的《三首詩》和《樂隊協(xié)奏曲》。
　?。丛拢谷胀?，在具有二百年歷史的意大利維羅納競技場羅馬圓形露天劇場基金會樂團（ＶＡＦＯ）演出了貝里奧的《安魂曲》（為室內(nèi)樂隊）、布魯諾·麥登納《鋼琴協(xié)奏曲》、貝里斯拉夫·西普斯的《地球附近的珊瑚》以及由中國打擊樂家李彪擔任主奏的詹保羅·克羅的《安魂曲——為“９·１１”世貿(mào)中心的殉難者而作》、卡羅格·蘭特的小提琴協(xié)奏曲《Ｙｅｌｉｅｌ》④等節(jié)目。
　　音樂會集萃
　　１０日下午，ＷＮＭＤ新聞發(fā)布會之后，一支由學(xué)生組成名為的“Ｂｉｎｇ Ｂａｎｇ”打擊樂團為大家獻上了一場精彩演出。他們演奏了日本作曲家Ｎｏｒｉｏ Ｆｕｋｕｓｈｉ的作品《一對》，樂曲表現(xiàn)了“結(jié)合并非一對”的倫理和哲學(xué)理念。兩個打擊樂手從開始一起演奏，逐漸各自發(fā)揮，個性越離越遠，以致于完全不同。來自俄羅斯圣彼得堡的青年作曲家Ｓｅｒｇｅｙ Ｋｈｉｓｍａｔｏｖ的《鈸四重奏》由四位打擊樂手從頭至尾用低音提琴弓子在鈸邊緣演奏，調(diào)音臺對現(xiàn)場演奏作出電子手段的控制和變化，使鈸的音色得到擴展，讓人感受到現(xiàn)代城市和工業(yè)化的聲音色彩。 當晚，由克羅地亞廣播電視冬不拉合奏團（ＴＯＣＲＴ）演出了包括總統(tǒng)伊沃·約西波維奇的《為潘德列斯基而作的塞爾維亞顫動舞》（Ｄｒｍｅｓ ｆｏｒ Ｐｅｎｄｅｒｅｃｋｉ）和幾位克羅地亞作曲家的作品。來自香港大學(xué)大三學(xué)生馮迪化的作品《弦上的回響》在征曲中被選中，獲得首演機會，該曲采用了南音的素材。當晚，在克羅地亞東部城市奧西耶克國家劇院同時上演了歌劇《國王的新郎》，并將實況通過網(wǎng)絡(luò)同步傳輸?shù)剿_格勒布影劇院，可惜我們不可能分身前往觀賞。
　　兩組薩城四重奏組在１１日下午的專場音樂會中，演出了一臺精彩的薩克斯新作。四川音樂學(xué)院教授楊曉忠的作品《移動的背景》有幸獲了演出的機會。該曲由四川院“新大陸薩克斯管四重奏”在 ２００９泰國曼谷第１５屆世界薩克斯管大會上首演后，又在２０１０美國南俄勒岡州立大學(xué)第１０屆薩斯克管音樂周演出。據(jù)作曲家介紹，作品構(gòu)思中使用了羌笛哭訴、哀怨的音調(diào)，猶如盤旋在山川間的悲歌，隱喻羌族人在“５·１２”所經(jīng)歷的災(zāi)難。樂曲結(jié)束引用了莫扎特《安魂曲》中的旋律（Ｌａｃｒｙｍｏｓａ）。
　　克羅地亞軍隊管樂隊在１２日晚場的演出，顯示出該國軍樂藝術(shù)的高超水平。該樂隊出版過多張ＣＤ，獲得多項國家獎。音樂會上演出了美國作曲家布萊恩·芬納尼的《時間的另一面》、俄國作曲家季米特里·卡普林的《彼得魯什卡》、美國新墨西哥州作曲家Ｂ．Ｊ．布魯斯的《節(jié)奏幻想》、費城作曲家梅林達瓦格納的《惡棍》、日本作曲家達野川崎的《并列ＩＩ》和烏克蘭作曲家朱麗婭·戈梅斯卡亞的《暴動》等作品。
　　來自保加利亞的普羅夫迪夫愛樂樂團的音樂會上演出了英國年輕前衛(wèi)作曲家坦西·戴維斯?穴Ｔａｎｓｙ Ｄａｖｉｅｓ?雪的管弦樂作品《傾斜》）（Ｔｉｌｔｉｎｇ）。樂曲從出生于伊拉克的建筑師扎哈·哈迪德的獨特設(shè)計中獲得創(chuàng)作靈感，“她的許多設(shè)計體現(xiàn)出對自然扭曲的物體或建筑體的放大，尤其是當靠近這些物體時”。這首作品也像是一個很大的建筑，它本身就是一首自然之歌，正如一開始從木管組那里聽到的，然后逐漸蔓延至全曲的各種扭曲的變形，音樂中我們還能聽到這些變形的不同側(cè)面。這場音樂會另一個提神的作品是薩格勒布老作曲家魯本雷克在７０年代初寫的鋼琴與樂隊《擴展》。這位曾跟隨梅西安、里蓋蒂、布列茲等大師學(xué)習(xí)過的作曲家，在作品中表現(xiàn)了物質(zhì)陰－陽無窮盡的屬性，并用這一模式去演化所有的音樂材料，全曲為十二個部分。音塊和音色寫作的手法占據(jù)著主導(dǎo)的地位。
　　
　?。保橙胀淼木羰恳魳窌故玖肆餍幸魳钒邤躺?。前克羅地亞廣播電視樂隊（Ｂｉｇ Ｂａｎｄ）是目前世界上為數(shù)不多的連續(xù)６０年在舞臺上演出的爵士樂隊之一，曾與許多獨奏家合作過。來自美國北德克薩斯大學(xué)的長號演奏家兼作曲家史蒂夫·威斯特的作品《冰－９》和另一位美國作曲家、鋼琴家蘭迪鮑爾的作品《睜大眼睛的奇跡》使這臺音樂會的美國爵士風(fēng)格十分搶眼。
　?。保慈障挛?，一個由薩城中小學(xué)優(yōu)秀學(xué)生組成的“女子明星合唱團”，演出了以色列女作曲家西皮·福萊舍?穴Ｔｓｉｐｐｉ Ｆｌｅｉｓｃｈｅｒ?雪的無伴奏合唱《嘀嗒想要睡眠》?穴Ｔｈｅ Ｃｌｏｃｋ Ｗａｎｔｓ ｔｏ ｓｌｅｅｐ?雪，作品巧妙地運用了像聲節(jié)奏“嘀嗒、嘀嗒”，并以急促－緩慢、強－弱的多種聲部表現(xiàn)，刻畫出童話般的音樂情景。另一首具有東方色彩的合唱曲——加拿大陳開寧教授的《她聽見哭泣的世界》（Ｓｈｅ Ｗｈｏ Ｈｅａｒｓ ｔｈｅ Ｗｅｅｐｉｎｇ Ｗｏｒｌｄ）也給人留下深刻的印象。作品表現(xiàn)觀世音普渡眾生的境界，所用鋼琴音塊象征混沌世界，合唱部分表達觀世音大慈大悲的精神境界，手法獨特、音響對比強烈，恰如其分地表現(xiàn)出佛教的寓意。
　　克羅地亞廣播交響樂團在１４日晚的音樂會中，演繹了幾位不同品味作曲家的作品。如已故克羅地亞作曲家斯坦柯瓦特（１９３０—２００６）的作品鋼琴與樂隊《記憶》。這位作曲家一直跟先鋒派保持距離，稱自己屬于那些置先鋒派于腦后，經(jīng)常責問哪些是被征服了的？被習(xí)慣和被規(guī)定了的？不僅是純材料的問題，而更有藝術(shù)、人和心理因素的問題。來自貝爾格萊德的青年女作曲家米尼克·喬爾杰維茨的作品《飽經(jīng)風(fēng)霜旅途的骨架》（Ｊｏｕｒｎｅｙ ｏｆ Ｗｅａｔｈｅｒ－ｂｅａｔｅｎ Ｓｋｅｌｅｔｏｎ），反映她個人對“聲音的飽和與音樂時間感知問題的”探索，其抒情靈感來自１７世紀的日本俳句。
　?。保等障挛?，薩城獨奏家樂團（Ｚａｇｒｅｂ Ｓｏｌｏｓｉｔｓ）奉獻了一場弦樂專場。來自韓國的女作曲家金繼海的弦樂作品《大協(xié)奏曲》先聲奪人，其該曲的靈感取自巴洛克大協(xié)奏曲。澳大利亞作曲家馬休·漢德森（Ｍａｔｔｈｅｗ Ｈｉｎｄｓｏｎ）的作品《低音大提琴與弦樂隊的協(xié)奏》以反思現(xiàn)實社會的倫理為指向，“當代媒體如此癡迷于犯罪和懲罰，尤其在電視、電影的動作片和戲劇片以及電子游戲中，現(xiàn)實成為這種從未感到愉快事實的犧牲品”，“獨奏低音提琴在音樂中被作為犯罪的主要假設(shè)，高難技術(shù)的表現(xiàn)和象征威脅的環(huán)境的氣氛，柔情和優(yōu)美也不時存在，但被殘酷包圍著”。（作曲家語）
　　１４日夜場由“時間的劃痕”樂團（Ａｎｓａｍｂｌ Ｚｅｉｔｋｒａｔｚｅｒ）演出。該團成立于１９９９年，由九位演奏家加上一位音響工程師和一位燈光師組成，成員分別來自倫敦、阿姆斯特丹，維也納等地，常聚柏林。就獨奏家樂團來講，該團無論是體制和觀念都是世界上獨一無二的。他們自己籌資，并通過自主、自由的項目和國際音樂會使自己成為獨立體制的投資者。這種自由和開創(chuàng)性的特質(zhì)已得到國際的承認。他們的曲目包括不同的音樂家如斯托克豪森、盧里德、約翰·凱奇、詹姆斯坦尼、阿爾文·盧西爾以及其他跨界合作者。他們認識到這些項目有不同音樂家和藝術(shù)家的參與，將不用擔心“保持新音樂的純度”。新音樂之所以稱為新音樂，是因為它在不斷地被污染中去求蓬勃發(fā)展。得益于這些音樂家和他們先進獨特的演奏技術(shù)，近年來，樂團獲得了如德國爵士樂大獎（Ｇｅｒｍａｎ R5RXmvBYKkpbLjXV6boRYw==Ｊａｚｚ Ａｗａｒｄ）、劍橋大學(xué)國王學(xué)院獎學(xué)金等一系列殊榮，出版了十多種ＣＤ。
　　１５日，作為本屆音樂節(jié)的重頭戲，是由潘德列斯基指揮具有１４０年歷史的薩城愛樂交響樂團演奏的三部作品。其中潘德列斯基本人的兩部作品《為弦樂的小交響曲》（１９９２?雪和《圓號協(xié)奏曲》（２００８?雪，另一部作品，則是總統(tǒng)伊沃·約舍波維奇的交響作品《伊比鳩魯?shù)幕▓@》（１９８５）。這部作品開始于印象主義的氣氛中，音樂的流動基于交響性的節(jié)奏脈動和力度變化的表現(xiàn)。在力度的層次變化上，如定音鼓的獨奏、弦樂的撥弦和震音、木管的獨奏和鑼的敲擊，顯示出約舍波維奇對交響樂隊的音色與技術(shù)的熟練控制?！耙魳吩诶寺袧u漸進入迷狂，好似聚集了希臘哲學(xué)家伊比鳩魯?shù)目鞓分髁x的花朵，在那里，音樂的斑斕色彩得以豐富和培養(yǎng)出來”。（評論家Ｚｄｅｎｋａ Ｗｅｂｅｒ語）。下半場的《圓號協(xié)奏曲》由一個慢的引子開始，過渡到回旋和帕薩卡利亞，作曲家引用了年輕時跟隨叔父打獵時聽到的號角聲。本土優(yōu)秀圓號演奏家拉多萬·夫拉特卡維克?穴Ｒａｄｏｖａｎ Ｖｌａｔｋｏｖｉｃ?雪高超絕倫的演奏，贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。
　?。保等胀淼囊魳窌鲜潜緦茫祝危停牡囊粋€總結(jié)性演出。令人激動的是，臺灣青年女作曲家周久渝以其《第一弦樂四重奏》在本屆ＩＡＭＩＣ（Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ Ｉｎｆｏｒｍａｔｉｏｎ Ｃｅｎｔｒｅｓ）中奪冠。１７日晚，在薩格勒布的克羅地亞國家劇院上演了現(xiàn)代芭蕾《空氣》，而在南部歷史名城斯普利特上演的喜歌劇《元帥》?穴Ｍａｒｓｈａｌ?雪與之遙相呼應(yīng)。就此，為期十天的整個音樂季劃了一個圓滿的句號。
　　“小國”大音樂，大國將怎樣？
　　為期十天在克羅地亞的感覺，讓人體驗到“伊比鳩魯花園”的芳香所帶來的許多愉悅。一個生活在兩千多年前的哲人，早已預(yù)示了人類精神追求的某種境界。而在克羅地亞這個具有希臘文明影響，古羅馬遺風(fēng)的“小國”，或許正在將這種境界變?yōu)楝F(xiàn)實生活中的一個重要部分。相比對物質(zhì)享受的追求，與自然和諧融合的例證倒是俯首皆是。這難道不是這個地球上能夠享受的最快活的一種生活嗎？
　　無論哪屆ＩＳＣＭ的ＷＮＭＤ，其申報、組織、聯(lián)絡(luò)、協(xié)調(diào)、宣傳及實施，都是一次巨大而細致的系統(tǒng)工程。其先決條件，首先是主辦單位（ＩＳＣＭ的國家或地區(qū)的正式會員單位）基本具備演奏現(xiàn)代音樂的軟、硬件條件（至少有若干個能勝任演奏高水準音樂作品的，多種類型的音樂家演奏團隊）。此外，需在平等的會員競爭中獲勝。此次克羅地亞作曲家協(xié)會的整個組織與表現(xiàn)當屬于上乘。
　　記得有位作曲家說過，當代音樂在每一地方可能是少數(shù)，而全世界合起來就不小了。ＩＳＣＭ在走過８９個年頭之后，其影響和存在比當初大了許多，隨著更多國家和地區(qū)的作曲家、演奏家、評論家、活動家、電子和工程等跨界人才的加入，以審視、體驗、反射和感覺現(xiàn)實存在的當代音樂，將會越來越接近和深入到整個世界的生活中來。隨著四川音樂學(xué)院作曲家的捷足先登，北京和上海繼而將登陸ＩＳＣＭ的ＷＮＭＤ２０１２，中國必將在“伊比鳩魯花園”中種植屬于自身，也屬于這個花園的更多燦爛花朵。
　　
　　
　?、伲桑睿簦澹颍睿幔簦椋铮睿幔?Ｓｏｃｉｅｔｙ Ｆｏｒ Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ＭｕｓｉｃＩ，即國際當代音樂協(xié)會，縮寫：ＩＳＣＭ； Ｗｏｌｄ Ｎｅｗ Ｍｕｓｉｃ Ｄａｙ，即世界新音樂節(jié)，縮寫： ＷＮＭＤ；Ｍｕｓｉｃ ｂｉｅｎｎａｌｅ Ｚａｇｒｅｂ，即薩格勒布雙年音樂節(jié)，縮寫：ＭＢＺ。
　?、谝帘萨F魯（公元前３４１—２７０）古希臘哲學(xué)家、無神論者。學(xué)說的主要宗旨就是要達到不受干擾的寧靜狀態(tài)。主張“快樂就是有福的生活的開端與歸宿”。
　?、郏停椋欤耄?Ｋｅｌｅｍａｎ，曾在巴黎師從梅西安、奧爾福岡福特納，１９５５年起參加達姆斯達特的夏季新音樂訓(xùn)練班。
　?、埽伲澹欤椋澹?押無所不能的安琪兒。
　　
　　鄒向平 四川音樂學(xué)院作曲系教授
　?。ㄘ熑尉庉?張萌）