小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》以我國廣大群眾所熟悉的民間傳說《梁山伯與祝英臺》這一愛情故事為題材，表現(xiàn)了青年男女忠貞的愛情，表達(dá)了對封建宗教禮法的強(qiáng)烈控訴及人們對梁山伯與祝英臺美好愛情的祝福。
　　本文介紹了小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》的創(chuàng)作背景，并對其作品內(nèi)容及曲式進(jìn)行了分析，初步探討了作品民族化創(chuàng)作的運(yùn)用，并結(jié)合音樂要素深入淺出地介紹了作品的影響力、深刻意義，以及創(chuàng)作的成功之處。具體從審美的角度出發(fā)，對作品的寫作背景、寫作手法、歌唱性特征和欣賞性等方面進(jìn)行分析，試圖讓人們對此經(jīng)典之作有更深入的理解。
　　《梁山伯與祝英臺》自問世以來，以濃郁的民族風(fēng)格、親切優(yōu)美的旋律和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力打動了無數(shù)聽眾的心，同時打破了西洋作品一統(tǒng)小提琴樂章的歷史。它不僅成為中國音樂史上的經(jīng)典之作，更成為世界音樂史上“千年來最偉大的十部經(jīng)典音樂作品”之一?！读荷讲c祝英臺》在國內(nèi)被譽(yù)為“民族的交響音樂”，國外音樂評論家則稱它是“《蝴蝶的愛情》協(xié)奏曲”、“東方的《羅密歐與朱麗葉》”，是一部“迷人、新奇，具有獨(dú)創(chuàng)性的作品”。
　　我認(rèn)為《梁山伯與祝英臺》的美首先體現(xiàn)在它是真善美的統(tǒng)一。作品一開始的呈示部首先用長笛拉開序幕，在清脆婉轉(zhuǎn)的長笛聲中向人們展示了一幅山明水秀、風(fēng)和日麗、花紅草綠、春意盎然的江南美景，交代了故事的背景。長笛的歡快、清脆讓人們在想象中融入了這樣一種環(huán)境并首先體驗了自然美帶來的愉悅。接著作品又用雙簧管娓娓道來，慢慢帶人們領(lǐng)略了梁山伯與祝英臺二人學(xué)堂相遇、志同道合、歡笑嬉戲的美好時光。這時的樂曲歡快、平緩，展示的是梁山伯與祝英臺兩人互幫互助、心有靈犀的一種默契。這樣就把友情的純真、人物的善良和自然風(fēng)景如畫般的美麗巧妙地融合在一起了，讓人們在作品一開始就心情舒暢，而且很自然很平緩地感受到美的存在。
　　接下來作品的展開部主要講述的是二人從真相大白的相戀到草橋亭旁的分別直至轟轟烈烈的抗婚，這一部分是全篇發(fā)展的高潮，是通過大提琴與小提琴的對答來完成的。在祝英臺奉命回府的時候，兩人的分別是依依不舍的，大提琴的低沉與斷斷續(xù)續(xù)是梁山伯心中的愛戀和對離別的傷感，小提琴悠揚(yáng)曲折的協(xié)音是祝英臺同樣心情的表達(dá)，他們深深相愛、不忍分離，卻又無可奈何的感情在纏綿哀婉的樂曲中得到了充分體現(xiàn)。大小提琴的一唱一和是他們相約到老的無聲誓言，其中的抑揚(yáng)停頓是他們無語的心靈交流，沒有激昂的樂曲，沒有赤裸的表白，但在大小提琴的對答世界中梁山伯與祝英臺二人的堅定不移表露無遺。這時候的作品給人的感覺是欲言又止的，在欲言又止中給人帶來的是一種含蓄的美。梁山伯與祝英臺的愛情是含蓄的也是熱烈的，高潮部分的抗婚是最熱烈的表現(xiàn)，也是全篇的重點(diǎn)。實際上我認(rèn)為作者通過梁山伯與祝英臺以死抗?fàn)幍男问綄⑷葡蚋叱保淠康母饕钦故救宋锏囊环N反抗精神，在抗?fàn)幹懈桧炛邑懖挥宓膼矍椤．?dāng)真摯的愛情在封建家長面前得不到肯定的時候，他們陷入了無奈，從無奈到悲哀，從悲哀到覺醒，從覺醒到反抗，這時候的音樂是越來越激烈、越來越緊張的，這恰巧是他們反抗意識從蘇醒到爆發(fā)的集中體現(xiàn)。大提琴自始至終低沉而有力的節(jié)奏，小提琴自始至終清脆而堅決的配合，是梁山伯與祝英臺二人用自己的愛情向門第挑戰(zhàn)，向世俗挑戰(zhàn)。當(dāng)祝英臺奮不顧身地跳進(jìn)梁山伯的墳?zāi)怪腥サ臅r候，音樂中那震天的轟鳴是他們發(fā)出的對整個封建社會的血淚控訴。梁山伯與祝英臺雙雙殉情，生命不再，這是封建禮教造成的悲劇，但人物的反抗精神卻在悲劇中得到了最大限度的體現(xiàn)，他們深知以兩個人的弱小力量不足以與龐大的封建勢力抗衡，但他們的可貴之處在于沒有被一切壓倒，他們生不能同衾死也要同穴的反抗精神恰恰是對封建禮教的最有力諷刺和鞭撻。梁山伯與祝英臺至死不渝的追隨和反抗給人們帶來的是具有巨大沖擊力和震撼力的悲劇美。亞里士多德在《詩學(xué)》中對悲劇進(jìn)行分析時說：“在悲劇成分中最重要的是情節(jié)，……只要有布局，即有情節(jié)的安排，一定更能產(chǎn)生悲劇效果……”《梁山伯與祝英臺》情節(jié)布局嚴(yán)肅完整卻又有一定的長度，因此，當(dāng)二人殉情的悲劇產(chǎn)生時，它所產(chǎn)生的悲劇效果也就達(dá)到了極致。
　　“悲劇是把美好的東西打碎了給人看”，《梁山伯與祝英臺》流傳至今除了本身是個悲劇外，我想還有一個重要原因就是它有一個再現(xiàn)部。在再現(xiàn)部里梁山伯與祝英臺雙雙化蝶使人們避免了在悲劇中徹底絕望。這時的音樂采用了對呈示部樂曲重復(fù)的方式，這段重復(fù)不是多余的，而是梁祝最初感情的延續(xù)和最終歸宿，也是一種勝利的宣言：封建禮教可以束縛人的身體，卻束縛不了人們對美好生活的追求。這時候樂曲帶給人們的是想象，是憧憬，是只可意會不可言傳的意境和韻味，這種意境彌補(bǔ)了純粹悲劇的傷感，給人們留下了無限遐想的空間，也正是這種韻味使人們久久回味，難以忘懷。
　　如果有人問我美是什么，我會說美是一種感覺，但這種感覺并不是虛無縹緲的，就像休謨說的，美是主觀的，美在欣賞者的心里，但美是立足于現(xiàn)實和感性的，因為人的心靈是相通的，所以才有產(chǎn)生美感的共性。比如《梁山伯與祝英臺》，我想，正是因為《梁山伯與祝英臺》選擇了人世間最世俗卻又人人與之脫不了干系的愛情作為主題并給它加上了一個高于生活的化蝶結(jié)尾，所以使那些曾經(jīng)愛過的人發(fā)出感慨，使那些正在愛著的人獲得勇氣，更使那些即將去愛的人有了追求，牢牢抓住了每一位聽眾的心，使他們在不知不覺中隨著樂曲或喜或悲。當(dāng)聽眾與作品融為一體的時候，那么這個世俗的愛情變成不朽的神話，這部愛情的樂曲得以流傳至今也就順理成章了。這就是我眼中的《梁山伯與祝英臺》之美，也是我喜歡它的原因。
　　以中國文化的美學(xué)角度而言，作品需要在矛盾之中顯現(xiàn)真實生活中的殘酷及形式化的理想主義，追求自由和不屈不撓的奮斗精神及帶以凄婉的愛情傳說更能給廣大人民以美感。而梁山伯與祝英臺由喜至悲的愛情故事最能在悲情中給人美感。作曲家陳鋼與何占豪結(jié)合了中國人對美感的認(rèn)識，依照梁山伯與祝英臺愛情劇情的發(fā)展，精心構(gòu)思整部樂曲的布局。在悲情又奇幻的結(jié)局中，寄托了眾人對悲劇中男女主人公的深切同情和祝愿及對封建主義的無情鞭笞，也表達(dá)了人們對美好生活和自由的追求和向往。
　　總之，對于藝術(shù)的研究離不開美學(xué)理論，美學(xué)能帶給我們正確的美感認(rèn)識標(biāo)準(zhǔn)、完善的美感意識形態(tài)和有致的美感思維模式。我們更需要以美學(xué)理論為基礎(chǔ)，區(qū)別不同文化背景下的人們對“美”的不同認(rèn)識，正確認(rèn)識時代的音樂潮流和取向，取其精華，讓作品給人帶來強(qiáng)烈的共鳴。這樣才是我們對待美學(xué)理論和藝術(shù)創(chuàng)造的正確態(tài)度，而美學(xué)理論也能在藝術(shù)實踐過程中發(fā)揚(yáng)光大。
　　
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