京城的觀眾一定不會(huì)忘記，一年前的2010年的3月9日，也是在北京音樂廳，也是
　　年輕的浙江交響樂團(tuán)，由指揮家張國勇執(zhí)棒，給首都觀眾獻(xiàn)上了一臺(tái)清新的“春路雨添花——浙江交響樂團(tuán)音樂會(huì)”。他們演奏了充分體現(xiàn)本土人文內(nèi)涵的《龍騰虎躍》、《西湖夢尋》、《雙星鑒》、《三五七》、《西湖》等五部管弦樂作品，以及奧地利作曲家古斯塔夫?馬勒的《第一交響曲》。其新穎的音樂風(fēng)格和稍顯稚嫩的演奏，給人們留下了難以忘懷的印記。
　　僅僅過了一年，2011年3月10日的一臺(tái)“春風(fēng)柳上歸”交響音樂會(huì)，又和首都觀眾見面了。由指揮家、浙江交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)湯沐海先生親自執(zhí)棒，演奏了《節(jié)日序曲》、《水鄉(xiāng)謠》、《田歌》、《詠竹》等四部中國作品，以及俄國作曲大師里姆斯基-科薩科夫的交響組曲《舍赫拉查達(dá)》。如果欣賞過“春路雨添花”交響音樂會(huì)的觀眾，一年后一定會(huì)露出更為驚異的神情。一個(gè)省級(jí)樂團(tuán)，一個(gè)建立僅僅兩年的年輕交響樂團(tuán)，只有一年時(shí)間，從文化品位、演奏水平，以及綜合素質(zhì)等方面就取得了飛躍式的提升。
　　
　　文化品位——在執(zhí)著堅(jiān)守中得以提升
　　
　　浙江交響樂團(tuán)自2009年創(chuàng)建伊始，就明確了藝術(shù)取向——在能精確演奏世界的交響樂經(jīng)典作品的同時(shí)，還要致力于交響樂本土化的嘗試，通過中國音樂作品的創(chuàng)作和積累，形成樂團(tuán)鮮明的地域文化標(biāo)簽。這一取向其實(shí)就是樂團(tuán)所要追求的文化品位。無可置疑，一個(gè)交響樂團(tuán)，必須大量接觸世界經(jīng)典交響樂作品，才能使樂團(tuán)逐漸地成熟。但作為中國的交響樂團(tuán)，更重要的是要致力于交響樂本土化，并創(chuàng)作和積累大量的中國作品。
　　在這兩個(gè)方面，浙江交響樂團(tuán)做得非常認(rèn)真和執(zhí)著，他們始終不懈地堅(jiān)守著這個(gè)理念，使得文化品位不斷得以提升。僅就這兩年的北京音樂廳音樂會(huì)，就能看出端倪?！按郝酚晏砘ā币魳窌?huì)上，選取的世界經(jīng)典交響樂作品是馬勒的《第一交響曲》。這部歐洲晚期浪漫主義音樂的經(jīng)典之作是考察交響樂團(tuán)演奏水平的試金石。以之為音樂會(huì)的“壓軸大戲”，足以看出浙江交響樂團(tuán)的文化品位之所在。然而，在今年的音樂會(huì)選取的交響組曲《舍赫拉查達(dá)》，看似從晚期浪漫主義回歸到了民族主義，但作為交響樂作品，實(shí)際上是在文化品位上的一種提升。因?yàn)槔锬匪够?科薩科夫是世界公認(rèn)的管弦樂大師，其交響樂作品都體現(xiàn)出具有個(gè)性的風(fēng)格。尤其是《舍赫拉查達(dá)》，可以說是管弦樂配器的教科書，同樣也是評價(jià)管弦樂隊(duì)水準(zhǔn)的“定盤星”。
　　在嘗試交響樂本土化方面，樂團(tuán)不是目光短淺的將視角停留在一般的層面，即由本團(tuán)作曲家創(chuàng)作一些反映本土文化的管弦樂作品，而是非常有“氣度”地邀約全國作曲家為樂團(tuán)創(chuàng)作，或者引入當(dāng)代優(yōu)秀交響樂作品。這在兩場音樂會(huì)的節(jié)目單上顯現(xiàn)得非常清晰?！按郝酚晏砘ā币魳窌?huì)的五部中國作品《龍騰虎躍》、《西湖夢尋》、《雙星鑒》、《三五七》、《西湖》均為表現(xiàn)浙江本土文化的音樂內(nèi)容，并多由本團(tuán)作曲家創(chuàng)作。今年的音樂會(huì)上，在“本土化”方面，卻將文化視域擴(kuò)展為“本國化”。除一部為本團(tuán)笛子演奏家蔣國基作曲、本團(tuán)作曲家王天明配器的《田歌》之外，其余三部作品均為享譽(yù)海內(nèi)位的中國作曲家創(chuàng)作。《節(jié)日序曲》是我國老一輩作曲家施萬春先生完成于上世紀(jì)70年代的管弦樂作品?！端l(xiāng)謠》和《詠竹》兩部作品，均出于我國作曲家劉湲之手。僅從作品的設(shè)計(jì)選擇來看，也感受到樂團(tuán)在文化品位上的提升。
　　浙江交響樂團(tuán)深受江南旖旎山水的自然風(fēng)景所滋養(yǎng)和優(yōu)雅婉約的吳文化積淀所熏陶，在兩臺(tái)音樂會(huì)的題目上，其具有的文化意蘊(yùn)也給人以深刻的人文思考。2010年的音樂會(huì)題目為“春路雨添花”。取自北宋詞人秦觀的《好事近?春路雨添花》一句“春路雨添花”，將濃濃的江南春色盡收眼底，也體現(xiàn)了極具詩情畫意的文化品位。2011年的音樂會(huì)題目為“春風(fēng)柳上歸”。取自唐代大詩人李白的《宮中行樂詞八首》之一的詞句：“寒雪梅中盡/春風(fēng)柳上歸……”。以古人的詩句為音樂會(huì)題目，絲毫沒有使人感到矯揉造作，而是“先入為主”地給人以高雅文化品位的心理暗示，從中可以看出樂團(tuán)的別具匠心。
　　
　　演奏水平——在演出實(shí)踐中逐步提升
　　
　　在“春路雨添花”音樂會(huì)上，雖然人們對這支年輕的省級(jí)交響樂團(tuán)刮目相看，但還是在一些演奏員的演奏水平方面，提出了進(jìn)一步提高的要求。經(jīng)過一年的艱苦實(shí)踐，在“春風(fēng)柳上歸”音樂會(huì)上，人們心悅誠服地給樂團(tuán)的演奏水平打了高分。這個(gè)高分，并不是和其他交響樂團(tuán)相比較之下的高分，而是由于樂團(tuán)的努力、實(shí)踐所取得的進(jìn)步的一種褒獎(jiǎng)和肯定。演奏水平的進(jìn)步，突出的表現(xiàn)在演奏每一部作品中。
　　《節(jié)日序曲》以民間嗩吶曲牌《淘金令》為素材進(jìn)行發(fā)展，結(jié)構(gòu)為奏鳴曲式，尤其是采用嗩吶與管弦樂隊(duì)變奏的寫法，突出體現(xiàn)了交響音樂民族化的特點(diǎn)。熱烈歡騰的主部主題，將人們帶入了節(jié)日的氣氛之中；尤其是由弦樂奏出的抒情而寬廣的副部主題，更給人留下了久久不能忘卻的印象?！豆?jié)日序曲》的演奏雖然在細(xì)節(jié)上還有進(jìn)一步處理的空間，如民族樂器與管弦樂之間的默契結(jié)合，音響的強(qiáng)弱對比以及音樂控制方面等，但在整體的把握上已經(jīng)幾近完美了。
　　《水鄉(xiāng)謠》是劉湲根據(jù)李國剛創(chuàng)作的二胡曲《水鄉(xiāng)小唱》的曲意發(fā)展而成。音樂優(yōu)雅而清新，表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的美麗景色和男耕女織的人文風(fēng)情。演奏這部作品，不同于《節(jié)日序曲》那樣火爆熱烈、暢快淋漓，而是要像繡花一樣輕柔細(xì)膩、小心拿捏。在這方面，浙江交響樂團(tuán)的演奏員們，好像是有一種與生俱來的能力，也許是身處吳地而愛屋及烏的自然流露。
　　笛、古箏與弦樂隊(duì)《詠竹》是劉湲創(chuàng)作于上個(gè)世紀(jì)80年代的作品。樂曲以福建南音《八駿馬》為音樂素材，曲式結(jié)構(gòu)為唐大曲的散、慢、中、快、散的古曲結(jié)構(gòu)，竹笛用雅樂音階，古箏用人工音階，弦樂隊(duì)用泛調(diào)群……。這些音樂創(chuàng)作方面的思考，反映了作曲家在當(dāng)時(shí)作曲領(lǐng)域普遍追求西方現(xiàn)代音樂思維的大環(huán)境中的叛逆精神。但作曲家并不是完全摒棄了現(xiàn)代音樂思考，只是探討現(xiàn)代創(chuàng)作技法如何與中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合方面進(jìn)行嘗試。無疑，這部作品達(dá)到了作曲家的愿望。在演奏這部具有現(xiàn)代音樂思維的作品時(shí)。浙江交響樂團(tuán)的演奏員們較為合理地運(yùn)用了個(gè)人的演奏技巧，并在笛子、古箏和弦樂隊(duì)之間，形成了高度的默契。
　　葫蘆絲與樂隊(duì)《田歌》以浙江北部湖州地區(qū)的田歌為音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，營造了一派山清水秀的江南水鄉(xiāng)情境。用葫蘆絲來表現(xiàn)江南地域的音樂，是一個(gè)突破性的嘗試。因?yàn)楹J絲是云南少數(shù)民族地區(qū)特有的民族樂器，其獨(dú)特的音色符號(hào)已經(jīng)打上了極其典型的地域性烙印，用以表現(xiàn)其他地域的音樂，不免會(huì)使人從心理接受層面產(chǎn)生“風(fēng)馬牛不相及”的感受。但在聆聽《田歌》的過程中，由于葫蘆絲的優(yōu)雅的音色和樂隊(duì)的巧妙的結(jié)合，聽眾卻忽略了地域文化的界限，而徜徉在音樂的情境之中。這種結(jié)合是一種成功的嘗試。
　　最能體現(xiàn)浙江交響樂團(tuán)演奏水平提升的，是音樂會(huì)下半場《舍赫拉查達(dá)》。這部交響組曲充分體現(xiàn)了被譽(yù)為“管弦樂大師”的里姆斯基-科薩科夫在管弦樂配器方面的卓越成就。管弦樂隊(duì)的各種音色幾乎都被“特寫式”地使用，極其豐富的演奏技巧，頻繁變化的管弦樂織體，神秘莫測的音色、音響，樂器之間、樂器組之間的各種音色的、力度的、速度的對比，以及或大氣磅礴或虛幻玄妙或活潑跳躍或抒情優(yōu)美的極具想象力的旋律等，使其成為世界管弦樂的經(jīng)典之作。同時(shí)，也成為世界各國各個(gè)交響樂團(tuán)的必備曲目。這部世界經(jīng)典交響組曲，早已是交響樂迷們耳熟能詳?shù)淖髌妨?。這么熟悉的交響作品，在這支年輕的交響樂團(tuán)的演繹下，能否得到京城聽眾的認(rèn)可呢？
　　
　　凡是親臨“春風(fēng)柳上歸”交響音樂會(huì)的觀眾，都用經(jīng)久不息的掌聲、洋溢在臉上的驚喜、竊竊私語中的贊嘆聲，給予了樂團(tuán)較高的評價(jià)。
　　
　　綜合素質(zhì)——在專家引導(dǎo)下全面提升
　　
　　評價(jià)一個(gè)樂團(tuán)的綜合素質(zhì)，不是僅僅從演奏水平高低的指標(biāo)，還要從樂團(tuán)每個(gè)演奏員的音樂素養(yǎng)、藝術(shù)視野、集體觀念以及對演奏作品的認(rèn)知能力與理解能力等進(jìn)行全方位的綜合性評價(jià)。
　　通過“春風(fēng)柳上歸”音樂會(huì)的成功演出，可以肯定地評價(jià)：浙江交響樂團(tuán)的綜合素質(zhì)已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)較高的層次，尤其是與其他省的交響樂團(tuán)相比，堪稱佼佼者。
　　樂團(tuán)綜合素質(zhì)的提高，離不開樂團(tuán)的各級(jí)、各種管理環(huán)節(jié)的規(guī)范，每位演奏員自身文化與專業(yè)修養(yǎng)的磨練。但最為重要的是，要有具有非凡能力的指揮家進(jìn)行指導(dǎo)，并達(dá)到指揮與演奏員之間形成高度的默契，才能使樂團(tuán)的綜合素養(yǎng)邁上一個(gè)個(gè)新的臺(tái)階。樂團(tuán)自建立以來，就非常重視引入著名指揮家，曾先后與湯沐海、陳燮陽、鄭小瑛、張國勇、俞峰、黃貽鈞、黃曉同、樊承武、水蘭、林友聲等合作。每一位指揮家都將自身的所有知識(shí)的精髓奉獻(xiàn)給了樂團(tuán)，使樂團(tuán)的綜合素質(zhì)不斷得到提升。
　　在2010年“春路雨添花”交響音樂會(huì)上，我們領(lǐng)略了“簡明自然且富有靈性，如火的激情與深刻的理性渾然天成，極具藝術(shù)張力”的張國勇先生的指揮。在他的指揮下，使這個(gè)年輕的省級(jí)交響樂團(tuán)步入了北京音樂廳，并取得了極大的成功。
　　今年的“春風(fēng)柳上歸”交響音樂會(huì)，給首都及全國交響樂聽眾一個(gè)驚喜是，由享譽(yù)世界的華人指揮家湯沐海先生執(zhí)棒此次音樂會(huì)。湯沐海他在赴德留學(xué)期間，曾隨卡拉揚(yáng)、伯恩斯坦等指揮大師學(xué)習(xí)和工作，20世紀(jì)80年代起先后擔(dān)任國內(nèi)外交響樂團(tuán)、歌劇院的常任指揮和音樂總監(jiān)，是一位在國際樂壇具有影響力的華人指揮家。指揮家楊鴻年曾如此評價(jià)湯沐海“湯沐海對音樂駕馭自如、詮釋準(zhǔn)確。由他推出的音樂季，既有西方音樂史上的‘大手筆’，又有中華民族本土的音樂精華，既利用了國交樂隊(duì)、合唱團(tuán)俱全的優(yōu)勢，又拓寬了演員和觀眾的藝術(shù)視野。事實(shí)證明，湯沐海的音樂觀是完全正確的?！?br/>　　在具有如此影響力既非凡指揮能力的著名指揮大師的指導(dǎo)、排練之下，浙江交響樂團(tuán)的綜合素質(zhì)得到了飛躍式的提升。在“春風(fēng)柳上歸”音樂會(huì)上，我們真正從湯沐海身上得到了交響樂藝術(shù)的魅力。
　　從“春路雨添花”到“春風(fēng)柳上歸”，浙江交響樂團(tuán)又邁上了一個(gè)新的臺(tái)階。我們期待著，期待著這支年輕的交響樂團(tuán)，在交響音樂之路上，逐漸走向成熟，在全國乃至世界形成積極的影響。 借“春路”和“春風(fēng)”詩意的提示，不僅讓人想起唐代詩人杜甫的《春夜喜雨》的詩句，祝愿浙江交響樂團(tuán)在今后的交響樂創(chuàng)作、演出，就像春雨一樣，給人們的生活帶來高雅音樂的藝術(shù)享受。
　?。ū疚膱D片均為于慶新攝
　　尹鐵良首都師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂科技系主任、教授、
　　博士生導(dǎo)師
　　（特約編輯于慶新）